セルフイメージ

ソウルは雨の降る夏。湿気が空気を覆い、街はどこか緑がかった色に染まっている。雨脚が続くこんな日は、ひとことで表すなら「憂鬱」だろう。だが、私の気分はそんなふうではない。私が前日にロンドンから降り立ったのは、ただひとつの目的のためだった。Yvesとのカバー撮影だ。

傘を手に、ソウルでも悪名高い坂の多い通りを登っていく。胸は高鳴り、少し緊張し、そして好奇心でいっぱいだ。2017年から待ち続けてきた瞬間が、いま目の前にある。多くの人と同じように、私が最初にYvesを知ったのは、LOONAの9人目の「月の少女」としてデビューした時だった。ネットを席巻した「stan LOONA」ミームが、オンライン・ファンダムの中でも影響力のあるサブカルチャーを生み出したあの頃も、私は見ていた。18か月にわたる展開の末、2018年に"favOriTe"でOT12が完全な形で公開された時も見届けた。K-pop史上でも最も野心的なプロジェクトのひとつだった。2022年にLOONAが初のワールドツアーを行った時も、私は最前列にいた。行けた公演はポーランドだけだったので、見逃したくなくてロンドンから飛んだ。

だが、その停止は長くは続かなかった。2024年5月、YvesはPAIX PER MILと契約し、ソロデビューEP『LOOP』をリリースした。その後も、K-popの中でもひときわ個性的な作品群へとつながっていくことになる。同年の『I Did』、2025年の『Soft Error』とその拡張版『Soft Error: X』、そして今年の『NAIL』。さらに、ブリスベンから大阪、ブエノスアイレス、マンチェスターへと彼女を連れていった2回のワールドツアーもあった。この4つのプロジェクトのどこかで、「ソロアーティスト」はLOONAの後に彼女がなったものではなく、単に彼女そのものへと変わっていった。今日ここで会うのは、まさにそんなアーティストだ。

今日のルックのひとつでは、Yvesはパステルピンクのウィッグをまとい、表情には遊び心のあるいたずらっぽさと、完全な主導権が同居している。別のルックでは、羽毛布団のようなマーメイドスタイルに身を包んでいる。なぜかそれが、この部屋で最もYvesらしいイメージに感じられる。並んでいるその2つは、彼女の振れ幅の広さを証明するようだ。その間を行き来する彼女を見ていると、これはまさに、彼女がこの2年間かけて築き上げてきたイメージ作りそのものだと気づかされる。

アーティストとしてのYvesは実に興味深い。今回のカバーのためのインタビューも、まったく同じだった。幼い頃、テレビで流れる音楽に合わせて踊っていた思い出のように、思わず笑顔になる話もしてくれる。一方で、舞台恐怖や観客からの視線に結びついたスランプについて語る時には、驚くほど率直だ。何よりも、Yvesとの会話から私が受け取ったのは、彼女が本物のアーティストだということだった。自分が下す決断、支えてくれる人々、そして生み出す作品について深く考える、そういうアーティストだ。

これは2026年の、飾らないYves。私が彼女と交わした1時間の会話、その物語、その言葉だ。

プレビューを見ていた時、写真はどう感じましたか？

YVES 素晴らしい写真家さんとチームのみなさんと一緒にお仕事できて、とても嬉しく、感謝しています。今日は美しい服をたくさん試着して、子どもの頃を思い出しました。母がヴィンテージショップをやっていて、そこから服をいろいろ持ち出して、組み合わせを考えて「どう見えるかな」と遊んでいたんです。今日はその頃を思い出しました。

音楽とともに育つ中で、どんな瞬間に「だからこそ私はミュージシャンになりたい」と思ったのでしょうか？

YVES いつだったかは正確には覚えていませんが、幼い頃、両親はいつも仕事で忙しかったので、家ではいつも姉と2人きりでした。退屈しないように、MTVのような音楽番組を見るのがいちばんのお気に入りでした。テレビを見ながら、歌手の真似やダンスの動きを真似していたんです。そんなふうに、たくさん音楽と過ごしていました。だから学校で将来の夢について書いたり描いたりする時は、私はいつも「歌手」と書いていました。今振り返ると、それは中学校にあたる頃から私と一緒にギターを弾いて歌ってくれた母の影響だと思います。そういうものは、間違いなく私のDNAに入っています。

