YESUNG Celebra Duas Décadas de Excelência Musical em Where We Are
by Antonio Cooper
YESUNG, do SUPER JUNIOR, retorna com seu segundo álbum solo de estúdio, Where We Are, um lançamento com 12 faixas que celebra uma década de sucesso como solista.
SUPER JUNIOR é um nome que certamente soa familiar no cenário do K-pop. Tendo se tornado um dos grupos de maior bilheteria no auge de sua carreira, o grupo é, sem dúvida, considerado “coisa séria” em um gênero em que nomes muitas vezes explodem da noite para o dia. Formado pela SM Entertainment em 2000, antes de debutar em 2005, o grupo passou mais de duas décadas se consolidando na indústria do entretenimento, lançando mais de 20 álbuns e expandindo sua atuação para cinema, televisão, rádio e web series.
Para YESUNG, seu lugar no K-pop é inseparável do legado do SUPER JUNIOR. Um vocalista subestimado, mas constante, ele possui uma das vozes mais expressivas do grupo, capaz de entregar belos agudos quando necessário, ao mesmo tempo em que oferece uma presença confiável que permite que os outros membros ocupem os holofotes. Quando YESUNG lançou seu primeiro EP, Here I Am, em 2016, ele já era um veterano consolidado da indústria.
Agora, mais de duas décadas em sua carreira, YESUNG retorna aos holofotes com Where We Are, um projeto que mistura cuidadosamente suas poderosas power ballads com elementos de pop-jazz de alta energia, disco, city pop e rock moderno.
Where We Are gira em torno da autorreflexão, examinando como nossas vidas mudam com o tempo e a experiência. Esse tema é estabelecido na faixa de abertura, “Winds of Time”, enquanto YESUNG explora de forma nostálgica as paisagens em transformação da vida e como o tempo muda as coisas para o bem ou para o mal. A música evidencia o som já consagrado de YESUNG, dando a ele espaço para cantar sobre respirações intensas acompanhadas por piano em cascata e batidas de jazz. No entanto, ela está longe de representar a experiência completa do álbum, já que a segunda faixa e single principal, “Pedazos”, funciona como o verdadeiro ponto de partida do ritmo do disco.
“Pedazos”, que YESUNG disse ser sobre “as emoções emaranhadas que ficam após um término”, captura a curva geral de andamento médio do álbum. Começando de forma suave e contemplativa, YESUNG adota uma abordagem quase teatral à Broadway na canção, encontrando sua voz no refrão enquanto guitarras elétricas irrompem por meio de seu belting característico. A faixa de quase quatro minutos, que ocasionalmente muda de tom, oferece aos ouvintes um vislumbre da alta energia do álbum.
YESUNG está mais do que disposto a flertar com ritmos acelerados, e seu gosto por uma produção carismática brilha ao longo do álbum, especialmente em “Let’s Dance” — uma faixa confiante, com pegada retrô e viciante, com guitarras envolventes, metais explosivos e grooves de bateria testados na pista de dança. YESUNG coloca seus anos na indústria do entretenimento a serviço da música, exibindo um funk sem esforço. Embora a faixa seja uma divertida viagem, ela oferece uma amostra dos pontos fortes do álbum: a produção e o talento vocal absoluto de YESUNG.
Embora seja relativamente comum um cantor entregar baladas de qualidade e músicas agitadas, YESUNG faz isso em um ritmo impressionante ao longo deste projeto. Faixas como “And then, Tomorrow” são músicas influenciadas pelo city pop, sobre as maravilhas de passar cada momento com quem você mais ama. A canção é refinada, com uma produção belíssima que caberia perfeitamente no rádio dos anos 80. Seus vocais em “The Forest Dwellers”, na segunda metade do álbum, mostram o talento excepcional que ajudou a consolidar o SUPER JUNIOR como um dos grupos mais populares do K-pop.
Seu talento vocal é inegável, e este álbum destaca essa força. Essas qualidades ficam especialmente evidentes nas músicas mais suaves, como a já mencionada faixa de abertura e “Lonely Night”, uma canção com influências de R&B em que ele canta com suavidade sobre sentir falta de seu amor durante a madrugada. YESUNG permanece vocalmente radiante ao longo dos mais de 40 minutos do álbum, sem perder o compasso em momento algum.
Embora o álbum alcance pontos altos impressionantes, ele também apresenta alguns pontos baixos. O mais notável é que as faixas do meio do disco parecem claramente preencher espaço, com a sequência de três músicas “Our Youth”, “Ordinary Miracles” e “The Rain Between Us” se mostrando tecnicamente impressionante, mas sem a magia estabelecida no início da tracklist.
Apesar dessa queda, YESUNG mantém a coesão temática do álbum. Em “Our Youth”, ele reflete sobre a beleza da retrospectiva, sugerindo que a liberdade pode ser a resposta para qualquer pergunta.
O álbum termina com “After the Dream”, que explora o desejo por uma realidade em que o amor vá além de seus sonhos e em que ele esteja livre de seus medos. Uma balada marcante guiada por cordas, a faixa lhe dá a oportunidade de entregar uma de suas performances vocais mais poderosas. Construindo uma expressão apaixonada do que o tornou especial há mais de duas décadas, ele encerra um álbum excelente da melhor forma possível.
Where We Are celebra a carreira solo de YESUNG, entregando um projeto de destaque que evidencia seu talento duradouro mais de duas décadas após o início de sua trajetória. Com sua mistura de produção refinada, vocais expressivos e variedade estilística, o álbum oferece um lembrete envolvente do que o torna um artista tão singular, deixando-nos ansiosos para ver o que os próximos vinte anos podem trazer.