Yves

Es un verano lluvioso en Seúl. La humedad se extiende por la atmósfera y la ciudad se tiñe de un tono verdoso. Mientras continúa el aguacero, un día así solo podría describirse con una palabra: sombrío. Pero eso no refleja cómo me siento por dentro. Llegué de Londres el día anterior, con un único propósito: la sesión de portada con Yves.

Subo una de las calles empinadas por las que Seúl es tan conocida, aferrándome a mi paraguas. Estoy emocionado; nervioso; curioso. Es un momento que llevaba esperando desde 2017. Como muchos, conocí por primera vez a Yves cuando debutó como la novena “monthly girl” de LOONA. Estuve allí cuando los memes de “stan LOONA” se apoderaron de internet, dando lugar a una subcultura influyente del fandom online. Vi a OT12 revelarse en su forma final para "favOriTe" en 2018, después de una promoción de 18 meses: uno de los proyectos más ambiciosos del K-pop de todos los tiempos. Cuando LOONA emprendió su primera gira mundial en 2022, yo también estuve allí, en primera fila; Polonia era la única fecha a la que podía ir, así que volé desde Londres para no perdérmelo.

Esa pausa no duró. En mayo de 2024, Yves firmó con PAIX PER MIL y lanzó LOOP, su EP debut en solitario; uno de una racha que desde entonces se ha convertido en una de las más distintivas del K-pop: I Did ese mismo año, Soft Error y su extensión Soft Error: X en 2025, y NAIL este año, además de dos giras mundiales que la han llevado de Brisbane a Osaka, de Buenos Aires a Manchester. En algún punto entre esos cuatro proyectos, “artista solista” dejó de ser algo en lo que se había convertido después de LOONA y pasó a ser simplemente quien es. Esa es la artista a la que he venido a conocer hoy.

Uno de los looks de hoy muestra a Yves con una peluca rosa pastel, con algo entre una travesura juguetona y un control total en la expresión. En otro, está envuelta en un look entre edredón y sirena: una imagen que, de alguna manera, se siente como la cosa más Yves de la sala. Ambas están una al lado de la otra como prueba de lo amplio que es realmente su rango. Verla moverse entre ellas me hace pensar que precisamente este es el tipo de construcción de imagen hacia el que ha estado trabajando estos dos años.

Como artista, Yves es profundamente fascinante; entrevistarla para esta portada no fue diferente. Me cuenta cosas que me hicieron sonreír, como recuerdos de bailar al ritmo de la música que sonaba en la televisión cuando era pequeña. También habla con una honestidad impactante; me sorprendió cuando habló de una etapa de burnout ligada al miedo escénico y al juicio del público. Más que nada, lo que me llevé de mi conversación con Yves es que es una verdadera artista, de pies a cabeza: una artista que piensa a fondo en las decisiones que toma, en las personas que la apoyan y en el arte que crea.

Esta es Yves, sin filtros, en 2026: la conversación de una hora que tuve con ella; su historia, sus palabras.

¿Qué pensaste de las fotos cuando viste que iban apareciendo las previsualizaciones?

YVES Estaba muy feliz y agradecida de trabajar con una fotógrafa increíble y con todo el equipo. Probarme toda esta ropa tan bonita hoy me recordó a mi infancia, cuando mi mamá tenía una tienda vintage y yo sacaba ropa para combinarla y ver cómo quedaba. Hoy me recordó a aquella época.

¿Cómo fue crecer con la música? ¿Cuándo fue ese momento en que pensaste: esto es por lo que quiero ser música?

YVES No recuerdo exactamente hace cuánto fue, pero cuando era pequeña, mis padres siempre estaban ocupados trabajando, así que siempre me quedaba sola en casa con mi hermana. Para entretenernos, lo que más nos gustaba era ver programas de TV con música, como MTV. Así que cuando veía la tele, imitaba a las cantantes y sus pasos de baile. Pasé mucho tiempo con la música de esa manera. Así que cuando estaba en la escuela, cuando teníamos que escribir y dibujar sobre nuestros sueños, yo ponía cantante. Y ahora, cuando miro hacia atrás, creo que viene de mi madre, que tocaba la guitarra y cantaba conmigo desde lo que aquí sería la secundaria. Eso definitivamente está en mi ADN.

Dijiste que veías la TV y a cantantes en la televisión. ¿Había alguien en particular a quien solías imitar?

