YESUNG Celebra Dos Décadas de Excelencia Musical en Where We Are
by Antonio Cooper
YESUNG de SUPER JUNIOR regresa con su segundo álbum de larga duración en solitario, Where We Are, un lanzamiento de 12 temas que celebra una década de éxitos como solista.
SUPER JUNIOR es un nombre que seguramente resuena en el mundo del K-pop. Tras convertirse en uno de los actos más rentables en el apogeo de su carrera, el grupo es sin duda considerado “de verdad” en un género en el que los nombres suelen despegar de la noche a la mañana. Seleccionados por SM Entertainment en 2000 antes de debutar en 2005, el grupo ha pasado más de dos décadas consolidándose en la industria del entretenimiento, lanzando más de 20 álbumes y expandiéndose al cine, la televisión, la radio y las series web.
Para YESUNG, su lugar en el K-pop es inseparable del legado de SUPER JUNIOR. Un vocalista infravalorado pero constante, posee una de las voces más expresivas del grupo, capaz de desplegar potentes notas agudas cuando hace falta, al tiempo que aporta una presencia fiable que permite a otros miembros llevarse el protagonismo. Cuando YESUNG lanzó su primer EP, Here I Am, en 2016, ya era un veterano consolidado de la industria.
Ahora, más de dos décadas después de iniciar su carrera, YESUNG vuelve a estar en el foco con Where We Are, un proyecto que combina con cuidado sus características baladas potentes con elementos de pop-jazz de alta energía, disco, city pop y rock moderno.
Where We Are gira en torno a la autorreflexión, examinando cómo cambian nuestras vidas con el paso del tiempo y la experiencia. Este tema se establece en la canción inicial, “Winds of Time”, donde YESUNG explora con nostalgia los paisajes cambiantes de la vida y cómo el tiempo lo modifica todo, para bien o para mal. La canción muestra el sonido probado y verdadero de YESUNG, dándole espacio para cantar entre respiraciones intensas junto a un piano arrollador respaldado por batería de jazz. Sin embargo, está lejos de representar por completo la experiencia del álbum, ya que el segundo tema y sencillo principal, “Pedazos”, funciona como el verdadero punto de partida del ritmo del disco.
“Pedazos”, que YESUNG ha dicho que trata sobre “las emociones enredadas que quedan después de una ruptura”, captura el arco general de medio tiempo del álbum. Con un inicio suave y contemplativo, YESUNG adopta una aproximación casi teatral de Broadway en la canción, encontrando su voz en el gancho del tema mientras las guitarras eléctricas irrumpen a través de su característico registro potente. La canción, de casi cuatro minutos y con cambios de tonalidad ocasionales, ofrece a los oyentes un adelanto de la alta energía del álbum.
YESUNG está más que dispuesto a coquetear con los tempos rápidos, y su gusto por una producción carismática brilla a lo largo del álbum, especialmente en “Let’s Dance”, una canción segura de sí misma, de aire retro y adictiva, con guitarras con groove, metales explosivos y ritmos de batería probados en la pista de baile. YESUNG aprovecha sus años en la industria del entretenimiento para mostrar un funk sin esfuerzo. Aunque la canción es un viaje muy divertido, ofrece un vistazo a los puntos fuertes del álbum: su producción y el puro talento vocal de YESUNG.
Aunque es bastante común que un cantante entregue buenas baladas y temas animados, YESUNG lo hace a un ritmo impresionante a lo largo de este proyecto. Canciones como “And then, Tomorrow” son temas influenciados por el city pop que hablan de las maravillas de compartir cada momento con la persona que más amas. La canción está pulida, con una producción hermosa que encajaría perfectamente en la radio de los 80. Sus voces en “The Forest Dwellers” en la segunda mitad del álbum muestran el talento excepcional que ayudó a consolidar a SUPER JUNIOR como uno de los actos más populares del K-pop.
Su talento vocal es innegable, y este álbum pone ese punto fuerte en primer plano. Estas cualidades se hacen especialmente evidentes en las canciones más suaves, como el tema inicial mencionado antes y “Lonely Night”, una canción con matices de R&B en la que canta sobre echar de menos a su amante en plena noche. YESUNG se mantiene vocalmente radiante durante los más de 40 minutos del álbum, sin perder el compás en ningún momento.
Aunque el álbum alcanza cotas impresionantes, también tiene algunos puntos bajos. En particular, los temas de la parte central se sienten claramente como relleno, y la secuencia de tres canciones formada por “Our Youth”, “Ordinary Miracles” y “The Rain Between Us” resulta técnicamente impecable, pero carece de la magia establecida al principio del tracklist.
A pesar de este bajón, YESUNG mantiene la cohesión temática del álbum. En “Our Youth”, reflexiona sobre la belleza de mirar las cosas en retrospectiva, sugiriendo que la libertad podría ser la respuesta a cualquier pregunta.
El álbum concluye con “After the Dream”, que explora el anhelo de una realidad en la que el amor trascienda sus sueños y él esté libre de sus miedos. Una balada perdurable impulsada por cuerdas, le brinda a YESUNG la oportunidad de ofrecer una de sus interpretaciones vocales más potentes. Al construir una demostración apasionada de lo que lo hizo especial hace más de dos décadas, cierra un álbum sobresaliente de la mejor manera posible.
Where We Are celebra la carrera en solitario de YESUNG, entregando un proyecto destacado que muestra su talento duradero más de dos décadas después del inicio de su carrera. Con su combinación de producción pulida, voces expresivas y variedad estilística, el álbum ofrece un recordatorio convincente de lo que lo convierte en un artista tan distintivo, y nos deja con ganas de ver qué podrían traer los próximos veinte años.