Yves

서울의 여름은 비가 내리고 있었다. 습기가 공기를 가득 메우고, 도시는 어딘가 초록빛이 감도는 듯했다. 폭우가 계속 쏟아지는 날, 이런 날을 표현할 수 있는 말은 하나뿐이었다. 우울함. 하지만 그건 내 마음 상태를 반영하진 않았다. 나는 Yves와의 커버 촬영이라는 단 하나의 목적을 가지고 전날 London에서 도착했다.

우산을 움켜쥔 채 서울의 악명 높은 언덕길 중 하나를 올라간다. 설렘, 긴장, 호기심이 뒤섞인다. 나는 2017년부터 이 순간을 기다려왔다. 대부분의 사람들처럼, 나도 처음 Yves를 만난 건 LOONA의 아홉 번째 ‘monthly girl’로 데뷔했을 때였다. 'stan LOONA' 밈이 인터넷을 점령하며 온라인 팬덤의 영향력 있는 하위문화를 만들어내던 때를 나는 직접 봤다. 18개월에 걸친, K-pop 역사상 가장 야심 찬 프로젝트 중 하나였던 전개 끝에 2018년 "favOriTe"로 OT12가 완전체로 공개되는 순간도 지켜봤다. LOONA가 2022년 첫 월드 투어에 나섰을 때도 나는 그 자리에 있었다. 전면에 서서 말이다. 내가 갈 수 있었던 날짜는 Poland 공연뿐이었기 때문에, 놓치지 않으려고 London에서 비행기를 탔다.

하지만 그 멈춤은 오래가지 않았다. 2024년 5월, Yves는 PAIX PER MIL과 계약하고 솔로 데뷔 EP인 LOOP를 발표했다. 이후 K-pop에서도 손꼽히게 독보적인 행보를 이어갔는데, 같은 해의 I Did, 2025년의 Soft Error와 그 확장판 Soft Error: X, 그리고 올해의 NAIL이 그 결과였다. 여기에 Brisbane부터 Osaka, Buenos Aires, Manchester까지 이어진 두 차례 월드 투어까지 더해졌다. 이 네 개의 프로젝트 어딘가에서, "solo artist"는 LOONA 이후 그녀가 되어버린 어떤 상태를 뜻하는 말이 아니라, 그냥 그녀 자신이 되었다. 오늘 내가 만나러 온 아티스트가 바로 그 사람이다.

오늘의 스타일 중 하나는 파스텔 핑크 가발을 쓴 Yves다. 장난기 어린 반항심과 완벽한 장악력이 표정 안에 공존한다. 또 다른 룩에서는 이불을 두른 듯한 인어 콘셉트로 등장하는데, 어쩐지 이 공간에서 가장 Yves다운 이미지처럼 느껴진다. 두 모습은 그녀의 스펙트럼이 얼마나 넓은지를 증명하듯 나란히 놓여 있다. 그녀가 그 둘 사이를 오가는 모습을 보며, 이 장면이야말로 그녀가 지난 2년 동안 만들어온 이미지 작업의 결실이라는 생각이 들었다.

아티스트로서 Yves는 무척 흥미로운 인물이다. 이번 커버 인터뷰도 예외는 아니었다. 그녀는 어릴 적 TV에서 나오는 음악에 맞춰 춤추던 기억 같은, 미소가 지어지는 이야기도 들려준다. 동시에 놀라울 만큼 솔직하기도 한데, 무대 공포와 관객의 시선에서 비롯된 번아웃 시기를 설명할 때 나는 적잖이 놀랐다. 무엇보다 Yves와의 대화에서 내가 느낀 것은, 그녀가 진짜로 생각하는 아티스트라는 점이다. 자신이 내리는 선택, 자신을 지지해주는 사람들, 자신이 만들어내는 예술에 대해 깊이 고민하는 아티스트 말이다.

이것이 2026년의 Yves, 가감 없는 모습이다. 내가 그녀와 나눈 한 시간의 대화, 그녀의 이야기, 그녀의 말들.