YVES Mis mayores ídolos eran BoA, Girls' Generation y, especialmente, Wonder Girls. Tuvieron ese enorme programa de TV sobre su debut, como una competencia antes de debutar como idol. Cuando lo veía, sentía que debía de ser muy difícil, pero realmente quería intentarlo y subir también al escenario. Eso me influyó muchísimo.

Yo también era muy fan de BoA. Fue la primera artista coreana que descubrí. Así que somos iguales. Luego, claro, debutaste con LOONA. Mucha gente te conoció con LOONA. ¿Qué sentiste cuando te uniste por primera vez al grupo? ¿Y cómo fueron tus primeros días con LOONA?

YVES Es una historia larga.

Tengo tiempo, así que no pasa nada. [ambos ríen]

YVES Cuando tenía veinte años, me mudé por primera vez a Seúl desde Busan para convertirme en cantante, para convertirme en música. Para ir a esa academia privada que enseña clases de canto, tuve que hacer muchos trabajos de medio tiempo. Recuerdo un día; era un día de mucha nieve, muy pesado — casi sentías la nieve acumulada sobre tus hombros — y en mi algoritmo apareció la canción del tercer miembro de LOONA, que era "Let Me In (소년, 소녀)" de HaSeul. Al principio, cuando escuché la canción, no sabía si LOONA era algún tipo de proyecto; no conocía los nombres de las idols; no tenía ni idea. Pero ese fue mi primer contacto e impresión de ello, escuchando esa canción.

Hice audición para convertirme en miembro de LOONA tres veces. La primera vez, ni siquiera pude hacerlo porque ya estaban llenas las plazas, así que ni siquiera pude entrar. Luego, la segunda vez, hubo una en Incheon: fui a intentarlo, pero tampoco funcionó. Así que después de la segunda audición, cuando fallé, mi instructora —nos cruzamos en el ascensor, y yo me veía triste— me dijo: sé que lo vas a lograr, así que por favor sigue intentándolo. Así que lo intenté por tercera vez, pero volví a fallar. Pero después de eso, la gente de la compañía de entretenimiento volvió a revisar a todas las que no habían logrado entrar, y me encontraron, y dijeron: ¿por qué ella no lo logró? Y me llamaron. Así fue como me convertí en miembro de LOONA.

Después de que me llamaran, fui a reunirme con ellos, y solo me dijeron: ¿cuándo puedes empezar? Yo estaba feliz, pero también muy escéptica, porque me dijeron algo como: hagámoslo ahora mismo. Y yo pensé: ¿ahora? Llamé a mi madre y hablé con ella, y ella también dijo que era un poco raro. Así fue como pasó.

Aunque te pareciera raro, ¿cómo se sintió seguir adelante y hacerlo de todos modos?

YVES Cuando me convertí en miembro de LOONA, ya era después de que todas las demás integrantes hubieran pasado tiempo practicando y viviendo juntas; todo ese tiempo ya había pasado, y yo era la última en unirme. Solo tenía una semana hasta el día en que grabé el primer álbum y hice todas las sesiones de fotos. Estaba muy feliz, pero al mismo tiempo no quería destacar por no encajar con el grupo. Así que tuve que esforzarme y practicar aún más.

Después de eso, LOONA se volvió icónico en la historia del K-pop. Yo era un gran fan, y sé que la base de fans también era muy apasionada; tuvimos el meme de Stan LOONA, que se volvió bastante icónico. Así que, después de todo lo que pasaste con el debut y el proceso previo al debut, ¿cómo se sintió ver que el grupo llegara a ser tan querido?

YVES Es algo tan bonito cuando haces lo que amas y la gente ama lo que amas. Creo que ese proceso en sí mismo es realmente hermoso. El universo que tenía LOONA ya era lo suficientemente interesante como para que las integrantes, incluyéndome, lo viviéramos y actuáramos dentro de él. Y parece que la gente también reaccionó a eso.

Y luego, avancemos un poco, porque en 2023 empezaste a hacer otras cosas: escribiste para "Strawberry soda" de Loossemble, y luego hubo un descanso antes de que debutaras como Yves en 2024 con LOOP. Durante ese periodo, ¿qué pasaba por tu mente y qué tipo de emociones sentías?

YVES Durante ese tiempo, todas las integrantes de LOONA estaban teniendo problemas con la compañía, así que realmente no podíamos trabajar hacia afuera. Todas se quedaron en casa, sintiéndose agotadas y deprimidas por la situación. Pero luego los problemas empezaron a resolverse con el tiempo, y yo decidí que, cuando llegara el momento, era hora de que realmente trabajara en algo. Por eso hice canciones para mis compañeras: para empezar, quería apoyarlas, y de ahí salió todo originalmente. Escribí canciones para ellas, luego se las propuse a la compañía, y la compañía estuvo de acuerdo porque encajaba con sus conceptos y su dirección. Así que lanzamos la canción. También estaba muy agradecida, porque a nuestros fans realmente les encantó lo unida que se sentía la conexión entre las integrantes.

