Yves

É um verão chuvoso em Seoul. Uma umidade toma conta do ambiente, e a cidade parece tingida por um tom esverdeado. Enquanto a chuva continua, um dia assim só poderia ser descrito com uma palavra: cinzento. Mas isso não reflete como me sinto por dentro. Cheguei de London no dia anterior, com um único propósito: o ensaio de capa com Yves.

Subo uma das ruas íngremes tão famosas de Seoul, apertando o guarda-chuva. Estou animado; nervoso; curioso. É um momento que eu esperava desde 2017. Como a maioria, conheci Yves pela primeira vez quando ela debutou como a nona ‘monthly girl’ em LOONA. Estive lá quando os memes de “stan LOONA” tomaram a internet, dando origem a uma subcultura influente de fandom online. Vi o OT12 ser revelado em sua forma final em "favOriTe" em 2018, depois de uma preparação de 18 meses — um dos projetos mais ambiciosos da história do K-pop. Quando LOONA embarcou em sua primeira turnê mundial em 2022, eu também estive lá, na frente; a Polônia foi a única data a que eu consegui ir, então voei de London para não perder.

Essa pausa não durou. Em maio de 2024, Yves assinou com PAIX PER MIL e lançou LOOP, seu EP de estreia solo — o primeiro de uma sequência que desde então se tornou uma das mais distintas do K-pop: I Did ainda naquele mesmo ano, Soft Error e sua extensão Soft Error: X em 2025, e NAIL este ano, além de duas turnês mundiais que a levaram de Brisbane a Osaka, de Buenos Aires a Manchester. Em algum ponto ao longo desses quatro projetos, “artista solo” deixou de ser algo que ela se tornou depois de LOONA e passou a ser simplesmente quem ela é. Essa é a artista que estou aqui para conhecer hoje.

Um dos looks de hoje mostra Yves com uma peruca rosa pastel, algo entre travessura divertida e total domínio na expressão. Em outro, ela está envolta em um visual de edredom-sereia — uma imagem que, de algum modo, parece ser a coisa mais Yves do ambiente. Os dois ficam lado a lado como prova de quão ampla é, de fato, sua versatilidade. Observando-a transitar entre eles, percebo que esse é exatamente o tipo de construção de imagem para o qual ela vem trabalhando há dois anos.

Como artista, Yves é profundamente fascinante; entrevistá-la para esta capa não foi diferente. Ela me conta coisas que me fizeram sorrir, como memórias de dançar ao som da música na TV quando era pequena. Ela também fala com uma honestidade impressionante; fiquei surpreso quando ela comentou sobre um período de esgotamento ligado ao medo de palco e ao julgamento do público. Mais do que tudo, o que levo da minha conversa com Yves é que ela é uma verdadeira artista, da cabeça aos pés — uma artista que pensa profundamente sobre as decisões que toma, sobre as pessoas que a apoiam, sobre a arte que cria.

Esta é Yves, sem cortes, em 2026 — a conversa de uma hora que tive com ela; sua história, suas palavras.

O que você achou das fotos quando começou a ver as prévias?

YVES Fiquei muito feliz e grata por trabalhar com uma fotógrafa incrível e com toda a equipe. Experimentar todas essas roupas lindas hoje me lembrou da minha infância, quando minha mãe tinha uma loja vintage e eu pegava as roupas para misturar e combinar e ver como ficavam. Hoje me lembrou daquela época.

Como foi crescer com a música? Em que momento você pensou: é por isso que eu quero ser musicista?

YVES Não me lembro exatamente de quanto tempo atrás foi, mas quando eu era pequena, meus pais estavam sempre ocupados trabalhando, então eu ficava sempre sozinha com minha irmã em casa. Para nos entreter, nossa coisa favorita era assistir a programas de TV com música, como MTV. Então, quando eu estava vendo TV, eu imitava os cantores, os passos de dança deles. Passei muito tempo com a música desse jeito. Então, quando eu estava na escola, quando tínhamos que escrever e desenhar sobre nossos sonhos, eu colocava “cantora”. E agora, olhando para trás, acredito que isso vem da minha mãe, que costumava tocar guitarra e cantar comigo desde a época em que eu estava no que seria o ensino fundamental aqui. Isso definitivamente está no meu DNA.

Você falou sobre assistir à TV e ver cantores na TV. Tinha alguém em particular que você gostava de imitar?