프리뷰가 올라오는 걸 보면서 사진들에 대해 어떻게 생각했어요?

YVES 정말 좋은 사진작가님과 팀 모두와 작업할 수 있어서 너무 기쁘고 감사했어요. 오늘 이렇게 아름다운 옷들을 모두 입어보면서, 예전에 엄마가 빈티지 숍을 운영하셨고 제가 옷을 이것저것 꺼내서 어떻게 매치하면 좋을지 맞춰보던 어린 시절이 떠올랐어요. 오늘이 딱 그때를 생각나게 했어요.

음악과 함께 자라온 경험은 어땠나요? ‘아, 이게 내가 음악을 하고 싶다고 느낀 순간이구나’ 싶었던 때가 있었나요?

YVES 정확히 얼마나 오래전인지는 기억나지 않지만, 어릴 때 부모님이 늘 일을 하느라 바쁘셔서 저는 항상 언니와 집에 둘이 남아 있었어요. 심심함을 달래려고 우리가 가장 좋아하던 건 MTV 같은 음악 프로그램을 보는 거였죠. TV를 볼 때면 저는 가수들을 따라 하고, 춤 동작도 흉내 내곤 했어요. 그렇게 음악과 많은 시간을 보냈어요. 그래서 학교에서 장래희망을 쓰고 그림을 그릴 때 저는 가수라고 적었죠. 지금 돌아보면 그건 제 어머니에게서 온 것 같아요. 한국 기준으로 중학교쯤 다녔을 때부터 어머니가 기타를 치고 저와 함께 노래를 불러주셨거든요. 그건 분명 제 DNA 안에 있어요.

TV를 보면서 가수들을 봤다고 했잖아요. 특히 따라 하고 싶었던 사람이 있었나요?

YVES 제가 가장 좋아했던 아이돌은 BoA, Girls' Generation, 그리고 특히 Wonder Girls예요. 그분들은 데뷔 전에 경쟁 프로그램처럼, 데뷔 과정을 다룬 아주 큰 TV 쇼가 있었어요. 그걸 보면서 ‘정말 힘들겠지만, 나도 꼭 도전해서 무대에 서고 싶다’는 생각을 했어요. 정말 큰 영향을 받았죠.

저도 BoA를 정말 좋아했어요. 제가 처음 발견한 한국 아티스트였거든요. 그러니까 우리 같은 셈이네요. 그리고 이제 LOONA로 데뷔하셨죠. 많은 사람들이 LOONA를 통해 Yves를 처음 만났어요. 처음 그룹에 합류했을 때 기분이 어땠나요? 그리고 LOONA와 함께한 첫날들은 어땠나요?

YVES 긴 이야기예요.

시간은 많아요, 괜찮아요. [둘 다 웃음]

YVES 스무 살 때, 가수가 되고 음악가가 되기 위해 Busan에서 처음 Seoul로 올라왔어요. 보컬 레슨을 가르치는 사설 아카데미에 다니려면 아르바이트를 정말 많이 해야 했어요. 어떤 날이었는지 기억나는데, 눈이 엄청 많이 내리던 날이었어요. 어깨 위에 눈이 거의 쌓일 정도로요. 그런데 제 알고리즘에 LOONA 세 번째 멤버의 곡이 뜨더라고요. HaSeul의 "Let Me In (소년, 소녀)"였어요. 처음 들었을 때는 LOONA가 어떤 프로젝트인지도 몰랐고, 멤버 이름도 몰랐고, 아무것도 몰랐어요. 그런데 그 노래를 들은 게 저한테는 첫 접점이자 첫인상이었어요.