Después de eso, cada vez que me encontraba con las familias de las integrantes o con nuestros fans, todos se preguntaban: ¿cuándo debutas? ¿Cuándo sale tu álbum en solitario? Eso me hacía sentir un poco apresurada, pero cada vez que aparecían esos sentimientos, intentaba calmarme lo mejor posible y dejarme llevar, sin apurarme. Iba a esperar el momento adecuado, la compañía adecuada con la que trabajar. Fui a muchas reuniones distintas y finalmente PAIX PER MIL se acercó a mí con una visión clara para mi identidad única y el siguiente capítulo de mi carrera. Conecté mucho con su visión, por eso decidí unirme a la compañía. Así que ahora formo parte de PAIX PER MIL.

Entonces salió LOOP. ¿Qué tipo de declaración querías hacer con LOOP como tu álbum debut?

YVES Cuando debuté por primera vez con el álbum en solitario, LOOP, no fue que intentara mostrar “voy con este concepto” — no quería manifestar mi identidad o el concepto del álbum de esa manera. En su lugar, quería dejar claro: estoy empezando ahora, con una nueva dirección, miradme. Eso era todo, en realidad.

Todos los que me conocen y son fans míos esperaban que hiciera un dance muy duro, música muy dinámica. Pero yo quería darle la vuelta a esa expectativa y mostrarles algo sorprendente.

Después vino, por supuesto, "I did" y "Viola". Una de las frases de esa canción es: I'ma go far, give me a minute, y luego dices, I'll dance again. Sé que tú no escribiste esa canción, pero en ese momento sentí que reflejaba muchísimo el camino que habías recorrido. Así que cuando escuchaste la canción, ¿cuál fue tu primera reacción a la letra?

YVES Cuando estábamos hablando de este álbum y de esta canción, expresé que no quería que los fans, los fans de LOONA, pensaran que era una situación trágica el hecho de que estuviéramos separadas. No quería la compasión; quería el apoyo, pero no la compasión. Así que expresé esa idea en la reunión. En la compañía, la compartí con el equipo de A&R, y lo reflejaron en la letra: I'ma go far, just give me a minute. Cuando recibí la canción por primera vez, estaba ocupada solo siguiendo y persiguiendo la melodía y no pensé mucho en la letra; estaba más involucrada con la música. Más tarde, me di cuenta de lo que realmente significa esta frase para mí. Eso era exactamente lo que quería decirles a mis fans.

He ido a dos de tus conciertos en Londres, y cuando interpretas esa canción, siempre llega la parte de “I just need some space” — a todo el mundo le encanta cantar esa frase. Así que quería preguntarte: cuando cantas esta canción hoy, ¿tiene un significado distinto para ti en comparación con aquella época en la que la estabas creando?

YVES Cuando recibí esta canción por primera vez, el concepto original era algo así como una parte más fría de mí — estoy cansada, denme un poco de espacio, quiero estar sola, ese tipo de vibra. Así que cuando hacía sesiones de fotos o actuaciones, intentaba llevar esa expresión a mi rostro y a mis movimientos. Pero entonces escuché a mis fans cantando esta frase, uno de esos momentos en las presentaciones en los que gritan y cantan junto a mí, y eso me hizo muy feliz. Sin pensarlo, muy instintivamente, sonreí, y entonces me di cuenta de que así es como debo reaccionar a esta canción e interpretarla, porque estoy tan feliz de estar rodeada de estos fans... entonces, ¿por qué intento ser algo que no soy? Mientras estoy de gira, cuando miro hacia atrás y pienso en cómo he interpretado "Viola" desde el primer escenario hasta el más reciente, ha habido muchísima transición. La forma en que concebí originalmente la canción era muy distinta de cómo terminé reaccionando a los fans sobre el escenario. La canción se ha convertido en algo así como el comienzo de mi verdadera felicidad y de cómo me conecté con los fans.

Otra canción de ese álbum fue "Dim", que se volvió muy viral a principios del año pasado. ¿Qué te mostró ese momento sobre cómo podía recibirse tu música?