YVES Meus maiores ídolos eram BoA, Girls' Generation e, especialmente, Wonder Girls. Elas tiveram um grande programa de TV sobre a estreia delas, como uma competição antes de debutar como idols. Quando eu assistia àquilo, sentia que devia ser muito difícil, mas eu realmente queria tentar e subir no palco também. Fui muito influenciada por isso.

Eu também era muito fã de BoA. Ela foi a primeira artista coreana que descobri. Então somos iguais. Depois, você debutou, claro, com LOONA. Muita gente te conheceu por LOONA. Como foi para você quando entrou no grupo pela primeira vez? E como foram seus primeiros dias com LOONA?

YVES É uma longa história.

Eu tenho tempo, então tudo bem. [ambos riem]

YVES Então, quando eu tinha vinte anos, me mudei pela primeira vez de Busan para Seoul para me tornar cantora, para me tornar musicista. Para ir a essa academia particular que dá aulas de canto, eu tive que fazer muitos trabalhos de meio período. Lembro de um dia, foi um dia com muita neve, bastante pesada — neve acumulando nos ombros, quase — e, no meu algoritmo, a música que apareceu foi a música da terceira integrante de LOONA, "Let Me In (소년, 소녀)", da HaSeul. No começo, quando ouvi a música, eu não sabia se LOONA era algum tipo de projeto; eu não sabia os nomes das idols; eu não fazia ideia. Mas esse foi meu primeiro contato e minha primeira impressão, ouvindo aquela música.

Tentei entrar para LOONA três vezes. Na primeira, eu nem consegui fazer a audição porque as vagas já estavam preenchidas, então nem consegui entrar. Depois, na segunda vez, houve uma audição em Incheon — fui tentar, mas também não deu certo. Então, depois da segunda audição, quando falhei, minha instrutora — nos esbarramos no elevador, e eu parecia triste. Ela me disse: eu sei que você vai conseguir, então continue tentando. Aí tentei pela terceira vez, mas falhei de novo. Só que depois disso, as pessoas da empresa de entretenimento revisaram todas as pessoas que não tinham sido aprovadas e me encontraram, e perguntaram: por que ela não passou? Então me chamaram. Foi assim que me tornei integrante de LOONA.

Depois que me chamaram, fui encontrá-los, e eles só me disseram: quando você pode começar? Fiquei feliz, mas também muito cética, porque eles falaram algo como: vamos fazer isso agora mesmo. E eu fiquei: agora? Liguei para minha mãe e falei sobre isso, e ela também achou meio estranho. Foi mais ou menos assim.

Mesmo que tenha parecido estranho, como foi seguir em frente e fazer isso de qualquer jeito?

YVES Quando me tornei integrante de LOONA, isso já foi depois de todas as outras integrantes terem passado um tempo praticando e morando juntas — todo aquele tempo já tinha passado, e eu fui a última a entrar. Eu tinha só uma semana até o dia em que gravei o primeiro álbum e fiz todos os ensaios fotográficos. Eu estava muito feliz, mas ao mesmo tempo não queria me destacar por não me encaixar no grupo. Então tive que tentar e praticar ainda mais duro.

Depois disso, LOONA se tornou icônico na história do K-pop. Eu era um grande fã, e sei que a base de fãs também era muito apaixonada — tivemos o meme Stan LOONA, que virou algo bastante icônico. Então, depois de tudo o que vocês passaram com o debut e com o processo pré-debut, como foi ver o grupo ser tão amado assim?

YVES É uma coisa tão bonita quando você faz o que ama e as pessoas amam o que você ama. Acho que esse processo em si é realmente bonito. O universo que LOONA tinha já era interessante o suficiente para que as integrantes, inclusive eu, vivessem e atuassem dentro dele. E parece que as pessoas também reagiram a isso.

E então, pulando um pouco no tempo, porque em 2023 você começou a fazer outras coisas — escreveu para "Strawberry soda" do Loossemble e depois fez uma pausa antes de debutar como Yves em 2024 com LOOP. Durante esse período, o que passava pela sua cabeça e que tipo de emoções você estava sentindo?