저는 LOONA 멤버가 되려고 세 번 오디션을 봤어요. 첫 번째는 이미 멤버가 다 찬 상태라 아예 들어가 보지도 못했어요. 두 번째는 Incheon에서 있었는데 거기도 안 됐고요. 그래서 두 번째 오디션에서 떨어졌을 때, 제 선생님과 엘리베이터에서 마주쳤는데 제가 너무 풀이 죽어 있었어요. 선생님이 ‘너는 분명 될 거니까, 계속 도전해’라고 말씀해주셨죠. 그래서 세 번째로 다시 도전했는데 또 떨어졌어요. 그런데 그 뒤에 엔터테인먼트 회사 사람들이 떨어진 사람들을 다시 살펴보다가 저를 발견한 거예요. 그러더니 ‘왜 이 친구는 안 됐지?’ 하면서 저를 불렀어요. 그렇게 제가 LOONA 멤버가 됐어요.

그들이 저를 부른 뒤에 만나러 갔더니, 그냥 ‘언제 시작할 수 있나요?’라고 하더라고요. 기쁘긴 했지만 동시에 좀 의심스러웠어요. 너무 ‘바로 지금 하자’는 식이었거든요. 저는 ‘지금요?’라고 했고, 어머니께 전화해서도 이 얘기를 했어요. 어머니도 좀 이상하다고 하셨어요. 그렇게 흘러갔죠.

이상하게 느껴졌는데도, 그래도 해보자는 마음이 들었을 때는 어땠나요?

YVES 제가 LOONA 멤버가 됐을 때는 이미 다른 멤버들이 다 함께 연습하고 생활해온 뒤였어요. 그 시간은 이미 지나 있었고, 제가 마지막으로 합류한 사람이었죠. 첫 앨범을 녹음하고 모든 화보 촬영을 하기까지 일주일밖에 없었어요. 정말 기뻤지만, 동시에 그룹에 잘 섞이지 못해서 튀어 보이고 싶지는 않았어요. 그래서 더 열심히 연습해야 했어요.

그 뒤로 LOONA는 K-pop 역사에서 아이코닉한 그룹이 됐죠. 저도 큰 팬이었고, 팬덤도 정말 열정적이었다는 걸 알아요. Stan LOONA 밈도 엄청 아이코닉해졌고요. 데뷔와 데뷔 전 과정을 거친 뒤, 그룹이 그렇게 큰 사랑을 받는 걸 보면서 어떤 기분이 들었나요?

YVES 내가 좋아하는 일을 하고, 사람들도 그걸 좋아해 줄 때 정말 아름답다고 느껴져요. 그 과정 자체가 정말 아름답다고 생각해요. LOONA가 가진 세계관은 이미 저를 포함한 멤버들이 그 안에서 경험하고 연기하기에 충분히 흥미로웠어요. 그리고 사람들도 그 점에 반응해준 것 같아요.

그다음으로 조금 빨리 넘어가 보자면, 2023년에는 다른 일들을 하기 시작했죠. Loossemble의 "Strawberry soda"를 작사했고, 잠시 쉬었다가 2024년 Yves로 데뷔하며 LOOP를 발표했어요. 그 시기에는 어떤 생각이 들었고, 어떤 감정이었나요?

YVES 그때 LOONA 멤버들 모두 회사 문제로 힘든 상황이어서 바깥으로는 제대로 활동을 할 수가 없었어요. 모두 그냥 집에 있으면서 상황 때문에 지치고 우울한 상태였죠. 그런데 시간이 지나면서 문제들이 하나씩 풀리기 시작했고, 저는 때가 왔을 때 정말 무언가를 해야겠다고 결심했어요. 그래서 멤버들을 위한 곡을 만들었어요. 처음에는 멤버들을 응원하고 싶었고, 그게 모든 시작이었어요. 멤버들을 위해 곡을 쓴 뒤 회사에 제안했고, 회사도 그게 콘셉트와 방향성에 맞는다고 해서 동의했어요. 그렇게 곡이 발매됐죠. 멤버들 사이의 끈끈한 연결감이 팬들에게 정말 사랑받아서 저도 무척 감사했어요.

