YOON SAN-HA está na indústria há mais tempo do que a maioria das pessoas imagina. Ele entrou na Fantagio como trainee no início da adolescência, estreou como o membro mais jovem do ASTRO em 2016 e passou anos construindo uma discografia tanto como integrante de grupo quanto como parte da subunit MOONBIN&SANHA, antes de seguir carreira solo. Seu miniálbum de estreia, DUSK, chegou em agosto de 2024 como um trabalho que tratava a confusão como matéria-prima, permanecendo na pergunta sobre quem ele era fora de um contexto de grupo, em vez de simplesmente passar por cima dela.

NO REASON chega dez meses depois de CHAMELEON – seu segundo trabalho, que defendeu sua proposta por meio da versatilidade, mudando de forma entre sons e registros com um conceito amplo o bastante para comportar contradições. O terceiro miniálbum adota a postura oposta por completo. Cinco faixas e uma única premissa que o título afirma sem rodeios: não é preciso motivo. É uma proposta mais enxuta; também é a mais difícil de executar.

Isso pode soar passivo, mas o álbum não transmite essa sensação. Ele participou desde a etapa de planejamento, moldando tanto a intenção por trás da música quanto o próprio som, e esse envolvimento aparece. Em vez de reunir faixas em torno de um tema, NO REASON funciona mais como um registro de onde ele está agora, de como ele soa quando ninguém está pedindo que ele seja algo específico e do que acontece quando ser cru o suficiente passa a bastar.

A faixa-título, "IDK ME", é onde essa ideia ganha sua expressão mais completa. Construída sobre metais, graves pesados e percussão groovada, é uma mistura pop que começa de um ponto que a maioria dos artistas deixaria para a ponte: nem eu me conheço. É um ponto de partida, com a ideia de que o autoconhecimento não é algo a que se chega antes de seguir em frente. Você vai descobrindo isso em movimento. Seus vocais evoluíram desde os lançamentos anteriores, e "IDK ME" lhes dá exatamente o espaço certo.

O álbum a envolve com faixas que mantêm a mesma tensão sem resolvê-la de forma excessivamente arrumada. A abertura é um pop-punk guiado pelo instinto. "If We" se apoia no R&B dos anos 90 para habitar o desconforto específico de um término que só poderia acabar daquele jeito, e ainda assim o revira por dentro. "+1" desloca a sonoridade para um country pop acolhedor, reframing os períodos difíceis não como perdas, mas como acúmulo – menos virando soma, até se tornar mais. "demo" encerra sem cerimônia: produção minimalista, vocais expostos, o som de alguém que decidiu que ser sem filtros é uma forma final válida.

Para ir ainda mais fundo em seu estado de espírito, SAN-HA também compartilha uma playlist com dez músicas que o inspiram neste momento – um recorte revelador que vai de "Circles", do ASTRO, e da faixa "Madness", de MOONBIN&SANHA, a "Flamingo", de Kenshi Yonezu, marcada por uma estrutura rítmica pouco convencional, "2 soon", de keshi, e "Belt of Venus", de Aimyon. Artistas que trabalham de formas diferentes, pensam de formas diferentes e, ao que tudo indica, também o mantêm refletindo.

Vejo "NO REASON" como a declaração de abertura definitiva deste álbum. Ela captura aquele impulso inexplicável de fazer algo sem motivo e o desejo de ser 100% autêntico, sem qualquer pretensão. Sonoramente, a faixa é muito intuitiva e cheia de energia, o que acredito que define perfeitamente o clima e a direção de todo o projeto.

"IDK ME" é uma faixa muito próxima do meu coração. Ela fala sobre reconhecer que até eu não me conheço e afirmar que vou continuar seguindo em frente exatamente como sou.

"If We" é uma música que captura as emoções que permanecem após um término. Eu quis expressar com calma os sentimentos que os “e se” trazem quando as coisas ainda não foram totalmente resolvidas. Ao mesmo tempo, ela reflete a aceitação da realidade, sabendo que as coisas acabariam da mesma forma mesmo que eu olhasse para trás, então acho que é uma faixa em que várias emoções conflitantes coexistem.

"+1" é uma música sobre como até os momentos difíceis da vida fizeram sentido em retrospecto. Eu a cantei na esperança de que seu calor trouxesse conforto a quem a escutasse.

Acredito que "demo" seja a música mais sincera deste álbum. Ela me captura exatamente como sou – não a versão polida, mas a versão sem filtros. Acho que até emoções ou pensamentos pouco lapidados têm seu valor de alguma forma, então tentei registrá-los da forma mais direta possível.

Playlist de YOON SAN-HA na KPOPWORLD “10 músicas que estão me inspirando agora”

Gosto dela não só porque é uma música minha, mas também porque reflete de verdade minha atitude e meu estado de espírito atuais.

Essa música simplesmente me conforta e me ajuda a reconectar com a mentalidade que tínhamos quando debutamos.

Ainda revisito nossos vídeos de performance de vez em quando. Acho que foi ótimo tanto musicalmente quanto na parte de performance. Muitas vezes me faz pensar – quando trabalho em música ou até na minha vida cotidiana – no que poderíamos ter explorado em seguida.

Tenho escutado faixas guiadas pelo beat ultimamente, e essa música me surpreendeu com uma melodia que eu não esperava por cima de um ritmo tão forte. Gostaria muito de tentar fazer uma música com uma vibração parecida um dia.

No momento em que ouvi isso pela primeira vez, pensei que seria uma performance incrível. Tem tanta energia que virou presença garantida na minha playlist de treino.

Tenho ouvido muito esse artista ultimamente. A voz dele é incrivelmente envolvente, e fico realmente impressionado com a disposição dele de mergulhar em vários gêneros diferentes.

O ritmo pareceu tão fresco quando ouvi pela primeira vez. Tem um fluxo pouco convencional, mas é incrivelmente viciante. Achei brilhante como uma música pode conquistar o público por meio de uma abordagem tão única.

É uma faixa muito conhecida, mas na verdade venho escutando há três anos. Nunca enjoa. Eu simplesmente continuo voltando para ela.

Parece uma audição fácil, mas na verdade está cheia de detalhes intrincados. Sinto que aprendo muito com o fluxo suave e o timbre vocal.

Sempre gostei muito da música de Aimyon. A interpretação vocal despretensiosa, tão característica dela, realmente intensifica o clima geral da faixa.

---

Esta matéria foi retirada da nossa quinta edição impressa, disponível para compra aqui.