Yves

Ini adalah musim panas yang hujan di Seoul. Udara terasa lembap, dan kota ini tampak diselimuti rona kehijauan. Saat hujan deras terus mengguyur, hari seperti ini hanya bisa digambarkan dengan satu kata: muram. Tapi itu tidak mencerminkan apa yang kurasakan di dalam. Aku tiba dari London sehari sebelumnya, dengan satu tujuan: pemotretan cover bersama Yves.

Aku menaiki salah satu jalan berbukit yang terkenal di Seoul, sambil memegang payung. Aku bersemangat; gugup; penasaran. Ini adalah momen yang sudah kutunggu sejak 2017. Seperti kebanyakan orang, aku pertama kali mengenal Yves ketika ia debut sebagai “monthly girl” kesembilan di LOONA. Aku ada di sana ketika meme “stan LOONA” menguasai internet, melahirkan subkultur fandom online yang berpengaruh. Aku menyaksikan OT12 diperkenalkan dalam bentuk final mereka untuk "favOriTe" pada 2018, setelah rollout selama 18 bulan – salah satu proyek K-pop paling ambisius sepanjang masa. Saat LOONA memulai tur dunia pertama mereka pada 2022, aku juga ada di sana, di barisan depan; Polandia adalah satu-satunya jadwal yang bisa kutuju, jadi aku terbang dari London agar tidak melewatkannya.

Tapi jeda itu tidak berlangsung lama. Pada Mei 2024, Yves menandatangani kontrak dengan PAIX PER MIL dan merilis LOOP, EP debut solonya – salah satu rangkaian rilisan yang sejak itu menjadi salah satu yang paling khas di K-pop: I Did di akhir tahun yang sama, Soft Error dan perluasannya Soft Error: X pada 2025, serta NAIL tahun ini, bersama dua tur dunia yang membawanya dari Brisbane ke Osaka ke Buenos Aires ke Manchester. Di antara keempat proyek itu, “solo artist” berhenti menjadi sesuatu yang ia menjadi setelah LOONA, dan mulai menjadi siapa dirinya sebenarnya. Itulah artis yang kutemui hari ini.

Salah satu look hari ini menampilkan Yves dengan wig merah muda pastel, dengan ekspresi yang berada di antara kelucuan nakal dan kendali penuh. Dalam look lain, ia terbalut dalam tampilan duvet-mermaid — sebuah image yang entah bagaimana terasa seperti Yves yang paling Yves di ruangan itu. Keduanya berdampingan seperti bukti betapa luas sebenarnya jangkauannya. Melihatnya berpindah dari satu ke yang lain, aku merasa bahwa inilah persis jenis pembentukan image yang telah ia bangun selama dua tahun terakhir.

Sebagai artis, Yves sangat memikat; mewawancarainya untuk cover ini pun tak berbeda. Ia menceritakan hal-hal yang membuatku tersenyum, seperti kenangan menari mengikuti musik di TV saat kecil. Ia juga berbicara dengan kejujuran yang mengejutkan; aku sempat tertegun ketika ia membahas masa burnout yang terkait dengan stage fear dan penilaian penonton. Lebih dari apa pun, yang kutangkap dari percakapanku dengan Yves adalah bahwa ia adalah artis sejati, sepenuhnya – seorang artis yang memikirkan dengan mendalam keputusan yang ia buat, orang-orang yang mendukungnya, dan seni yang ia ciptakan.

Inilah Yves, tanpa dipangkas, di 2026 – percakapan selama satu jam yang kujalani bersamanya; kisahnya, kata-katanya.

Apa yang kamu pikirkan tentang foto-fotonya saat melihat preview-nya muncul?

YVES Aku sangat senang dan bersyukur bisa bekerja dengan fotografer yang luar biasa dan seluruh tim. Mencoba semua pakaian indah hari ini mengingatkanku pada masa kecilku, ketika ibuku punya toko vintage, dan aku akan mengambil berbagai baju lalu memadupadankan untuk melihat bagaimana hasilnya. Hari ini mengingatkanku pada masa itu.

Seperti apa masa tumbuhmu bersama musik? Kapan momen ketika kamu berpikir: inilah alasan aku ingin menjadi musisi?