テレビを見て、歌手たちを見ていたとおっしゃいましたが、特に真似していた人はいましたか？

YVES いちばんの憧れはBoA、Girls' Generation、そして特にWonder Girlsでした。彼女たちはデビューに関する大きなテレビ番組を持っていて、アイドルとしてデビューする前の競争のような内容でした。それを見ていて、すごく大変そうだと思った一方で、自分もあのステージに立ってみたい、と強く思ったんです。とても影響を受けました。

私もBoAの大ファンでした。私が最初に見つけた韓国のアーティストが彼女だったんです。なので同じですね。その後、もちろんLOONAとしてデビューされました。多くの人はLOONAであなたを知ったと思います。グループに初めて入った時、どんな気持ちでしたか？ LOONAでの最初の日々はどんな感じでしたか？

YVES 長い話になります。

時間はありますから大丈夫です。［2人とも笑う］

YVES 20歳の時、歌手になりたい、ミュージシャンになりたいと思って、釜山からソウルへ初めて来ました。ボーカルレッスンを教える私立のアカデミーに通うために、たくさんアルバイトをしなければなりませんでした。ある日のことを覚えています。とても雪の重い日で、肩に雪が積もるほどでした。そして私のアルゴリズムに流れてきた曲が、LOONAの3人目のメンバーの曲、つまりHaSeulの"Let Me In (소년, 소녀)" だったんです。最初にその曲を聴いた時は、LOONAが何かのプロジェクトなのかも分からなかったし、メンバーの名前も知らなかったし、本当に何も知りませんでした。でも、その曲を聴いたのが、私にとって最初の接点であり印象でした。

私はLOONAのメンバーになるために3回オーディションを受けました。1回目は、メンバー募集がもういっぱいで、そもそも中に入ることすらできませんでした。2回目は仁川であって、挑戦しに行ったのですが、そこでもうまくいきませんでした。だから2回目のオーディションで落ちたあと、私たちがエレベーターでばったり会ったんです。私は落ち込んでいました。すると先生が、「あなたは絶対に受かるから、どうか挑戦し続けて」と言ってくれました。それで3回目に挑戦したのですが、また落ちました。でもその後、芸能事務所の人たちが不合格だった人たちを振り返って見てくれて、私を見つけて、「なんでこの子は落ちたんだろう？」となって、呼んでくれたんです。そうして私はLOONAのメンバーになりました。

呼ばれて会いに行ったら、「いつから始められますか？」と言われただけでした。嬉しかったけれど、同時にかなり疑ってもいました。だって「今すぐやろう」と言われたんです。私は「今ですか？」と思って、母に電話して相談しました。母も、ちょっと変だねと言っていました。そんな流れでした。

変だと感じていたのに、それでも進むと決めた時はどんな気持ちでしたか？

YVES LOONAのメンバーになった時は、すでに他のメンバーたちが練習して一緒に暮らしてきた時間がありました。その時間はもう過ぎていて、私が最後に合流したんです。初めてアルバムを録音して、すべての撮影をした日まで、あと1週間しかありませんでした。とても嬉しかった一方で、グループに馴染めていないことで目立ちたくなかったんです。だから、誰よりも必死に練習しなければなりませんでした。

その後、LOONAはK-pop史に残る象徴的な存在になりました。私も大ファンでしたし、ファンベースがとても熱心だったことも知っています。あのStan LOONAミームも、とても象徴的になりましたよね。デビューまでの準備期間やその過程でいろいろなことを経験した後、グループがあれほど愛されるようになったのを見てどう感じましたか？

YVES 自分の好きなことをしていて、それを人々も好きになってくれるというのは、本当に美しいことです。その過程そのものがとても美しいと思います。LOONAが持っていた世界観は、私を含むメンバーたちがそこに入り込み、演じていくには十分に魅力的でした。そして人々も、それに反応してくれたんだと思います。

では少し先に進みましょう。2023年には他の活動も始められました。Loossembleの"Strawberry soda"で作詞をされ、その後少し間を置いて、2024年に"LOOP"でYvesとしてデビューしました。その期間、何を考え、どんな感情がありましたか？

