ORβIT

Para o ORβIT, um grupo conjunto Coreia–Japão formado a partir de participantes de Produce 101 Japan, a jornada rumo a uma estreia na Coreia passou por uma pandemia global, serviço militar e uma evolução criativa discreta o bastante para passar despercebida se você não estivesse prestando atenção. Agora, com o mini-álbum TRANS, o grupo finalmente está entrando no mercado para o qual, de certa forma, sempre apontou.

Formado em 2020, o ORβIT passou a maior parte da carreira ativo no Japão — construindo uma base de fãs chamada EαRTH, lançando o segundo álbum completo, ROAR, no ano passado, e ampliando aos poucos seu alcance para Bangkok e Taipei ao longo do caminho. A estreia na Coreia é mais como uma chegada.

Desde o início, os membros estiveram envolvidos na escrita, no design e na direção de arte. Quando ROAR chegou, isso havia se expandido para incluir composição e coreografia. "Com o nosso álbum completo", diz Shunya, "os membros participaram não só do design e das letras, mas também da composição e da coreografia. Acho que isso realmente ajudou a consolidar nossa identidade como um grupo autoproductor."

Tomo coloca isso em termos musicais: a mistura de membros coreanos e japoneses produziu algo que fica fora das convenções de qualquer uma das indústrias. "Como cada um de nós tem seu próprio estilo musical e formação cultural", diz ele, "conseguimos criar algo que não é nem puramente J-pop nem K-pop — algo único que você realmente não encontra em outro lugar." Shunya vai além e descreve como essas diferenças culturais geram um atrito que alimenta, em vez de enfraquecer, o trabalho. "Às vezes essas diferenças podem levar a discordâncias", diz ele, "mas, pessoalmente, acredito que esse tipo de choque cria uma ótima química e nos ajuda a produzir músicas que realmente parecem ORβIT."

A estreia na Coreia traz suas próprias pressões. Para os membros japoneses, isso significou gravar corretamente em coreano pela primeira vez. Para Younghoon e Yoondong, que trouxeram sua experiência na indústria coreana para um grupo que, em grande parte, esteve baseado no Japão, é um retorno a um território que eles conhecem, mas no qual não trabalham há algum tempo. "Me sinto ao mesmo tempo nervoso e empolgado", admite Younghoon. "Me preocupo se vou conseguir me sair bem, mas quero me esforçar muito e mostrar o ORβIT para um público maior." Yoondong ecoa essa ambivalência: "Estou sentindo uma mistura de emoções. Ainda assim, quero me preparar muito com os membros e mostrar às pessoas que existe um grupo como o nosso."

Talvez esse seja o pitch mais honesto que o ORβIT pode fazer agora — que vale a pena descobri-los. Como Yoondong acrescenta, quase como uma observação à margem: "No fundo, todos nós somos bem engraçados." Anos construindo um universo criativo, e no fim a proposta é simples. Venha descobrir.

O ORβIT está ativo desde 2020. Como vocês sentem que o grupo mais mudou desde o início?

SHUNYA Sinto que nosso papel como grupo autoproductor ficou muito mais claro com o tempo. Nos primeiros dias após a estreia, participávamos da escrita das letras e do design do álbum, mas não da composição ou da produção das faixas. No entanto, com o nosso álbum completo “ROAR”, lançado no ano passado, os membros participaram não só do design e das letras, mas também da composição e da coreografia. Acho que isso realmente ajudou a consolidar nossa identidade como uma equipe autoproductora.

TOMO Sempre construímos nossa identidade em torno da autoprodução, mas recentemente estamos lançando ainda mais do nosso próprio trabalho criativo em várias áreas, incluindo composição, coreografia e design. Não é algo que mudou da noite para o dia, mas sim algo em que cada um de nós vem se desenvolvendo e crescendo de forma constante ao longo do tempo.

YUGO Comparado aos primeiros dias, acho que o vínculo entre os membros ficou muito mais forte. Como não pudemos passar muito tempo juntos por causa da COVID e do serviço militar de alguns membros, cada momento que temos agora parece especialmente significativo. Também nos aproximamos o suficiente para passar tempo juntos fora do trabalho.

YOUNGHOON Nos últimos cinco anos, nosso vínculo definitivamente ficou mais forte, e acho que cada um de nós se tornou mais profissional no que faz.

YOONDONG Eu diria que é a direção do grupo. Hoje estamos mais proativos e assumimos a liderança em muitos aspectos. Não só na música, mas também nas performances e nas atividades em geral — nos comunicamos, coordenamos e fazemos as coisas avançarem juntos sempre que temos a oportunidade.

Alguns de vocês fizeram uma pausa para o serviço militar. Quando voltaram, alguma coisa parecia diferente — em vocês mesmos ou no grupo?

YOUNGHOON Por causa da COVID e do serviço militar, passei cerca de dois a três anos sem muito contato com os membros. Quando voltei, depois de ser dispensado, pude ver que todos cresceram bastante de formas diferentes. Isso me fez sentir que eu precisava me esforçar ainda mais para compensar o tempo em que estive ausente.

A estreia de vocês na Coreia acontece em abril. O que esse momento significa para vocês, pessoalmente?