YVES Durante esse tempo, todas as integrantes de LOONA estavam tendo problemas com a empresa, então realmente não conseguíamos trabalhar de forma externa. Todo mundo ficou em casa, exausto e deprimido com a situação. Mas então os problemas começaram a se resolver com o tempo, e eu decidi que, quando chegasse a hora, era o momento de eu realmente trabalhar em algo. Foi por isso que fiz músicas para minhas integrantes — no começo, eu queria apoiá-las, e foi daí que tudo surgiu originalmente. Escrevi músicas para elas, depois apresentei à empresa, e a empresa concordou porque combinava com os conceitos e a direção deles. Então lançamos a música. Fiquei muito grata também, porque nossos fãs realmente amaram o quanto a conexão entre as integrantes parecia forte.

Depois disso, sempre que eu encontrava as famílias das integrantes ou nossos fãs, todo mundo perguntava: quando você vai debutar? Quando seu álbum solo vai sair? Isso me fazia sentir um pouco pressionada, mas sempre que esses sentimentos surgiam, eu tentava ao máximo me acalmar e simplesmente seguir o fluxo, sem apressar as coisas. Eu ia esperar o momento certo, a empresa certa para trabalhar. Fui a muitas reuniões diferentes e, finalmente, a PAIX PER MIL acabou se aproximando de mim com uma visão clara da minha identidade única e do próximo capítulo da minha carreira. Eu me conectei muito com essa visão, e foi por isso que decidi entrar na empresa. Então agora faço parte da PAIX PER MIL.

Então LOOP foi lançado. Que tipo de declaração você queria fazer com LOOP como álbum de estreia?

YVES Quando eu debutei com o álbum solo, LOOP, não era que eu estivesse tentando mostrar “vou seguir com esse conceito” — eu não queria manifestar minha identidade ou o conceito do álbum dessa forma. Em vez disso, eu queria passar a mensagem de que estou começando agora, com uma nova direção, me observem. Era isso, basicamente.

Todo mundo que me conhece e é meu fã esperava que eu fizesse uma dança muito pesada, músicas muito dinâmicas. Mas eu queria inverter essa expectativa e mostrar algo surpreendente.

Depois veio, é claro, "I did" e "Viola". Um dos versos dessa música diz, I'ma go far, give me a minute, e depois você canta, I'll dance again. Sei que você não escreveu essa música, mas na época parecia que ela refletia muito a jornada que você vinha vivendo. Então, quando ouviu a música, qual foi sua primeira reação à letra?

YVES Quando estávamos discutindo sobre este álbum e essa música, eu expressei que não queria que os fãs, os fãs de LOONA, pensassem que era uma situação trágica, essa de termos sido separadas. Eu não queria a pena — eu queria apoio, mas não pena. Então expressei essa ideia na reunião. Na empresa, compartilhei essa ideia com a equipe de A&R, e eles refletiram isso na letra: I'ma go far, just give me a minute. Quando recebi a música pela primeira vez, eu estava ocupada apenas seguindo e perseguindo a melodia e não pensei muito nas letras — eu estava mais envolvida com a música. Mais tarde, percebi o que essa frase realmente significa para mim. É exatamente assim que eu queria falar com meus fãs.

Já fui a dois dos seus shows em London, e quando você canta essa música, é sempre o verso I just need some space — todo mundo adora cantar esse trecho. Então eu queria perguntar: quando você canta essa música hoje, ela tem um significado diferente para você em comparação com aquela época em que a estava criando?

YVES Quando recebi essa música, o conceito original era meio que um lado mais frio meu — estou cansada, me dê um pouco de espaço, quero ficar sozinha, esse tipo de clima. Então, quando eu fazia os ensaios fotográficos ou as performances, eu tentava trazer essa expressão para o meu rosto e para os meus movimentos. Mas então ouvi meus fãs cantando esse verso, um daqueles momentos nas apresentações em que eles gritam e cantam juntos, e isso me deixou tão feliz. Sem pensar, bem instintivamente, eu estava sorrindo, e então percebi: é assim que eu deveria reagir a essa música e apresentá-la, porque eu estou tão feliz por estar cercada por esses fãs — então por que eu tento ser algo que não sou? Enquanto estou em turnê, quando reflito sobre como apresentei "Viola" do primeiro palco até o mais recente, houve muita transição. A forma como eu concebi a música originalmente era muito diferente da forma como acabei reagindo aos fãs no palco. A música se tornou meio que o começo da minha verdadeira felicidade, e de como me conectei com os fãs.

Outra música desse álbum foi "Dim", que viralizou muito no começo do ano passado. O que esse momento mostrou para você sobre como sua música podia ser recebida?

