Yves

首尔正值雨季的盛夏。空气里弥漫着湿热，整座城市都蒙上一层微微发绿的色调。大雨持续不断，这样的一天似乎只能用一个词来形容：阴郁。但这并不能反映我内心的感受。前一天，我刚从 London 飞抵这里，只为一个目的：和 Yves 一起拍摄封面。

我撑着伞，沿着首尔出了名陡的街道往上走。期待、紧张、好奇，全都交织在一起。这一刻，我已经等了很久——从 2017 年开始就一直在等。和很多人一样，我第一次注意到 Yves，是在她作为 LOONA 第九位“月度少女”出道的时候。我也见证了“stan LOONA” meme 席卷互联网，催生出极具影响力的线上粉丝文化亚文化。2018 年，在长达 18 个月的企划后，我又看着 OT12 以最终形态在 “favOriTe” 中集结亮相——那是 K-pop 历史上最雄心勃勃的项目之一。2022 年 LOONA 开启首次世界巡演时，我也在现场，站在最前排；那是我唯一能赶上的一站 Poland，于是我干脆从 London 飞过去，只为不错过。

这样的停摆并没有持续太久。到了 2024 年 5 月，Yves 已经签约 PAIX PER MIL，并发行了 LOOP——她的个人出道 EP。此后，她又接连推出了如今已成为 K-pop 中极具辨识度的一串作品：同年稍晚的 I Did、2025 年的 Soft Error 及其延伸版 Soft Error: X，还有今年的 NAIL；与此同时，她还进行了两次世界巡演，从 Brisbane 到 Osaka，从 Buenos Aires 到 Manchester。就在这四个项目之间的某个时刻，“solo artist” 不再只是她在 LOONA 之后成为的身份，而开始变成了她本身。今天我要见的，就是这样的她。

今天造型之一，是 Yves 戴着一顶浅粉色假发，神情里带着几分俏皮的狡黠，却又完全游刃有余。另一套则是她裹着像羽绒被又像美人鱼的造型——一种不知为何却异常“Yves”的画面。两套风格并排出现，像是在证明她的可塑性究竟有多宽。看着她在两者之间切换，我突然意识到，这正是她过去两年一直在努力打造的那种形象塑造。

作为艺人，Yves 非常迷人；为这次封面采访她也一样。她会告诉我一些让我忍不住微笑的事，比如自己小时候会跟着电视里的音乐跳舞的回忆。她也会以惊人的坦率开口；当她谈到一段与舞台恐惧和观众评判有关的倦怠期时，我确实有些意外。更重要的是，通过和 Yves 的对话，我感受到她是一位真正意义上的艺术家——从头到尾都是。她会认真思考自己做出的每一个决定、支持她的人，以及她创造出来的作品。

这就是 2026 年毫无删减的 Yves——我与她进行的一小时对谈；她的故事，她的话语。

看到预览图陆续出来的时候，你对这些照片有什么感觉？

YVES 我非常开心，也很感激能和这么棒的摄影师以及整个团队合作。今天试穿这些漂亮的衣服，让我想起了童年——那时我妈妈经营一家 vintage shop，我会把店里的衣服拿出来随意搭配，看看效果如何。今天让我想起了那段时光。

你从小和音乐一起长大，是什么时候让你意识到：这就是我想成为音乐人的原因？

YVES 我不太记得具体是多久以前了，但我小时候，父母一直忙着工作，所以我和姐姐总是被留在家里。为了打发时间，我们最喜欢看的就是 MTV 之类有音乐的电视节目。所以我看电视的时候，会模仿歌手，模仿他们的舞步。我就是这样和音乐相处了很长时间。后来在学校里，老师让我们写下并画出自己的梦想时，我就会写“歌手”。现在回想起来，我觉得这应该是来自我的母亲——她以前会弹吉他，也会和我一起唱歌，那时大概相当于这里的中学时期。这绝对流在我的 DNA 里。

你刚刚说到看电视、在电视里看到歌手。那时候有没有特别想模仿的对象？

YVES 我最崇拜的人是 BoA、Girls' Generation，尤其是 Wonder Girls。她们有一个很大的出道节目，像是在正式出道前的一场比赛。那时候我在看节目时就觉得，这一定非常难，但我也真的很想试着站上舞台。我受到她们很大的影响。

我也是 BoA 的大粉丝。她是我最早认识的韩国艺人。所以我们一样。后来你当然也以 LOONA 出道了。很多人都是通过 LOONA 认识你的。那么你第一次加入组合时是什么感受？和 LOONA 最初的那段日子又是怎样的？

YVES 说来话长。

我有时间，所以没关系。[两人笑]