YVES Aku tidak ingat tepatnya sudah berapa lama, tapi ketika aku kecil, orang tuaku selalu sibuk bekerja, jadi aku dan kakakku selalu ditinggal di rumah. Untuk menghibur diri, hal favorit kami adalah menonton acara TV yang ada musiknya, seperti MTV. Jadi saat menonton TV, aku meniru para penyanyi, gerakan tarinya. Aku menghabiskan banyak waktu dengan musik seperti itu. Jadi saat di sekolah, ketika kami harus menulis dan menggambar tentang mimpi kami, aku akan menuliskan singer. Dan sekarang, saat aku mengingatnya, aku percaya itu berasal dari ibuku, yang dulu bermain gitar dan bernyanyi bersamaku sejak aku masih setara usia middle school di sini. Itu jelas ada dalam DNA-ku.

Kamu bilang tentang menonton TV dan melihat penyanyi di TV. Apakah ada seseorang tertentu yang dulu sering kamu tiru?

YVES Idol terbesarku adalah BoA, Girls' Generation, dan terutama Wonder Girls. Mereka punya acara TV besar tentang debut mereka, seperti kompetisi sebelum debut sebagai idol. Saat menontonnya, aku merasa itu pasti sangat sulit, tapi aku benar-benar ingin mencoba dan naik ke panggung juga. Aku sangat terpengaruh oleh hal itu.

Aku juga fans berat BoA. Dia adalah artis Korea pertama yang kutemukan. Jadi kita sama. Lalu kamu debut, tentu saja, bersama LOONA. Banyak orang mengenalmu lewat LOONA. Jadi seperti apa rasanya ketika pertama kali bergabung dengan grup itu? Dan seperti apa hari-hari pertamamu bersama LOONA?

YVES Itu cerita yang panjang.

Aku punya waktu, jadi tidak apa-apa. [keduanya tertawa]

YVES Jadi saat aku berusia dua puluh tahun, aku pertama kali pindah ke Seoul dari Busan untuk menjadi penyanyi, untuk menjadi musisi. Untuk pergi ke akademi swasta yang mengajarkan pelajaran vokal, aku harus melakukan banyak pekerjaan paruh waktu. Suatu hari aku ingat, hari itu sangat berat dan bersalju – salju hampir menumpuk di bahumu – dan di algoritmaku, lagu yang muncul adalah lagu member ketiga LOONA, yaitu "Let Me In (소년, 소녀)" milik HaSeul. Awalnya, saat mendengar lagu itu, aku tidak tahu apakah LOONA itu semacam proyek; aku bahkan tidak tahu nama para idol-nya; aku sama sekali tidak tahu. Tapi itu adalah kontak dan kesan pertamaku, saat mendengarkan lagu itu.

Aku mengikuti audisi untuk menjadi member LOONA sebanyak tiga kali. Yang pertama, aku bahkan tidak bisa ikut karena member-nya sudah penuh, jadi aku bahkan tidak bisa masuk. Lalu yang kedua, ada audisi di Incheon – aku pergi mencobanya, tapi itu juga tidak berhasil. Jadi setelah audisi kedua, ketika aku gagal, instrukturku – kami bertemu di lift, dan aku tampak sedih. Instrukturku berkata, aku tahu kamu pasti akan berhasil, jadi tolong terus mencoba. Jadi aku mencoba untuk ketiga kalinya, tapi aku gagal lagi. Tapi setelah itu, orang-orang di perusahaan hiburan itu meninjau kembali semua orang yang tidak lolos, dan mereka menemukan aku, lalu mereka seperti, kenapa dia tidak lolos? Dan mereka menghubungiku. Begitulah aku menjadi member LOONA.

Setelah mereka menghubungiku, aku pergi menemui mereka, dan mereka hanya bilang, kapan kamu bisa mulai? Aku senang, tapi juga sangat skeptis, karena mereka seperti, ayo lakukan sekarang juga. Dan aku seperti, sekarang? Aku menelepon ibuku dan membicarakannya, dan dia juga bilang itu agak aneh. Begitulah ceritanya.

Meski terasa aneh, bagaimana rasanya tetap menjalaninya?

YVES Saat aku menjadi member LOONA, itu sudah setelah semua member lain menghabiskan waktu berlatih dan tinggal bersama – semua waktu itu sudah berlalu, dan aku adalah yang terakhir bergabung. Aku hanya punya satu minggu sampai hari aku merekam album pertama dan melakukan semua pemotretan. Aku sangat senang, tapi pada saat yang sama aku tidak ingin menonjol karena tidak bisa menyatu dengan grup. Jadi aku harus berusaha dan latihan ekstra keras.