YVES Se volvió viral sin ninguna intención real por mi parte, a través de gente que la usaba como fondo para TikTok e Instagram. Cuando eso pasó, me sorprendió muchísimo, y me di cuenta de que lo que hago, en lo que trabajo con mi música, deja de ser mío una vez que sale de mis manos: puede recrearse en algo nuevo para las personas que la escuchan. Fue una experiencia muy interesante para mí.

La canción principal de tu tercer álbum fue con PinkPantheress, pero en realidad fueron los fans quienes ayudaron a que esa colaboración se hiciera realidad. Tenía curiosidad por tus pensamientos sobre cómo los fans pueden influir en ese tipo de creación.

YVES Hoy en día, a través de los medios online y las plataformas sociales, la música es increíblemente diversa en todo el mundo. Si la gente piensa que ciertos músicos son lo bastante interesantes como para trabajar juntos, incluso hacen remixes y los publican en redes sociales, y eso se vuelve viral. Publican sobre su deseo de que esta persona y aquella trabajen juntas, deseando de verdad que ocurra, y eso también se vuelve viral. Ese fue el mismo caso con PinkPantheress y conmigo. Para mí, fue una experiencia muy emocionante, interesante y un momento muy feliz.

Quiero hablar contigo de "Ex Machina", porque también salió en el álbum. Cuando fui al concierto este año, pude sentir realmente lo diferente que es respecto a las canciones anteriores. Creo que dijiste, en el momento de lanzarla, que te parecía arriesgado sacar una canción tan distinta. Ahora que la interpretas en vivo junto a las demás, ¿sientes que valió la pena correr el riesgo de hacer algo tan diferente?

YVES Sí, sí siento que el riesgo valió la pena. Cuando lancé "Ex Machina" por primera vez, sabía que era muy diferente de lo que la gente podría haber esperado de mí, así que sin duda había cierta incertidumbre. Pero interpretarla en vivo junto a mis otras canciones me hizo darme cuenta de que tiene su propio lugar en mi trabajo. También abrió una nueva dirección para mí creativamente.

Muchas personas creen que las artistas deberían poder escribir sus propias canciones, y yo sí sentí cierta presión por esa expectativa. Al mismo tiempo, creo que ser artista también tiene que ver con poder contar tu propia historia y dirigir su rumbo creativo. Para mí, no se trata simplemente de tener mi nombre en los créditos. Lo que más importa es que realmente estoy liderando la idea y viviéndola por completo.

La canción en realidad comenzó con una conversación con IOAH, mi productor, sobre la película Ex Machina. Pensamos que sería interesante construir una canción entera alrededor de ese concepto. Ver cómo una sola conversación evolucionaba hasta convertirse en la música y, finalmente, en la dirección visual me hizo darme cuenta de lo gratificante que es seguir desarrollando mis propias ideas creativas. Así que, en ese sentido, "Ex Machina" se convirtió en un punto de inflexión importante para mí.

Sientes que esa canción fue un punto de inflexión para ti a nivel artístico.

YVES Sí es un punto de inflexión, pero no como artista en términos de concepto o personaje. Es más mi lado interior, mi actitud, lo que ha cambiado. Igual que muchos otros músicos, normalmente la gente intenta hacer aquello en lo que es buena, lo que le gusta a la gente. Esta canción fue muy experimental, y desde luego no era algo que mis fans esperaran. Pero aun así me produjo una gran satisfacción, y eso me dio otra dirección hacia la que girar, más como persona que como artista.

Este año lanzaste NAIL, el EP, y luego hiciste tu segunda gira mundial. Sé que escribiste muchas de las canciones de NAIL. ¿Qué quieres que aprendamos sobre esta forma actual de Yves en 2026?

YVES Mientras trabajaba en el álbum Soft Error con “Soap”, pasé por una etapa de burnout. No me gustaba mucho estar frente a tanta gente en ese momento, porque sentía que la gente me juzgaba, como si tuviera esa actitud de “vamos a ver cómo lo haces”. Eso me agobió muchísimo. Durante ese periodo de burnout, me costó mucho sentir gratitud por poder estar en el escenario, cantando frente a la gente, pero por otro lado iba creciendo dentro de mí un miedo. Me costó muchísimo lidiar con eso. Intenté recordarme que ninguno de esos momentos debía darse por sentado, y que debía dar lo mejor de mí en cada oportunidad que se me diera. Repetirme eso a mí misma me ayudó mucho a salir de esa etapa.