YVES 所以我 20 岁的时候，为了成为歌手、成为音乐人，第一次从 Busan 搬到 Seoul。为了去那家教声乐课的私立学院，我必须做很多兼职。我记得有一天，那是一个下着大雪的日子——雪大到几乎堆在肩上——而在我的算法推荐里，出来的歌是 LOONA 第三位成员的歌，也就是 HaSeul 的 “Let Me In (소년, 소녀)”。一开始听到那首歌时，我都不知道 LOONA 是不是某个企划；我甚至不知道成员的名字，什么都不知道。但那就是我第一次接触到、第一次对她们留下印象的歌。

我一共参加了三次 LOONA 成员选拔。第一次的时候，因为名额满了，我连进去都没进去。第二次是在 Incheon，我去试了，但也没成功。第二次失败后，我的老师——我们在电梯里碰见了，我看起来很沮丧。老师对我说，她知道我一定会成功，所以请我继续努力。于是我又去试了第三次，但还是失败了。可之后，娱乐公司的人回头看了所有没成功的人，找到了我，然后问：她为什么没通过？他们就把我叫过去了。就这样，我成为了 LOONA 的成员。

他们联系我之后，我去见了他们，他们只问我，什么时候可以开始？我当时既开心又很怀疑，因为他们的意思是“现在就开始”。我就想，现在？我打电话跟妈妈说了这件事，她也觉得有点奇怪。事情就是这样。

即使当时觉得奇怪，那最后还是接受并做了，这种感觉如何？

YVES 当我成为 LOONA 成员时，其他成员其实已经一起练习、一起生活了很久——那段时间都已经过去了，而我是最后一个加入的。离我录制第一张专辑、拍所有照片只剩一周。那时我真的很开心，但同时我也不想因为和组合不够合拍而显得太突兀，所以我只能拼命加倍练习。

之后，LOONA 在 K-pop 历史上变得极具代表性。我曾是很大的粉丝，我也知道粉丝群体同样非常热情——还有 Stan LOONA 那个 meme，后来也变得相当经典。在经历了出道前和出道过程中那么多事情之后，看到组合这样被大家喜爱，你是什么感受？

YVES 当你做着自己热爱的事，而别人也喜欢你热爱的东西时，那是一件非常美好的事。我觉得这个过程本身就很美。LOONA 原本构建的世界观就已经足够有趣，值得成员们，包括我在内，去经历、去演绎。看起来，大家也确实对这一点产生了共鸣。

那我们稍微快进一下，因为到了 2023 年，你开始做其他事情——你为 Loossemble 的 “Strawberry soda” 写了词，之后又休息了一段时间，直到 2024 年以 Yves 之名带着 LOOP 出道。那段时间里，你脑子里在想什么？又是什么样的情绪？

YVES 那段时间，LOONA 的所有成员都在和公司之间遇到麻烦，所以我们其实没法正常对外活动。大家都待在家里，对这个状况感到疲惫和低落。但随着时间推移，问题开始一点点解决，而我也决定，等时机到了，就该认真做点什么了。所以我才会为成员们写歌——一开始，我只是想支持她们，这就是最初的出发点。我先写了歌，然后提给公司，公司也同意了，因为它和他们的概念及方向契合。于是我们就把歌发行了。我也非常感激，因为粉丝们真的很喜欢成员之间那种紧密的联系感。

之后，每次我遇到成员的家人或我们的粉丝，大家都会问，什么时候出道？什么时候发你的 solo 专辑？这让我有点着急，但每次有这种感觉时，我都会尽量让自己冷静下来，顺其自然，不要催自己。我决定等对的时机、等对的合作公司。我参加了很多不同的会谈，最后 PAIX PER MIL 带着对我独特身份和职业下一篇章的清晰构想找到了我。我真的很认同他们的愿景，所以我决定加入这家公司。现在我就是 PAIX PER MIL 的一员。

然后 LOOP 就发行了。你希望通过 LOOP 这张出道专辑传达什么样的宣言？

YVES 当我第一次带着 solo 专辑 LOOP 出道时，我并不是想去表达“我要走这个概念”——我不想那样去呈现我的身份，也不想那样去定义这张专辑的概念。相反，我想表达的是：我现在要开始了，用一个新的方向，来看看我吧。真的就是这样。

所有认识我、喜欢我的人都以为，我接下来会做非常硬核的舞蹈、非常有爆发力的音乐。但我想反过来打破这种预期，给大家一个惊喜。

接下来当然就是 “I did” 和 “Viola” 了。这首歌里有一句歌词是，I'ma go far, give me a minute, 然后你说，I'll dance again。我知道这首歌不是你写的，但当时它真的很像在映照你走过的路。所以你第一次听到这句歌词时，第一反应是什么？