YVES その時期はLOONAのメンバー全員が事務所との問題を抱えていたので、外向きにはあまり活動ができませんでした。みんな家にいて、状況に疲れ果てて、気持ちも落ち込んでいました。でも時間がたつにつれて問題は少しずつ解決していって、私は「時が来たら、今度は本気で何かに取り組む時だ」と思うようになりました。だからメンバーのために曲を書いたんです。まずは彼女たちを支えたかった。それが最初のきっかけでした。曲を書いて、それを事務所に提案したところ、コンセプトや方向性に合っていたので、事務所も承認してくれました。そうしてその曲をリリースしたんです。メンバー同士の結びつきが強く感じられることを、ファンの皆さんが本当に喜んでくれたのも、とてもありがたかったです。

その後、メンバーの家族やファンに会うたびに、みんなが「デビューはいつ？ ソロアルバムはいつ出るの？」と聞くようになりました。それで少し急かされているような気持ちにもなったのですが、そういう気持ちが出てきた時は、自分を落ち着かせて、焦らず流れに任せようと最善を尽くしていました。ちゃんとしたタイミングと、一緒に仕事をするべき相手を待とうと思っていたんです。いろいろな場で会議を重ねて、最終的にPAIX PER MILが、私の独自のアイデンティティとキャリアの次の章について明確なビジョンを持って声をかけてくれました。そのビジョンにとても共感できたので、加入を決めました。今はPAIX PER MILの一員です。

そして『LOOP』がリリースされました。デビューアルバムとして、どんなメッセージを込めたかったのでしょうか？

YVES ソロアルバム『LOOP』で初めてデビューした時、私は「私はこのコンセプトでいきます」と示したかったわけではありません。そういう形で自分のアイデンティティやアルバムのコンセプトを打ち出したかったわけではないんです。代わりに、「ここから新しい方向で始めます、見ていてください」というメッセージを伝えたかった。それだけでした。

私のことを知っている人やファンの人たちは、私がかなりハードなダンス、すごくダイナミックな音楽をやるだろうと予想していたと思います。でも私は、その期待を裏切って、驚かせるものを見せたかったんです。

その後はもちろん"I did"と"Viola"がありました。その曲の歌詞のひとつに、"I'ma go far, give me a minute" があります。そして、"I'll dance again" と続きます。その曲の作詞をしたのはあなたではありませんが、当時はあなたが歩んできた道を本当によく表しているように感じました。その曲を聴いた時、歌詞について最初にどう感じましたか？

YVES このアルバムとこの曲について話し合っていた時、私は、ファンの皆さん、特にLOONAのファンの皆さんに、私たちが離ればなれになったことを悲劇として捉えてほしくない、と伝えていました。私は同情が欲しかったわけではありません。同情ではなく、応援が欲しかったんです。そういう思いを会議で話しました。事務所ではその考えをA&Rチームにも共有して、歌詞の "I'ma go far, just give me a minute" に反映してくれました。最初に曲を受け取った時は、ただメロディを追いかけるのに必死で、歌詞まで深く考えていませんでした。音楽のほうにより強く意識が向いていたんです。後になって、この一節が私にとって本当に何を意味するのか気づきました。それはまさに、私がファンに伝えたかったことでした。

私はロンドンであなたのコンサートを2回観たことがありますが、あの曲を演奏すると、いつも "I just need some space" の歌詞で、みんながそこを一緒に歌うのが大好きなんです。そこで聞きたいのですが、今この曲を歌う時、作っていた当時と比べて、あなたにとって違う意味がありますか？

YVES この曲を最初に受け取った時、元のコンセプトは、どちらかというと私の冷たさのような面でした。「疲れた、少し距離がほしい、一人になりたい」みたいな雰囲気です。だから撮影やパフォーマンスの時は、その表情や動きを顔に、そして体の動きに込めるようにしていました。でも、ファンの皆さんがこの一節を歌っているのを聴いたんです。公演で叫びながら一緒に歌ってくれる、ああいう瞬間があって、それが本当に嬉しかったんです。考えるより先に、すごく本能的に笑顔になっていて、それで気づきました。私はこの曲にこう反応して、こう演じるべきなんだって。こんなにも素敵なファンに囲まれていて幸せなんだから、なぜ私は自分らしくないものになろうとするんだろう、と。ツアー中に、初めてのステージから最新の公演まで"Viola"をどう歌ってきたかを振り返ると、本当にたくさんの変化がありました。私が当初思い描いていた曲の姿と、ステージ上でファンに向き合っていた時の反応はまったく違っていました。この曲は、私にとって本当の幸せの始まりのようなものになり、ファンとつながるきっかけにもなったんです。