Setelah itu, LOONA menjadi ikonik dalam sejarah K-pop. Aku adalah fans besar, dan aku tahu basis penggemarnya juga sangat bersemangat – kita punya meme Stan LOONA, yang menjadi sangat ikonik. Jadi setelah semua yang kamu lalui dengan proses debut dan pra-debut, bagaimana rasanya melihat grup itu dicintai sedemikian rupa?

YVES Itu hal yang sangat indah ketika kamu melakukan apa yang kamu cintai dan orang-orang mencintai apa yang kamu cintai. Aku pikir proses itu sendiri memang sangat indah. Dunia yang dimiliki LOONA sudah cukup menarik bagi para member, termasuk aku, untuk menjalaninya dan memerankannya. Dan tampaknya orang-orang juga merespons itu.

Lalu kita maju sedikit ke 2023, karena saat itu kamu mulai melakukan hal lain – kamu menulis untuk "Strawberry soda" milik Loossemble, lalu beristirahat sebelum debut sebagai Yves pada 2024 dengan LOOP. Selama periode itu, apa yang ada di pikiranmu, dan emosi seperti apa yang kamu rasakan?

YVES Selama itu, semua member LOONA sedang mengalami masalah dengan perusahaan, jadi kami benar-benar tidak bisa bekerja secara terbuka. Semua orang hanya tinggal di rumah, merasa kelelahan dan depresi tentang situasinya. Tapi kemudian masalahnya mulai terselesaikan seiring waktu, dan aku memutuskan, ketika waktunya tiba, saatnya bagiku untuk benar-benar mengerjakan sesuatu. Itulah sebabnya aku membuat lagu untuk para member-ku – awalnya, aku ingin mendukung mereka, dan dari situlah semuanya bermula. Aku menulis lagu untuk mereka, lalu mengajukannya ke perusahaan, dan perusahaan setuju karena itu cocok dengan konsep dan arah mereka. Jadi kami merilis lagu itu. Aku juga sangat bersyukur, karena para fans kami sangat menyukai betapa eratnya hubungan antar member terasa.

Setelah itu, setiap kali aku bertemu keluarga member atau para fans kami, semua orang bertanya-tanya, kapan kamu debut? Kapan album solomu keluar? Itu membuatku sedikit merasa dikejar waktu, tapi setiap kali perasaan itu muncul, aku berusaha sebaik mungkin untuk menenangkan diri dan mengikuti arus, tidak terburu-buru. Aku akan menunggu waktu yang tepat, perusahaan yang tepat untuk bekerja sama. Aku pergi ke banyak pertemuan, dan akhirnya PAIX PER MIL mendekatiku dengan visi yang jelas untuk identitas unikku dan bab berikutnya dalam karierku. Aku benar-benar cocok dengan visi mereka, itulah sebabnya aku memutuskan bergabung dengan perusahaan. Jadi sekarang aku bagian dari PAIX PER MIL.

Lalu LOOP dirilis. Pernyataan seperti apa yang ingin kamu sampaikan lewat LOOP sebagai album debutmu?

YVES Saat aku pertama kali debut dengan album solo, LOOP, bukan berarti aku mencoba menunjukkan “aku akan memakai konsep ini” – aku tidak ingin memanifestasikan identitasku atau konsep album itu seperti itu. Sebaliknya, aku ingin menyampaikan pernyataan bahwa, aku mulai sekarang, dengan arah baru, perhatikan aku. Itu saja, sebenarnya.

Semua orang yang mengenalku dan menjadi fansku mengira aku akan melakukan dance yang sangat keras, musik yang sangat dinamis. Tapi aku ingin membalik ekspektasi itu dan menunjukkan sesuatu yang mengejutkan kepada mereka.

Setelah itu tentu saja ada "I did" dan "Viola". Salah satu lirik lagu itu adalah, I'ma go far, give me a minute, dan lalu kamu menyanyi, I'll dance again. Aku tahu kamu bukan penulis lagu itu, tapi saat itu rasanya liriknya benar-benar mencerminkan perjalanan yang sudah kamu lalui. Jadi ketika kamu mendengar lagu itu, apa reaksi pertamamu terhadap liriknya?