그 뒤로 멤버들의 가족이나 팬들을 만날 때마다 다들 ‘언제 데뷔해요? 솔로 앨범은 언제 나와요?’라고 물었어요. 그게 저를 조금 조급하게 만들긴 했지만, 그런 생각이 들 때마다 최대한 마음을 가라앉히고 흐름에 맡기자고 다잡았어요. 서두르지 않고, 적절한 때와 함께할 올바른 회사를 기다리겠다고 생각했죠. 여러 회사를 만나봤고, 마침내 PAIX PER MIL이 제 고유한 정체성과 커리어의 다음 챕터에 대한 분명한 비전을 가지고 저에게 먼저 다가왔어요. 그 비전에 정말 공감해서 회사를 선택했어요. 그래서 지금은 PAIX PER MIL 소속입니다.

그리고 LOOP가 발매됐죠. 데뷔 앨범으로서 LOOP를 통해 어떤 메시지를 전하고 싶었나요?

YVES 솔로 앨범 LOOP로 처음 데뷔했을 때, ‘이 콘셉트로 가고 있어요’라는 걸 보여주고 싶었던 건 아니었어요. 제 정체성이나 앨범의 콘셉트를 그런 식으로 드러내고 싶진 않았죠. 대신 저는 ‘지금 시작합니다, 새로운 방향으로 갈 테니 지켜봐 주세요’라는 메시지를 주고 싶었어요. 정말 그게 전부였어요.

저를 아는 사람들, 팬들은 제가 엄청 하드한 댄스 음악, 아주 역동적인 음악을 할 거라고 예상했어요. 그런데 저는 그 기대를 뒤집어서 놀라운 모습을 보여주고 싶었어요.

그다음이 물론 "I did"와 "Viola"였죠. 그 노래 가사 중에 “I'ma go far, give me a minute, and then you say, I'll dance again.”이라는 구절이 있어요. 이 곡의 작사는 아니었지만, 당시엔 정말 당신의 여정을 반영하는 것처럼 느껴졌어요. 그 가사를 처음 들었을 때 어떤 생각이 들었나요?

YVES 이 앨범과 이 곡에 대해 이야기할 때, 저는 팬들, 특히 LOONA 팬들이 우리가 떨어져 지낸 상황을 비극적으로 생각하지 않았으면 좋겠다고 말했어요. 동정은 원하지 않았어요. 응원은 원했지만, 동정은 아니었죠. 그래서 그 생각을 회의에서 전했어요. 회사에서 A&R 팀에게도 그 뜻을 공유했고, 그게 가사에 “I'ma go far, just give me a minute.”라는 식으로 반영됐어요. 제가 그 노래를 처음 받았을 때는 멜로디를 따라가고 쫓아가느라 바빴고, 가사는 깊이 생각하지 못했어요. 음악에 더 집중하고 있었죠. 나중에야 이 한 줄이 제게 어떤 의미인지 깨달았어요. 그게 바로 팬들에게 전하고 싶었던 말이었어요.

저는 London에서 열린 공연 두 번 다 갔었는데, 그 노래를 부를 때 항상 “I just need some space”라는 가사가 제일 크게 들려요. 다들 그 구절을 정말 좋아하더라고요. 그래서 오늘 이 노래를 부를 때도, 그 곡을 만들던 시기와 비교해 당신에게는 다른 의미가 있나 궁금했어요.

YVES 제가 이 노래를 처음 받았을 때, 원래 콘셉트는 제 좀 더 차가운 면 같았어요. ‘나 피곤해, 좀 거리를 줘, 혼자 있고 싶어’ 같은 분위기였죠. 그래서 화보 촬영이나 공연을 할 때도 그 표정과 움직임을 얼굴에 담으려고 했어요. 그런데 공연장에서 팬들이 그 가사를 함께 외치고, 같이 따라 불러주는 순간을 들었을 때 너무 행복했어요. 무의식적으로, 아주 본능적으로 웃고 있더라고요. 그리고 깨달았죠. 이 노래를 대할 때, 공연할 때도 이렇게 반응해야겠구나. 이렇게 나를 둘러싼 팬들이 있는데 왜 굳이 내가 내가 아닌 다른 사람이 되려고 하지? 투어를 하면서 "Viola"를 처음 무대에 올렸을 때부터 최근 무대까지 어떻게 불러왔는지 돌아보면 변화가 정말 많았어요. 제가 원래 생각했던 곡의 모습과 무대 위에서 팬들에게 반응하게 된 모습은 완전히 달랐죠. 이 노래는 어느새 제 진짜 행복의 시작, 그리고 팬들과 연결된 방식 같은 것이 되었어요.