同じアルバムの別の曲"Dim"も、昨年の初めに大きくバズりました。その出来事は、ご自身の音楽がどう受け取られるかについて、何を示してくれましたか？

YVES それは私の意図とは関係なく、TikTokやInstagramの背景音楽として使われたことで広まりました。そうなった時、とても驚きました。そして、自分がやっていること、自分が音楽で取り組んでいることは、一度手を離れたらもう自分だけのものではないのだと気づいたんです。聴く人たちによって、別の新しいものとして再創造されることがある。とても興味深い経験でした。

3枚目のアルバムのタイトル曲にはPinkPantheressが参加していますが、そのコラボレーションが実現したのは実はファンのおかげでした。こうした創作にファンが与える影響について、どう考えていますか？

YVES 今はオンラインメディアやSNSを通して、世界中で音楽が本当に多様になっています。人々が「この人とこの人が一緒にやったら面白そう」と思えば、リミックスを作ってSNSで公開したりして、それがバズるんです。「この人とあの人にコラボしてほしい」と投稿して、本気で実現を願っていると、それもバズる。私とPinkPantheressの件もまさに同じでした。私にとっては、とてもワクワクする興味深い経験で、すごく嬉しい瞬間でした。

"Ex Machina"についてぜひお聞きしたいです。あの曲もアルバムに収録されていましたよね。今年のコンサートで聴いた時、それ以前の曲とは本当に違うと感じました。当時は、あそこまで違う曲を出すのはリスクだとおっしゃっていましたよね。今、他の曲と並べてライブで披露している中で、あのように異なるサウンドに挑戦したリスクは報われたと思いますか？

YVES はい、リスクは報われたと感じています。"Ex Machina" を最初に出した時、私に期待されているものとはかなり違うことは分かっていたので、間違いなく不安はありました。でも、他の曲と並べてライブで披露してみると、自分の作品の中にきちんと居場所があると分かったんです。それによって、創作面でも新しい方向性が開けました。

多くの人は、アーティストは自分で曲を書けるべきだと考えていますし、その期待に対するプレッシャーも感じていました。でも同時に、アーティストであるということは、自分自身の物語を語り、その創作の方向性を導けることでもあると思っています。私にとっては、クレジットに自分の名前が載るかどうかだけの話ではありません。大事なのは、本当に自分がそのアイデアを率い、完全にその中に生きていることなんです。

この曲は実際、プロデューサーのIOAHと映画『Ex Machina』について話したところから始まりました。そのコンセプトを軸に、1曲まるごと作れたら面白いのではないかと思ったんです。ひとつの会話が音楽へと発展し、やがてビジュアルの方向性にまでつながっていくのを見て、自分の創作アイデアを育て続けることがどれほどやりがいのあることかを実感しました。そういう意味で、"Ex Machina" は私にとって大きな転機になりました。

その曲は、あなたにとってアーティストとしての転機のように感じます。

YVES これは転機ですが、コンセプトやキャラクターとしてのアーティスト面での転機というより、私の内面や姿勢が変わったということなんです。他の多くのミュージシャンと同じように、人はたいてい得意なこと、人に好かれることをやろうとします。この曲はかなり実験的で、ファンの皆さんが期待していたものとは間違いなく違いました。でもそれでも大きな満足感がありましたし、アーティストとしてというより、一人の人間として別の方向へ進むきっかけになったんです。

今年はEP『NAIL』、そして2度目のワールドツアーがありました。『NAIL』ではたくさんの曲をあなた自身が書いていますよね。2026年現在のYvesという形について、私たちに何を知ってほしいですか？

YVES 『Soap』でアルバム『Soft Error』を作っていた間、私はスランプの時期がありました。当時はあまり多くの人の前に出るのが好きではなかったんです。人に評価されているように感じて、「どれだけやれるか見てみよう」という視線を向けられている気がして、とても圧倒されていました。そのスランプの時期は、ステージに立って人前で歌えることへの感謝と、同時に心の中で大きくなっていく恐怖との間で、かなり苦しみました。本当に大変でした。こういう瞬間を当たり前だと思ってはいけない、与えられた機会ごとに最善を尽くすべきだ、と自分に言い聞かせるようにしていました。その言葉を繰り返すことが、その時期を乗り越える助けになりました。