YVES Ela viralizou sem nenhuma intenção real da minha parte, por pessoas a usarem como fundo para TikTok e Instagram. Quando isso aconteceu, fiquei muito surpresa e percebi que o que eu faço, o que trabalho na minha música, deixa de ser meu assim que sai das minhas mãos — pode ser recriado em algo novo para as pessoas que o escutam. Foi uma experiência muito interessante para mim.

A faixa-título do seu terceiro álbum foi com PinkPantheress, mas foram os fãs que ajudaram essa colaboração a acontecer. Fiquei curiosa sobre o que você pensa de como os fãs podem influenciar esse tipo de criação.

YVES Hoje em dia, através da mídia online e das plataformas sociais, a música está muito diversa no mundo todo. Se as pessoas acham que certos músicos são interessantes o suficiente para trabalhar juntos, elas até fazem remixes e lançam nas redes sociais, e isso viraliza. Elas postam sobre querer que uma pessoa e outra trabalhem juntas, realmente torcendo para que aconteça, e isso também viraliza. Foi o mesmo caso comigo e com PinkPantheress. Para mim, foi uma experiência muito empolgante, interessante e um momento muito feliz.

Eu realmente quero falar com você sobre "Ex Machina", porque ela também saiu desse álbum. Quando fui ao show este ano, consegui sentir como ela é diferente das outras músicas anteriores. Acho que você disse, na época do lançamento, que parecia um risco lançar uma música tão diferente. Agora que você a apresenta ao vivo junto com as outras, você sente que o risco de apostar em um som tão diferente valeu a pena?

YVES Sim, eu sinto que o risco valeu a pena. Quando lancei “Ex Machina” pela primeira vez, eu sabia que ela era bem diferente do que as pessoas poderiam esperar de mim, então havia definitivamente alguma incerteza. Mas apresentá-la ao vivo junto com minhas outras músicas me fez perceber que ela tem o seu próprio lugar no meu trabalho. Isso também abriu uma nova direção para mim criativamente.

Muitas pessoas acreditam que os artistas devem ser capazes de escrever suas próprias músicas, e eu senti um pouco dessa pressão também. Ao mesmo tempo, acredito que ser artista também é conseguir contar sua própria história e conduzir sua direção criativa. Para mim, não se trata simplesmente de ter meu nome nos créditos. O que importa mais é que eu esteja realmente liderando a ideia e a incorporando por completo.

A música, na verdade, começou com uma conversa com IOAH, meu produtor, sobre o filme Ex Machina. Pensamos que seria interessante construir uma música inteira em torno desse conceito. Ver uma conversa se transformar na música e, eventualmente, na direção visual me fez perceber como é gratificante continuar desenvolvendo minhas próprias ideias criativas. Então, nesse sentido, “Ex Machina” se tornou um ponto de virada importante para mim.

Parece que essa música foi um ponto de virada para você artisticamente.

YVES É um ponto de virada, mas não como artista em termos de conceito ou personagem. É mais meu lado interno, minha atitude, que mudou. Assim como muitos outros músicos, as pessoas normalmente tentam fazer o que sabem fazer bem, o que agrada ao público. Essa música foi muito experimental, e definitivamente não era algo que meus fãs estavam esperando. Mas ainda assim eu senti uma enorme satisfação com ela, e isso me deu outra direção para seguir, mais como pessoa do que como artista.

Este ano você lançou NAIL, o EP, e depois fez sua segunda turnê mundial. Sei que você escreveu muitas das músicas de NAIL. O que você quer que a gente aprenda sobre esta forma atual de Yves em 2026?

YVES Enquanto eu trabalhava no álbum Soft Error com “Soap”, passei por um período de esgotamento. Naquela época, eu realmente não gostava de ficar na frente de muitas pessoas, porque sentia que elas estavam me julgando, como se tivessem uma perspectiva de “vamos ver como você se sai”. Fiquei muito sobrecarregada com isso. Durante esse período de esgotamento, lutei muito com a sensação de gratidão por poder estar no palco, cantando na frente das pessoas, mas, por outro lado, havia um medo crescendo dentro de mim. Lutei bastante com isso. Tentei me lembrar de que nenhum desses momentos deveria ser considerado garantido e de que eu deveria dar o meu melhor em cada oportunidade que recebo. Repetir isso para mim mesma realmente me ajudou a atravessar esse período.