Para mi álbum NAIL, cambié de actitud: simplemente disfrutemos este momento, no miremos demasiado hacia adelante, miremos solo el ahora y vivamos el ahora. Empecé a ilusionarme con compartir el trabajo —las canciones en las que me había volcado— con el público, con mis fans, y eso se convirtió en una alegría enorme para mí. Así superé el miedo escénico. Así surgió el álbum NAIL.

Dijiste que sentías algo de miedo. ¿Sabes específicamente de qué era ese miedo?

YVES Desde la época en que estaba teniendo reuniones con compañías antes de encontrar esta, y después de debutar como artista solista y trabajar sin parar, sentía que solo me estaba enfocando en lo que se ve desde fuera: mi apariencia, mi concepto, mi dirección musical, solo lo visible. Realmente quería demostrar mi valía a otras personas. Cuando me centraba en lo externo, era porque quería demostrarle a todo el mundo que podía hacerlo, como una validación externa. Pero al mismo tiempo, anhelaba transmitir mensajes de esperanza a mis fans, y también quería animarme a mí misma a tener esperanza. No tenía suficiente tiempo para mirar de verdad hacia dentro y sacar mi propia historia auténtica.

¿Crees que esto era lo que esperabas que fuera ser cantante cuando eras más joven, cuando soñabas con “quiero ser cantante más que nada”?

YVES Cuando era más joven, una de mis ídolos era Girls' Generation y Wonder Girls, y solo soñaba con estar en un grupo, en un girl group. Nunca pensé que llegaría a ser una artista solista. Eso es algo que jamás soñé cuando era joven. Cuando era pequeña y veía programas de música con mi hermana, realmente sentía que esas músicas nos acompañaban, me animaban y me impulsaban con mensajes de esperanza. Y cuando veo ahora los comentarios sobre mi música, diciendo que ayudó a la gente a sobrellevar el día, que les animó a tener esperanza, creo que así era como yo quería ser cuando crecía: transmitirles esos mensajes a las personas. Estoy muy feliz de estar logrando eso ahora.

Es realmente interesante escucharte hablar de estas cosas. Creo que lo primero que la gente suele decir de ti es: ah, Yves es muy cool, muy rebelde. ¿Qué crees que significa realmente ser cool?

YVES Creo que ser cool es cuando te esfuerzas mucho en algo, pero no pareces haberte esforzado. ¿Sabes? Así que supongo que es esa sensación de naturalidad, pero en realidad estás esforzándote muchísimo por debajo. Por ejemplo, en la moda: si piensas en premiaciones, alfombras rojas, la gente suele imaginar un look muy arreglado, muy elegante. ¿Pero qué pasa si llevas una camiseta blanca y unos jeans azules? Y en la música, en lugar de una armonía muy común, ¿qué pasa si simplemente susurras la canción? Así que, en resumen, te esfuerzas al máximo, es un proceso muy delicado, pones todo en cada pequeño detalle, pero no parece que te estés esforzando. Esa actitud —eso es lo que significa cool para mí.

Incluso cuando trabajo en algo con la compañía, en lugar de seguir añadiendo cosas, nos centramos en ir quitando elementos con cuidado. Buscamos algo minimalista, pero aun así complejo e intencional.

¿Dónde quieres estar dentro de unos años? Si hablara contigo dentro de un par de años, ¿dónde te gustaría estar en ese momento, profesional y personalmente?

YVES En dos o tres años, volviendo a lo que dije antes, más que simplemente ver mi nombre aparecer con más frecuencia en los créditos, quiero seguir siendo una artista que pueda contar de verdad su propia historia y dirigir la dirección creativa. Estoy agradecida de tener más fans internacionales que coreanos, y quiero seguir construyendo mi identidad y llegar a una audiencia más amplia. Espero convertirme en una artista en la que la gente confíe y con la que siga creciendo.

¿Hay algo más que quieras añadir?

YVES Es un mensaje bastante común, pero — un mensaje para mis fans. Después de debutar como artista solista, siempre reviso las respuestas, los comentarios online, para comprobar si voy en la dirección correcta y si debería tener en cuenta algunas críticas para mejorar de alguna manera. Cada vez que leo mensajes de mis fans, me hacen querer convertirme en una artista aún mejor. Espero poder seguir creciendo y hacerlos sentir orgullosos.

[Yves cambia al inglés] Y — os quiero. Os quiero, y por favor apoyadme siempre, y yo siempre os apoyaré a vosotros. Siempre me dicen: “I support you Yves”, pero yo siempre os apoyo a vosotros. No estéis tristes ni solos. Por favor, decídselo a mis fans.