『NAIL』のアルバムでは、自分の考え方を変えました。「この瞬間を楽しもう、先を見すぎないで、今だけを見て、今を生きよう」と。自分が込めた作品や曲を、観客やファンと分かち合えることが楽しみになっていって、それが私にとって本当に大きな喜びになりました。それでステージ恐怖を乗り越えられたんです。そうして『NAIL』のアルバムが生まれました。

恐怖を感じていたとおっしゃいましたが、具体的には何に対する恐怖だったのでしょうか？

YVES いまの事務所を見つける前にいろいろな会社と会っていた時期から、ソロアーティストとしてデビューして、休まず活動していた間ずっと、私は外側の見た目ばかりに意識が向いていたように感じていました。見た目、コンセプト、音楽の方向性、とにかく目に見えるものばかりです。私は本当に、他の人たちに自分を証明したかったんです。外側ばかり見ていたのは、みんなに「自分はできる」と示したかったからで、いわば外からの評価を求めていたんだと思います。でも同時に、ファンに希望のメッセージを届けたいという思いもありましたし、自分自身にも希望を持てるようにしたかった。自分の内側をきちんと見つめて、本当の物語を引き出す時間が十分になかったんです。

若い頃、「何よりも歌手になりたい」と夢見ていた時、歌手という仕事はこういうものだと想像していましたか？

YVES 若い頃の私の憧れはGirls' GenerationとWonder Girlsで、グループ、ガールズグループになることだけを夢見ていました。ソロアーティストになるなんて、考えたこともなかったんです。それは若い頃には一度も夢見ていなかったことでした。姉と一緒に音楽番組を見ていた頃、あのミュージシャンたちが私たちに寄り添ってくれて、励ましや希望のメッセージをくれているように感じていました。今、自分の音楽について「1日を乗り越える助けになった」「希望を持てるようになった」といった反応を見ると、私も育ってきた時にそういう存在でありたかったんだと思います。人にそういうメッセージを届けること。それが今、実現できていて本当に嬉しいです。

こういう話を聞けるのはとても興味深いです。あなたについて最初に言われがちなのは、「Yvesはすごくクールで、かなりエッジが効いている」ということだと思います。あなたは、本当にクールであるとはどういうことだと思いますか？

YVES クールというのは、たくさん努力しているのに、努力しているように見えないことだと思います。分かりますか？ つまり、自然体に見えるけれど、実はその裏でかなり頑張っている、ということだと思うんです。たとえばファッションなら、授賞式やレッドカーペットを思い浮かべると、みんな華やかで、すごく上品な装いを想像しますよね。でも白いTシャツに青いジーンズを着たらどうでしょう。音楽でも、ありふれたハーモニーの代わりに、ただ曲をささやくように歌ったら？ つまり私が言いたいのは、全力を尽くして、すごく繊細な工程で、細部まで丁寧に取り組む。でも、努力しているようには見えない。その姿勢こそが、私にとってのクールさなんです。

事務所と何かを作る時も、ただ足し算を続けるのではなく、丁寧にそぎ落としていくことを重視しています。目指すのはミニマルだけれど、緻密で、意図のあるものです。

数年後、あなたはどこにいたいですか？ 2、3年後にまたお話しするとしたら、その時あなたは仕事面でも、プライベートでも、どういう場所にいたいですか？

YVES 2〜3年後も、さっき言ったように、単にクレジットに名前が載る機会が増えるだけではなく、自分の物語をきちんと語り、創作の方向性を導けるアーティストであり続けたいです。韓国のファンより海外のファンのほうが多いことには感謝していますし、これからも自分のアイデンティティを築きながら、より広い層に届いていきたいです。人から信頼され、一緒に成長していけるアーティストになりたいです。

何かほかに付け加えたいことはありますか？

YVES ありきたりなメッセージかもしれませんが、ファンのみなさんへ伝えたいです。ソロアーティストとしてデビューしてから、私はいつも返信やネット上の反応を見て、自分が正しい方向に進んでいるか、成長するために批判も受け止めるべきかを確認しています。ファンのみなさんからのメッセージを読むたびに、もっと良いアーティストになりたいと思うんです。これからも成長し続けて、みなさんに誇りに思ってもらえたら嬉しいです。

[Yvesが英語に切り替える] そして――愛してる。愛してる、いつも応援してね、私もいつも応援してるよ。みんなはいつも私に「I support you, Yves」って言ってくれるけど、私はいつもみんなを応援してる。悲しんだり、ひとりぼっちだと感じたりしないで。ファンのみなさんに、そう伝えてください。