YESUNG 在《Where We Are》中庆祝两十年音乐卓越成就
by Antonio Cooper
SUPER JUNIOR 的 YESUNG 携第二张个人正规专辑《Where We Are》回归，这张收录12首歌曲的作品，庆祝了他作为 soloist 十年的成功历程。
SUPER JUNIOR 这个名字在 K-pop 圈里几乎无人不晓。作为巅峰时期最具吸金力的团体之一，他们无疑被视为这一常常转瞬即逝的行业中的“硬实力”代表。该团体于 2000 年被 SM Entertainment 选中，并于 2005 年出道，二十多年来一直深耕娱乐圈，不仅发行了20多张专辑，还拓展至电影、电视剧、广播和网络剧等领域。
对 YESUNG 来说，他在 K-pop 的位置与 SUPER JUNIOR 的传奇几乎密不可分。作为一位被低估却始终稳定的主唱，他拥有团体中最具表现力的嗓音之一，既能在需要时爆发出强劲高音，也能以可靠的演唱存在感为其他成员让出舞台。等到 YESUNG 于 2016 年发行首张 EP《Here I Am》时，他早已是业界老将。
如今，出道已逾二十年的 YESUNG 再次回到聚光灯下，带着《Where We Are》归来。这是一张细腻融合了他标志性抒情强歌、充满活力的 pop-jazz、disco、city pop 以及现代摇滚元素的作品。
《Where We Are》围绕自我反思展开，探讨人生如何随着时间与经历而改变。这一主题从开场曲《Winds of Time》便已确立，YESUNG 带着怀旧情绪，回望人生不断变化的风景，以及时间如何让一切变得更好或更坏。该曲展现了 YESUNG 一贯稳定的风格，让他得以在爵士鼓伴奏下，伴随着层层递进的钢琴，以略带喘息感的唱法自由演绎。然而，这首歌并不足以代表整张专辑的完整体验，因为第二首也是主打歌的《Pedazos》才真正奠定了整张专辑的节奏基调。
YESUNG 曾表示，《Pedazos》讲的是“分手后留下的纠结情绪”，这首歌也抓住了整张专辑整体的中速基调。歌曲从安静而沉思的氛围开场，YESUNG 以近乎百老汇式的戏剧化方式演绎这首歌，在电吉他轰鸣着穿过他标志性的高音时，仍能精准抓住副歌的钩子。近四分钟的歌曲偶尔转换调性，让听众得以一窥这张专辑的高能量面貌。
YESUNG 很乐于尝试更快的节奏，而他对富有魅力的制作风格的喜爱也贯穿全碟，尤其体现在《Let's Dance》上——这是一首自信、带有复古倾向且极易上头的歌曲，拥有律动感十足的吉他、强劲铜管和经过舞池验证的鼓点。YESUNG 将自己在娱乐圈多年的经验运用得淋漓尽致，展现出毫不费力的 funk 感。虽然这首歌本身就很有趣味性，但它也让人一窥这张专辑的优势：制作水准，以及 YESUNG 本身惊人的嗓音实力。
虽然歌手演绎高质量抒情曲和快歌并不少见，但 YESUNG 在这张作品中做到了令人印象深刻的密度与完成度。像《And then, Tomorrow》这样的歌曲，带有 city pop 风格，讲述的是与最爱的人共度每一刻的美好。歌曲制作精致，旋律优美，放在80年代电台里也毫不违和。专辑后半部分《The Forest Dwellers》中的演唱，则展现出那种帮助 SUPER JUNIOR 成为 K-pop 最受欢迎团体之一的非凡实力。
他的演唱实力毋庸置疑，而这张专辑正是对这一优势的集中呈现。尤其是在更柔和的歌曲中，这一点表现得更为明显，例如前面提到的开场曲，以及《Lonely Night》——一首带有 R&B 气质的作品，他在其中低声吟唱着深夜对爱人的思念。整张超过40分钟的专辑里，YESUNG 的嗓音始终明亮动人，从未失手。
不过，尽管这张专辑有不少高光时刻，也并非没有低谷。最明显的是，中段几首歌听起来相当像“填充曲目”，《Our Youth》《Ordinary Miracles》和《The Rain Between Us》三连曲在技术上固然出色，但缺少前面曲目所建立起来的那种魔力。
尽管如此，YESUNG 依然稳稳维持了专辑的主题连贯性。在《Our Youth》中，他回望事后才明白的美好，暗示自由或许是一切问题的答案。
专辑最后以《After the Dream》收尾，这首歌探讨了对一种现实的渴望——在那样的世界里，爱可以延续到梦境之外，而他也能摆脱恐惧。这是一首经久不衰、以弦乐为主导的抒情曲，也给了 YESUNG 机会奉献出自己最具爆发力的演唱之一。他以二十多年前便已令人难忘的那份激情，收束了这张出色的专辑，以最高规格画下句点。
《Where We Are》是一张对 YESUNG 个人音乐生涯的致敬之作，在他出道二十多年后，依然呈现出令人惊艳的实力。凭借精致制作、富有表现力的歌声与多样化的风格，这张专辑有力提醒着人们：YESUNG 为何始终是一位如此独特的艺人，也让人更加期待接下来的二十年会带来什么。