그 앨범의 또 다른 곡 "Dim"은 작년 초에 엄청 바이럴됐죠. 그 순간이 당신 음악이 어떻게 받아들여질 수 있는지에 대해 무엇을 보여줬나요?

YVES 제 의도와는 상관없이, TikTok이나 Instagram에서 배경음악으로 쓰이면서 자연스럽게 바이럴됐어요. 그렇게 되고 나서 정말 놀랐고, 제가 하는 일, 제가 음악으로 작업한 것들은 제 손을 떠나는 순간 더 이상 완전히 제 것이 아니라는 걸 깨달았어요. 듣는 사람들에게는 새로운 무언가로 다시 만들어질 수 있더라고요. 저에겐 정말 흥미로운 경험이었어요.

세 번째 앨범의 타이틀곡은 PinkPantheress와 함께였는데, 사실 그 협업을 성사시키는 데 팬들이 큰 역할을 했죠. 팬들이 그런 창작 과정에 어떤 영향을 미칠 수 있는지에 대한 생각이 궁금했어요.

YVES 요즘은 온라인 미디어와 소셜 플랫폼 덕분에 전 세계 음악이 정말 다양해졌어요. 어떤 뮤지션들이 함께 작업하면 재미있겠다 싶으면, 사람들이 리믹스를 만들어 소셜 미디어에 올리기도 하고, 그게 바이럴되기도 하죠. ‘누구와 누구가 꼭 같이 작업했으면 좋겠다’고 올리면서 진심으로 바라는 것도 바이럴되고요. 저와 PinkPantheress의 경우도 똑같았어요. 저에겐 정말 설레고 흥미로운 경험이었고, 아주 행복한 순간이었어요.

"Ex Machina"에 대해서 꼭 이야기하고 싶어요. 그 곡도 그 앨범에 수록됐잖아요. 올해 공연에서 들었을 때, 이전 곡들과 얼마나 다른지 정말 느껴졌어요. 발매 당시에도 이렇게 다른 곡을 내는 게 도전이라고 말했던 것 같아요. 이제 다른 곡들과 함께 라이브로 부르면서, 그렇게 전혀 다른 사운드를 시도한 위험이 충분히 보상받았다고 느끼나요?

YVES 네, 그 위험은 충분히 보상받았다고 생각해요. "Ex Machina"를 처음 발매했을 때, 사람들이 저에게 기대하던 모습과는 굉장히 다르다는 걸 알고 있었기 때문에 분명 불확실성도 있었죠. 하지만 다른 곡들과 함께 라이브로 공연해보니, 그 곡도 제 작업 안에서 나름의 자리를 갖고 있다는 걸 깨달았어요. 또 제 창작 방향에도 새로운 길을 열어줬고요.

많은 사람들이 아티스트라면 자기 곡을 직접 써야 한다고 생각하고, 저도 그런 기대에서 오는 압박을 느꼈어요. 하지만 동시에 아티스트라는 건 자기 이야기를 직접 들려주고, 그 창작 방향을 이끌 수 있어야 하는 존재라고 믿어요. 저에게는 단순히 크레딧에 제 이름이 올라가는 것만이 중요한 게 아니에요. 더 중요한 건 제가 정말로 그 아이디어를 이끌고, 그 안에 온전히 들어가 있느냐는 거예요.