YVES Saat kami berdiskusi tentang album dan lagu ini, aku menyampaikan bahwa aku tidak ingin fans, para fans LOONA, menganggap ini situasi tragis, soal bagaimana kami terpisah. Aku tidak menginginkan simpati – aku ingin dukungan, tapi bukan simpati. Jadi aku menyampaikan ide itu dalam rapat. Di perusahaan, aku membagikan ide itu ke tim A&R, dan mereka menerapkannya dalam lirik: I'ma go far, just give me a minute. Saat pertama kali menerima lagunya, aku sibuk hanya mengikuti dan mengejar melodinya dan tidak terlalu memikirkan liriknya – aku lebih terlibat dengan musiknya. Kemudian, aku menyadari apa arti baris ini bagiku. Itulah persis cara yang ingin kusampaikan kepada fansku.

Aku sudah dua kali menonton konsermu di London, dan saat kamu membawakan lagu itu, yang selalu terdengar adalah lirik, I just need some space – semua orang suka menyanyikan lirik itu. Jadi aku ingin bertanya, ketika kamu menyanyikan lagu ini sekarang, apakah maknanya berbeda buatmu dibandingkan masa saat kamu membuat lagunya?

YVES Saat aku pertama kali mendapat lagu ini, konsep aslinya agak seperti sisi diriku yang lebih dingin – aku lelah, beri aku sedikit ruang, aku ingin sendiri, nuansanya seperti itu. Jadi saat pemotretan atau penampilan, aku mencoba menghadirkan ekspresi itu di wajah dan gerakanku. Tapi kemudian aku mendengar fansku menyanyikan baris ini, salah satu momen di penampilan ketika mereka berteriak dan bernyanyi bersama, dan itu membuatku sangat bahagia. Tanpa berpikir, secara sangat naluriah, aku tersenyum, lalu aku menyadari, inilah cara aku seharusnya bereaksi terhadap lagu ini dan membawakannya, karena aku sangat bahagia dikelilingi fans-fans ini – jadi kenapa aku mencoba menjadi sesuatu yang bukan diriku? Saat aku tur, ketika aku merefleksikan bagaimana aku membawakan "Viola" dari panggung pertama hingga yang terbaru, sudah ada begitu banyak perubahan. Cara awal aku memahami lagu itu sangat berbeda dari cara aku akhirnya bereaksi terhadap fans di panggung. Lagu ini telah menjadi semacam awal dari kebahagiaanku yang sejati, dan bagaimana aku terhubung dengan para fans.

Lagu lain dari album itu adalah "Dim", yang sempat sangat viral awal tahun lalu. Apa yang momen itu tunjukkan kepadamu tentang bagaimana musikmu bisa diterima?

YVES Lagu itu viral tanpa niat khusus dariku, lewat orang-orang yang memakainya sebagai latar untuk TikTok dan Instagram. Begitu itu terjadi, aku sangat terkejut, dan aku menyadari bahwa apa yang kulakukan, apa yang kukerjakan dengan musikku, bukan lagi milikku begitu keluar dari tanganku – itu bisa diciptakan ulang menjadi sesuatu yang baru bagi orang-orang yang mendengarkannya. Itu pengalaman yang sangat menarik bagiku.

Title track untuk album ketigamu berkolaborasi dengan PinkPantheress, tapi sebenarnya para fanslah yang membantu kolaborasi itu terwujud. Aku penasaran dengan pendapatmu tentang bagaimana fans bisa memengaruhi jenis penciptaan seperti itu.

YVES Sekarang, lewat media online dan platform sosial, musik sudah sangat beragam di seluruh dunia. Jika orang-orang menganggap musisi tertentu cukup menarik untuk bekerja sama, mereka bahkan akan membuat remix dan merilisnya di media sosial, dan itu jadi viral. Mereka akan memposting keinginan agar orang ini dan orang itu bekerja sama, benar-benar berharap itu terjadi, dan itu juga jadi viral. Kasusnya sama seperti aku dan PinkPantheress. Buatku, itu adalah pengalaman yang sangat seru, menarik, dan momen yang sangat membahagiakan.

Aku benar-benar ingin membicarakan "Ex Machina", karena itu juga berasal dari album itu. Saat aku menonton konsermu tahun ini, aku benar-benar bisa merasakan betapa berbeda lagu itu dibandingkan lagu-lagu lain yang ada sebelumnya. Sepertinya kamu pernah mengatakan saat merilisnya bahwa rasanya seperti sebuah risiko untuk merilis lagu yang begitu berbeda. Sekarang setelah kamu membawakannya langsung bersama lagu-lagu lain, apakah kamu merasa risiko memilih sound yang begitu berbeda itu terbayar?