YVES 当我们讨论这张专辑和这首歌时，我表达过，我不希望粉丝，尤其是 LOONA 的粉丝，觉得这是一种悲剧性的情况，觉得我们被分开是一件很可怜的事。我不想要同情——我想要支持，但不是同情。我在会议上表达了这个想法。在公司那边，我也和 A&R 团队分享了这个思路，他们就把它体现在了歌词里：I'ma go far, just give me a minute。刚拿到这首歌的时候，我主要是在忙着跟着旋律走、追着旋律跑，并没有太仔细去想歌词——我更多是沉浸在音乐里。后来我才意识到，这句歌词对我来说真正意味着什么。那正是我想对粉丝表达的方式。

我在 London 看过你两场演唱会，每次你唱那首歌时，大家总会唱到那句 I just need some space——所有人都很爱跟着唱这句。所以我想问，现在你再唱这首歌时，它对你的意义，和当初创作它那段时间相比，有不同了吗？

YVES 我第一次拿到这首歌时，原本的概念有点像我更冷的一面——“我累了，给我一点空间，我想一个人待着”这种感觉。所以在拍摄照片或表演时，我都会努力把那种表情和动作表现出来。但后来我听到粉丝在演出现场唱这句歌词，那是大家一起大喊、一起合唱的瞬间，我真的非常开心。我甚至没多想，就很本能地笑了，然后我意识到，这才是我应该对这首歌做出的反应，也是我应该以这样的方式去演绎它，因为我很高兴被这些粉丝包围着——那我为什么还要试图变成不是自己的样子呢？在巡演期间，回顾我从第一场到最近一场演唱 “Viola” 的状态，变化真的非常大。我最初理解这首歌的方式，和后来我在舞台上面对粉丝时的反应完全不同。这首歌某种程度上，已经变成了我真正快乐的起点，也成了我和粉丝建立连接的方式。

这张专辑里还有一首歌是 “Dim”，它在去年年初非常火。那个时刻让你如何看待自己的音乐会被怎样接收？

YVES 它走红并不是我刻意为之，而是因为大家把它当作 TikTok 和 Instagram 的背景音乐来使用。发生那件事之后，我非常惊讶，也意识到，我做的东西、我在音乐上投入的心血，一旦离开我的手，就不再完全属于我了——它可以被重新创造，变成听众手里的新东西。对我来说，那是一次非常有意思的经历。

你的第三张专辑主打歌是和 PinkPantheress 合作的，但其实是粉丝推动了这次合作的形成。我很好奇，你怎么看粉丝对这种创作的影响？

YVES 如今通过网络媒体和社交平台，音乐在全世界都变得非常多元。如果大家觉得某些音乐人合作起来会很有趣，他们甚至会做 remix，然后发到社交媒体上，这样也会爆红。大家会发帖说想让这个人和那个人合作，真心希望它发生，而这也会走红。我的情况和 PinkPantheress 也是一样。对我来说，那是一次非常兴奋、很有意思的经历，也是一个很开心的时刻。

我真的很想和你聊聊 “Ex Machina”，因为那也是这张专辑里的歌。去年在演唱会现场听的时候，我能非常明显地感受到它和之前其他歌的不同。我记得你在发行时说过，发这样一首差异很大的歌，感觉像是在冒险。现在你把它和其他歌一起现场演唱，你会觉得这种冒险值得吗？

YVES 是的，我确实觉得这次冒险是值得的。刚发行 “Ex Machina” 的时候，我就知道它和大家可能对我的期待非常不同，所以确实存在一些不确定性。但当我把它和其他歌曲一起在现场演唱时，我意识到它在我的作品里有属于它自己的位置。它也为我打开了一个新的创作方向。

很多人都认为艺人应该能自己写歌，而我也确实感受到了这种期待带来的压力。但与此同时，我也认为，作为艺人，还包括能够讲述自己的故事，并主导它的创作方向。对我来说，这不只是名字出现在署名里而已。更重要的是，我真的在引领这个想法，并且完全投入其中。

这首歌其实最初来自我和制作人 IOAH 围绕电影 Ex Machina 的一次对话。我们觉得，把整个歌曲建立在这个概念之上会很有意思。看到一场对话最终发展成音乐，再一步步走向视觉方向，这让我意识到，持续发展自己的创意想法是多么令人满足。所以从这个意义上说，“Ex Machina” 成了我一个非常重要的转折点。

感觉这首歌对你来说是一个艺术上的转折点。

YVES 它确实是一个转折点，但不是作为艺人在概念或角色上的转折。更像是我内在的一面、我的态度发生了变化。就像很多其他音乐人一样，人们通常会去做自己擅长、大家喜欢的东西。这首歌非常实验性，绝对不是我粉丝预期中的那种歌。但我还是从中得到了巨大的满足，也因此获得了另一个可以转向的方向——更多是作为一个人，而不只是作为一个艺人。