이 곡은 사실 IOAH, 제 프로듀서와 영화 Ex Machina에 대해 이야기하면서 시작됐어요. 이 콘셉트를 바탕으로 한 곡을 통째로 만들어보면 흥미로울 것 같다고 생각했죠. 한 번의 대화가 음악으로, 그리고 결국 비주얼 방향성으로까지 이어지는 걸 보면서, 제 창작 아이디어를 계속 발전시키는 일이 얼마나 보람 있는지 깨달았어요. 그런 의미에서 "Ex Machina"는 저에게 중요한 전환점이 되었어요.

그 곡은 당신에게 예술적으로도 전환점처럼 느껴져요.

YVES 전환점이 맞긴 한데, 콘셉트나 캐릭터 측면에서 아티스트로서의 전환점은 아니에요. 더 정확히는 제 내면, 제 태도가 바뀐 거예요. 다른 많은 음악가들처럼 보통은 자신이 잘하는 것, 사람들이 좋아하는 걸 하려고 하죠. 이 곡은 상당히 실험적이었고, 팬들이 예상했던 것과도 분명 달랐어요. 그래도 저는 그 안에서 큰 만족감을 느꼈고, 그게 아티스트라기보다 한 사람으로서 다른 방향을 선택하게 해줬어요.

올해는 EP NAIL도 있었고, 두 번째 월드 투어도 있었죠. NAIL에는 당신이 직접 쓴 곡이 많다는 것도 알고 있어요. 2026년의 지금 Yves라는 모습에 대해 우리가 무엇을 알아가면 좋을까요?

YVES "Soap"와 함께 앨범 Soft Error를 작업할 때 번아웃 시기가 있었어요. 그때는 많은 사람들 앞에 서는 게 별로 좋지 않았어요. 사람들이 저를 평가하는 것 같았거든요. ‘한번 어디 잘하나 보자’는 시선이 느껴져서 너무 벅찼어요. 그 번아웃 시기에는 무대에 설 수 있고 사람들 앞에서 노래할 수 있다는 것에 대한 감사함과, 한편으론 제 안에서 자라나는 두려움 사이에서 많이 힘들었어요. 그걸 정말 많이 버거워했죠. 이런 순간들을 당연하게 여기면 안 되고, 주어진 모든 기회에서 최선을 다해야 한다고 스스로 계속 상기하려고 했어요. 그렇게 계속 되뇌는 게 그 시기를 지나오는 데 큰 도움이 됐어요.

NAIL 앨범을 만들 때는 태도를 바꿨어요. 그냥 이 순간을 즐기자, 너무 먼 미래를 보지 말고 지금만 보자, 지금을 살자고요. 제가 직접 담아 넣은 작업, 곡들을 관객과 팬들에게 나눌 생각을 하면서 설레기 시작했고, 그게 저에게 정말 큰 기쁨이 됐어요. 그렇게 무대 공포를 극복하게 됐어요. 그렇게 NAIL 앨범이 만들어졌어요.

두려움을 느꼈다고 했잖아요. 그 두려움이 구체적으로 무엇이었는지 알 수 있나요?

YVES 지금 소속사를 찾기 전 여러 회사와 미팅을 하던 시기부터, 솔로 아티스트로 데뷔한 뒤 쉬지 않고 일하던 시기까지, 저는 겉으로 보이는 것들에만 집중하고 있다는 느낌이 있었어요. 제 외모, 콘셉트, 음악적 방향성처럼 겉으로 드러나는 것들 말이에요. 다른 사람들에게 저를 증명하고 싶었어요. 겉에만 집중했던 이유는 모두에게 내가 할 수 있다는 걸 보여주고 싶어서였어요. 외부의 인정 같은 거죠. 하지만 동시에 저는 팬들에게 희망의 메시지를 전하고 싶었고, 저 자신도 희망을 품도록 북돋우고 싶었어요. 제 안을 들여다보고 저만의 진짜 이야기를 꺼내기엔 시간이 충분하지 않았어요.

어릴 때 ‘무엇보다 가수가 되고 싶다’고 꿈꿨을 때, 당신이 상상했던 가수는 이런 모습이었나요?