YVES Ya, aku merasa risikonya terbayar. Saat pertama kali merilis “Ex Machina,” aku tahu lagu itu sangat berbeda dari apa yang mungkin diharapkan orang dariku, jadi memang ada ketidakpastian. Tapi membawakannya langsung bersama lagu-lagu lain membuatku menyadari bahwa lagu itu punya tempatnya sendiri dalam karyaku. Itu juga membuka arah baru bagiku secara kreatif.

Banyak orang percaya bahwa artis harus bisa menulis lagu mereka sendiri, dan aku memang merasakan sedikit tekanan dari ekspektasi itu. Di saat yang sama, aku percaya menjadi artis juga berarti mampu menceritakan kisahmu sendiri dan memimpin arah kreatifnya. Bagiku, ini bukan sekadar soal namaku ada di kredit. Yang lebih penting adalah bahwa aku benar-benar memimpin ide itu dan sepenuhnya menjalaninya.

Lagu itu sebenarnya berawal dari percakapan dengan IOAH, produserku, tentang film Ex Machina. Kami berpikir akan menarik untuk membangun satu lagu penuh di sekitar konsep itu. Melihat satu percakapan berkembang menjadi musik dan akhirnya arah visual membuatku menyadari betapa memuaskannya terus mengembangkan ide-ide kreatifku sendiri. Jadi dalam arti itu, “Ex Machina” menjadi titik balik yang penting bagiku.

Rasanya lagu itu memang jadi titik balik buatmu secara artistik.

YVES Itu memang titik balik, tapi bukan sebagai artis dalam hal konsep atau karakter. Lebih ke sisi batinku, sikapku, yang berubah. Sama seperti banyak musisi lain, orang biasanya mencoba melakukan apa yang mereka kuasai, apa yang disukai orang. Lagu ini sangat eksperimental, dan jelas bukan sesuatu yang diharapkan fansku. Tapi aku tetap merasakan kepuasan besar darinya, dan itu memberiku arah lain untuk berbelok, lebih sebagai pribadi daripada sebagai artis.

Tahun ini kamu merilis EP NAIL, lalu melakukan tur dunia keduamu. Aku tahu kamu menulis banyak lagu di NAIL. Apa yang ingin kamu ajarkan kepada kami tentang bentuk Yves yang sekarang di 2026?

YVES Saat aku mengerjakan album Soft Error dengan “Soap”, aku mengalami periode burnout. Saat itu aku tidak terlalu suka berada di depan banyak orang, karena aku merasa orang-orang sedang menghakimiku, seperti mereka punya perspektif “kita lihat saja bagaimana kamu”. Itu sangat membebaniku. Selama periode burnout itu, aku sangat kesulitan merasa bersyukur bisa berada di panggung, bernyanyi di depan orang-orang, tapi di sisi lain rasa takut itu tumbuh di dalam diriku. Aku sangat kesulitan menghadapi itu. Aku berusaha mengingatkan diriku sendiri bahwa semua momen itu tidak boleh dianggap remeh, dan aku harus melakukan yang terbaik di setiap kesempatan yang diberikan kepadaku. Mengulang-ulang itu dalam pikiranku sangat membantuku melewati periode tersebut.

Untuk album NAIL, aku mengubah sikapku: ayo nikmati saja momen ini, jangan melihat terlalu jauh ke depan, lihat saja sekarang dan jalani sekarang. Aku mulai bersemangat membagikan karya itu – lagu-lagu yang kuperjuangkan sendiri – kepada audiens, kepada fansku, dan itu menjadi kebahagiaan yang sangat besar bagiku. Begitulah aku melewati stage fear. Begitulah album NAIL lahir.

Kamu bilang kamu sempat merasa takut. Kamu tahu secara spesifik rasa takut itu tentang apa?

YVES Dari masa ketika aku melakukan meeting dengan perusahaan-perusahaan sebelum menemukan yang ini, dan setelah debut sebagai artis solo serta bekerja tanpa henti, aku merasa seolah-olah aku hanya fokus pada hal-hal yang terlihat di luar – penampilanku, konsepku, arah musikku, hanya yang tampak. Aku benar-benar ingin membuktikan diriku kepada orang lain. Saat aku fokus ke luar, itu karena aku ingin membuktikan kepada semua orang bahwa aku bisa melakukannya, semacam validasi eksternal. Tapi di saat yang sama, aku mendambakan untuk menyampaikan pesan harapan kepada fansku, dan aku juga ingin mendorong diriku sendiri agar tetap berharap. Aku tidak punya cukup waktu untuk benar-benar melihat ke dalam dan mengeluarkan kisah asliku sendiri.