Para o meu álbum NAIL, mudei minha atitude: vamos apenas aproveitar este momento, não vamos olhar tão à frente, vamos olhar para agora e viver agora. Comecei a ficar animada em compartilhar o trabalho — as músicas nas quais coloquei a mim mesma — com o público, com meus fãs, e isso se tornou uma alegria enorme para mim. Foi assim que superei o medo de palco. Foi assim que o álbum NAIL nasceu.

Você disse que estava sentindo um pouco de medo. Você sabe especificamente do que era esse medo?

YVES Desde a época em que eu me reunia com empresas antes de encontrar esta, e depois de debutar como artista solo e trabalhar sem parar, senti que estava focando apenas no que é bom por fora — minha aparência, meu conceito, minha direção musical, só o que é visível. Eu realmente queria provar meu valor para outras pessoas. Quando eu estava focando no exterior, era porque eu queria provar para todo mundo que conseguia fazer aquilo, como uma validação externa. Mas, ao mesmo tempo, eu ansiava por transmitir mensagens de esperança aos meus fãs, e queria me incentivar a também ser esperançosa. Eu não tinha tempo suficiente para realmente olhar para dentro e trazer minha própria história verdadeira à tona.

Você acha que era isso o que esperava que fosse ser cantora, quando era mais nova, quando sonhava “quero ser cantora acima de qualquer coisa”?

YVES Quando eu era mais nova, uma das minhas ídolas era Girls' Generation e Wonder Girls, e eu só sonhava em estar em um grupo, um girl group. Nunca pensei que me tornaria uma artista solo. Isso é algo com o qual eu nunca sonhei quando era jovem. Quando eu era pequena, assistindo à TV de música com minha irmã, eu realmente sentia que aquelas musicistas estavam nos acompanhando, me animando, me encorajando com mensagens esperançosas. E quando eu vejo os comentários sobre minha música hoje, dizendo que ela ajudou as pessoas a passarem o dia, que as encorajou a ter esperança, eu acho que era assim que eu queria ser quando estava crescendo — transmitindo essas mensagens às pessoas. Fico muito feliz por estar conseguindo isso agora.

É realmente interessante ouvir você falar sobre essas coisas. Acho que a primeira coisa que as pessoas costumam dizer sobre você é: nossa, Yves é muito cool, bem edgy. O que você acha que ser cool realmente significa?

YVES Acho que ser cool é quando você coloca muito esforço em algo, mas não parece que colocou esforço nenhum. Sabe? Então acho que é uma sensação de naturalidade, mas, por trás, você está se esforçando de verdade. Por exemplo, na moda — se você pensar em premiações, tapetes vermelhos, as pessoas normalmente imaginam um visual muito arrumado, muito elegante. Mas e se você usar uma camiseta branca e jeans azul? E, na música, em vez de uma harmonia muito comum, e se você simplesmente sussurrar a música? Então, meu ponto é: você dá o seu melhor, é um processo muito delicado, você tenta com cada pedacinho, mas não parece que está se esforçando. Essa atitude — isso é o que é cool para mim.

Mesmo quando estou trabalhando em algo com a empresa, em vez de continuar acrescentando mais, focamos em remover as coisas com cuidado. Buscamos algo minimalista, mas ainda assim intricado e intencional.

Onde você quer estar daqui a alguns anos? Se eu falasse com você daqui a dois anos, onde você gostaria de estar naquele momento, profissionalmente e pessoalmente?

YVES Daqui a dois ou três anos, voltando ao que eu disse, em vez de simplesmente ter meu nome aparecendo mais vezes nos créditos, quero continuar sendo uma artista que realmente consiga contar a própria história e conduzir a direção criativa. Sou grata por ter mais fãs internacionais do que coreanos, e quero continuar construindo minha identidade e alcançando um público maior. Espero me tornar uma artista em quem as pessoas confiem e com quem continuem crescendo.

Tem mais alguma coisa que você queira acrescentar?

YVES É uma mensagem meio comum, mas — uma mensagem para meus fãs. Depois de debutar como artista solo, eu sempre confiro as respostas, o feedback online, para ver se estou indo na direção certa e se devo absorver algumas críticas para evoluir de alguma forma. Sempre que leio mensagens dos meus fãs, elas me fazem querer me tornar uma artista ainda melhor. Espero continuar crescendo e fazê-los sentir orgulho de mim.

[Yves muda para o inglês] E — love you. Love you, and please always support me, and I always support you. You guys always say to me, “I support you Yves,” but I always support you. Don't be sad and lonely. Please say to my fans.