YVES 어렸을 때 제 우상은 Girls' Generation과 Wonder Girls였고, 저는 오직 그룹, 걸그룹이 되고 싶다는 꿈만 꿨어요. 제가 솔로 아티스트가 될 거라고는 전혀 생각하지 못했어요. 어릴 때는 그런 꿈조차 꾸지 않았죠. 어렸을 때 언니와 음악 방송을 보면서, 그 뮤지션들이 우리 곁을 함께해 주고, 저를 위로하고, 희망적인 메시지로 격려해 주는 존재처럼 느껴졌어요. 그리고 지금 제 음악에 대한 사람들의 반응, ‘하루를 버티는 데 도움이 됐다’, ‘희망을 갖게 됐다’는 말을 볼 때면, 제가 자라면서 바로 그런 사람이 되고 싶었구나 싶어요. 사람들에게 그런 메시지를 전하는 존재요. 지금 그걸 이뤄가고 있어서 정말 행복해요.

이런 이야기들을 들으니 정말 흥미롭네요. 사람들이 당신에 대해 가장 먼저 하는 말은 아마 ‘Yves는 정말 멋있고, 되게 엣지 있다’일 거예요. 당신은 ‘멋있다’는 게 실제로 무슨 뜻이라고 생각하나요?

YVES 멋있다는 건 어떤 일을 정말 열심히 하지만, 겉으로는 애쓴 티가 안 나는 거라고 생각해요. 아시죠? 그러니까 힘을 많이 들이지만 실제로는 그 아래에서 엄청 노력하는 거예요. 예를 들어 패션으로 보면, 시상식이나 레드카펫을 생각할 때 보통은 아주 차려입은 모습, 아주 우아한 스타일을 떠올리잖아요. 그런데 흰 티셔츠와 청바지를 입는다면 어떨까요? 음악도 마찬가지예요. 흔한 화음 대신 그냥 노래를 속삭이듯 부른다면요. 제 말은 결국, 최선을 다하되 아주 섬세한 과정 속에서 모든 걸 다 쏟아붓지만 겉으로는 애쓰는 것처럼 보이지 않는 것, 그 태도가 저에게는 멋있다는 거예요.

회사와 함께 작업할 때도 더 많이 덧붙이기보다는, 오히려 조심스럽게 덜어내는 데 집중해요. 미니멀하지만 여전히 촘촘하고 의도적인 무언가를 목표로 하죠.

몇 년 뒤에는 어디에 있고 싶나요? 몇 년 후에 다시 당신과 이야기를 나눈다면, 그때는 직업적으로나 개인적으로 어떤 모습이길 바라나요?

YVES 2~3년 뒤에도, 제가 앞에서 말한 것처럼, 단순히 크레딧에 제 이름이 더 자주 올라가는 것보다 정말로 제 이야기를 직접 들려주고 창작 방향을 이끌 수 있는 아티스트로 계속 있고 싶어요. 한국 팬보다 해외 팬이 더 많다는 것도 감사하게 생각하고, 앞으로도 제 정체성을 더 쌓아가며 더 넓은 대중에게 다가가고 싶어요. 사람들이 믿고, 함께 성장해 나갈 수 있는 아티스트가 되고 싶어요.

더 하고 싶은 말이 있나요?

YVES 조금 흔한 메시지일 수도 있지만, 팬들에게 전하고 싶어요. 솔로 아티스트로 데뷔한 뒤로 저는 늘 댓글이나 온라인 반응을 확인해요. 제가 올바른 방향으로 가고 있는지, 아니면 비판도 받아들여서 더 성장해야 하는지 보려고요. 팬들이 보내주는 메시지를 읽을 때마다 더 좋은 아티스트가 되고 싶다는 마음이 들어요. 계속 성장해서 팬들을 자랑스럽게 해드리고 싶어요.

[Yves switches to English] And – love you. Love you, and please always support me, and I always support you. You guys always say to me, “I support you Yves,” but I always support you. Don't be sad and lonely. Please say to my fans.