Menurutmu apakah memang seperti ini yang kamu bayangkan ketika masih kecil, saat bermimpi “aku ingin menjadi penyanyi lebih dari apa pun”?

YVES Saat aku masih kecil, salah satu idolaku adalah Girls' Generation dan Wonder Girls, dan aku hanya bermimpi menjadi bagian dari grup, girl group. Aku tidak pernah berpikir akan menjadi artis solo. Itu sesuatu yang tidak pernah kubayangkan saat kecil. Saat kecil, menonton musik TV bersama kakakku, aku benar-benar merasa para musisi itu menemani kami, menyemangatiku, memberiku dorongan dengan pesan-pesan harapan. Dan ketika aku melihat umpan balik orang-orang tentang musikku sekarang, bahwa musik itu membantu mereka melewati hari, bahwa musik itu mendorong mereka untuk tetap berharap, aku pikir itulah yang ingin aku lakukan saat tumbuh besar – memberikan pesan-pesan seperti itu kepada orang lain. Aku sangat senang sekarang aku bisa mencapainya.

Menarik sekali mendengarmu berbicara tentang hal-hal ini. Aku rasa hal pertama yang biasanya orang katakan tentangmu adalah, oh, Yves itu keren banget, sangat edgy. Menurutmu apa sebenarnya arti menjadi keren?

YVES Aku pikir menjadi keren adalah ketika kamu berusaha keras pada sesuatu, tapi tidak terlihat seperti kamu sedang berusaha keras. Kamu paham kan? Jadi menurutku itu kesan effortless, padahal sebenarnya kamu benar-benar berjuang di baliknya. Misalnya, dalam fashion – kalau kamu memikirkan ajang penghargaan, red carpet, orang biasanya membayangkan tampilan yang sangat rapi, sangat elegan. Tapi bagaimana kalau kamu memakai kaus putih dan jeans biru? Dan untuk musik, alih-alih harmoni yang sangat umum, bagaimana kalau kamu hanya membisikkan lagunya? Jadi intinya, kamu berusaha sebaik mungkin, prosesnya sangat halus, kamu mencoba dengan setiap bagian kecilnya, tapi kamu tidak terlihat seperti sedang berusaha. Sikap itulah – itulah keren bagiku.

Bahkan saat aku mengerjakan sesuatu dengan perusahaan, alih-alih terus menambah lebih banyak, kami fokus untuk dengan hati-hati mengurangi hal-hal yang tidak perlu. Kami mengejar sesuatu yang minimal, tapi tetap rumit dan disengaja.

Dalam beberapa tahun ke depan, kamu ingin berada di posisi seperti apa? Kalau aku berbicara denganmu beberapa tahun lagi, kamu ingin berada di titik mana saat itu, secara profesional maupun pribadi?

YVES Dalam dua atau tiga tahun, kembali ke apa yang tadi kukatakan, alih-alih sekadar namaku lebih sering muncul di kredit, aku ingin terus menjadi artis yang benar-benar bisa menceritakan kisahnya sendiri dan memimpin arah kreatifnya. Aku bersyukur punya lebih banyak fans internasional daripada fans Korea, dan aku ingin terus membangun identitasku dan menjangkau audiens yang lebih luas. Aku berharap bisa menjadi artis yang dipercaya orang dan terus bertumbuh bersama.

Ada hal lain yang ingin kamu tambahkan?

YVES Ini mungkin pesan yang umum, tapi – pesan untuk fansku. Setelah debut sebagai artis solo, aku selalu memeriksa balasan dan umpan balik online untuk mengecek apakah aku berada di arah yang benar, dan apakah aku perlu menerima beberapa kritik agar bisa naik level. Setiap kali aku membaca pesan dari fansku, mereka membuatku ingin menjadi artis yang bahkan lebih baik lagi. Aku berharap bisa terus bertumbuh dan membuat mereka bangga.

[Yves beralih ke bahasa Inggris] Dan – love you. Love you, dan tolong selalu dukung aku, dan aku selalu mendukung kalian. Kalian selalu bilang ke aku, “I support you Yves,” tapi aku selalu mendukung kalian. Jangan sedih dan kesepian. Tolong katakan kepada fansku.