今年你推出了 EP NAIL，还有第二次世界巡演。我知道你为 NAIL 写了很多歌。你希望我们从 2026 年这个阶段的 Yves 身上学到什么？

YVES 当我和 “Soap” 一起做 Soft Error 那张专辑时，我经历过一段倦怠期。那时候我其实不太喜欢站在很多人面前，因为我觉得大家都在评判我，像是抱着“看看你能做到什么程度”的心态。我被这种感觉压得很喘不过气。在那段倦怠期里，我一方面很难对自己能站在舞台上、在众人面前唱歌这件事保持感激，另一方面内心又慢慢生出恐惧。我为此挣扎了很多。我不断提醒自己，不能把这些时刻当成理所当然，应该珍惜每一个机会，尽全力去做。反复这样对自己说，真的帮助我度过了那段时间。

到了 NAIL 这张专辑时，我改变了心态：就享受这一刻吧，不要想得太远，只看当下，活在当下。我开始很期待把这些作品——那些我真正投入进去的歌——分享给观众、分享给粉丝，这也成了我很大的快乐来源。正是这样，我克服了舞台恐惧，也正是这样，NAIL 这张专辑诞生了。

你说自己有些恐惧。你知道那种恐惧具体是因为什么吗？

YVES 从我在找到现在这家公司之前与不同公司开会的时候，到后来以 solo 艺人出道、不断工作，我感觉自己一直只在关注外在的东西——我的外貌、我的概念、我的音乐方向，也就是那些可见的部分。我真的很想向别人证明自己。那时候我之所以总在意外在，是因为我想向所有人证明我可以做到，也就是某种外部认可。但与此同时，我又很渴望把希望的信息传达给粉丝，我也想鼓励自己保持希望。我没有足够的时间真正向内看，去挖掘我自己的真实故事。

你觉得这就是你年轻时对“当歌手”这件事的想象吗？那时你梦想着“我想成为歌手，除此之外什么都不要”。

YVES 小时候，我的偶像之一是 Girls' Generation 和 Wonder Girls，我一直梦想着能加入一个团体，一个女团。我从来没想过自己会成为 solo 艺人。这是我年轻时完全没有梦想过的事情。小时候和姐姐一起看音乐电视的时候，我真的觉得那些音乐人在陪伴我们，给我打气，用充满希望的信息鼓励我。而现在，当我看到大家对我音乐的反馈，说它帮助他们熬过了一天，说它鼓励他们保持希望时，我就觉得，这正是我成长时想成为的样子——把这些信息传递给别人。我很高兴自己现在真的做到了。

听你说这些真的很有意思。我觉得别人第一反应通常都会说，哦，Yves 很酷，很有锋芒。你觉得“酷”到底是什么意思？

YVES 我觉得，真正的酷，是你为一件事付出了很多努力，但看起来却像没怎么费力。你懂吧？所以我想，它其实是一种“不费力”的感觉，但背后你其实在非常努力。比如说时尚——如果想到颁奖礼、红毯，大家通常会想到非常精致、非常优雅的造型。但如果你穿一件白 T 恤和蓝牛仔裤呢？再比如音乐，与其用很常见的和声，不如干脆把歌轻声唱出来。所以我的意思是，你已经尽了全力，那是一个非常细腻的过程，你在每一个细节上都付出了努力，但表面上却看不出来你在用力。对我来说，那种态度，就是酷。

即使我和公司一起做东西时，我们也不会一味往上加，而是会谨慎地往回减。我们追求的是极简，但同时也要精巧、要有意图。

未来几年你想成为什么样的人？如果几年后我再来采访你，你希望那时的自己在事业上、在个人生活中处于什么状态？

YVES 两三年后，回到我刚才说的，与其只是让自己的名字更频繁地出现在署名里，我更希望自己继续做一个能够真正讲述自己故事、并主导创作方向的艺人。我很感激自己的国际粉丝比韩国粉丝更多，也希望继续建立自己的身份，触及更广泛的受众。我希望自己能成为一个让人信任、并愿意继续与之共同成长的艺人。

还有什么想补充的吗？

YVES 这可能是句很常见的话，但我想对粉丝说。自从作为 solo 艺人出道后，我一直会看留言、看网上的反馈，看看自己是不是走在正确的方向上，以及是否应该吸收一些批评来提升自己。每次读到粉丝给我的留言，我都会更想成为一个更好的艺人。我希望自己能继续成长，让他们为我感到骄傲。

[Yves 切换成英语] And – love you. Love you, and please always support me, and I always support you. You guys always say to me, “I support you Yves,” but I always support you. Don't be sad and lonely. Please say to my fans.