SHUNYA Para mim, fazer parte de um grupo conjunto Coreia–Japão é uma oportunidade valiosa, e sou realmente grato por isso. Como até agora estivemos mais ativos no Japão, acho que essa estreia na Coreia é uma chance de destacar um dos nossos pontos fortes — ter membros coreanos no grupo. Também me motiva a me dedicar ainda mais para melhorar meu coreano.

TOMO Sinceramente, ainda não parece totalmente real, e acho que isso vai cair a ficha aos poucos quando realmente começarmos as promoções. Mas, para mim, significa poder compartilhar minha música e minhas canções com o público na Coreia com a mesma sinceridade de sempre.

YUGO Pessoalmente, me sinto incrível por estar aparecendo em programas musicais coreanos que assisto desde criança. Ao mesmo tempo, fazer nossa estreia na Coreia cinco anos depois da estreia no Japão também parece um novo desafio. Vou dar o meu melhor para mostrar um bom lado meu.

YOUNGHOON Faz tempo que não promovemos na Coreia, então me sinto nervoso e empolgado ao mesmo tempo. Para ser sincero, me preocupo se vou conseguir me sair bem, mas quero trabalhar duro e mostrar o ORβIT para um público maior.

YOONDONG Eu trabalhava na Coreia antes de focar nas atividades no Japão, então estou muito feliz por ter a chance de promover na Coreia novamente. Ao mesmo tempo, tenho algumas preocupações sobre se vou conseguir me sair bem aqui outra vez, então estou sentindo uma mistura de emoções. Ainda assim, quero me preparar muito com os membros e mostrar às pessoas que existe um grupo como o nosso, além de apresentar um ótimo lado nosso.

O ORβIT tem membros japoneses e coreanos. As duas culturas trazem ideias ou energias diferentes para a música e as performances de vocês?

SHUNYA Sim! Como crescemos com influências musicais e formações culturais diferentes, acho que cada um de nós traz pontos fortes únicos do ponto de vista criativo. Às vezes essas diferenças podem levar a discordâncias, mas, pessoalmente, acredito que esse tipo de choque cria uma ótima química e nos ajuda a produzir músicas que realmente parecem ORβIT.

TOMO Acho que sim. Como cada um de nós tem seu próprio estilo musical e formação cultural, conseguimos criar algo que não é nem puramente J-pop nem puramente K-pop, mas algo único que você realmente não encontra em outro lugar.

YUGO Como o ORβIT é uma equipe autoproductora, acho que naturalmente temos muitas ideias. Mais do que apenas diferenças de nacionalidade, todos os membros são cheios de criatividade e têm uma forte vontade de expressar o que queremos fazer.

YOUNGHOON Cada um de nós também tem sua própria visão de que tipo de artista quer ser. Além disso, as diferentes ideias e energias que vêm das culturas coreana e japonesa desempenham um papel importante na formação das nossas performances.

YOONDONG Não se trata só das duas culturas — todos nós temos gostos musicais diferentes e, como todo mundo realmente ama música, tendemos a explorar uma ampla variedade de gêneros. Acho que o resultado disso é o nosso álbum completo anterior, “Roar”, que inclui uma grande variedade de faixas e um alto nível de participação dos membros. Espero que as pessoas deem uma chance para ouvi-lo. Também nos motivamos constantemente uns aos outros, o que realmente nos ajuda a crescer juntos.

Vocês participam da composição das músicas e da direção de arte. Como decidem qual história querem contar com cada lançamento?

SHUNYA Varia de álbum para álbum, mas normalmente começamos decidindo uma mensagem central que queremos transmitir. A partir daí, trabalhamos juntos como membros no título do álbum, no conceito e na produção musical para alinhar tudo com essa ideia.

TOMO A ordem pode mudar, mas geralmente construímos a estrutura geral — como o título e o conceito do álbum — com base no que queremos expressar naquele momento, junto de elementos como a estação do ano ou o clima.

YUGO Muitas vezes começamos discutindo entre nós a direção e o conceito do álbum, e depois finalizamos isso por meio de conversas com a nossa equipe.

YOUNGHOON Em muitos casos, tentamos captar as emoções e os pensamentos que parecem específicos do momento presente — coisas que só podemos expressar agora.

YOONDONG Quanto às letras, tendemos a incluir as histórias que queremos contar pessoalmente e, nas faixas mais conceituais, escrevemos de modo a combinar de perto com o tema de cada música.

Quando vocês estão criando um conceito, por onde costumam começar — pela música, pelos visuais ou por outra coisa?

SHUNYA Minha principal função é direção de arte e produção visual. Costumo começar definindo primeiro o conceito e, depois, traduzi-lo em elementos visuais. Para os logos das faixas, geralmente eu os crio enquanto ouço a música.

TOMO Acho que o ponto de partida pode variar dependendo do álbum.

YUGO Às vezes começamos pelos visuais ao criar um conceito, e outras vezes começamos pela música.

YOUNGHOON Normalmente começo escrevendo as letras do zero, antes mesmo de qualquer outra coisa estar definida.

YOONDONG No meu caso, quando encontro um beat que gosto muito, começo a pensar na linha melódica e depois expresso a mensagem que quero passar por meio da letra.

Há alguma parte do processo de produção que surpreendeu vocês — algo mais difícil ou mais gratificante do que esperavam?

SHUNYA Para os membros japoneses, foi a primeira vez que cantamos em coreano, então tivemos bastante dificuldade com a pronúncia.

TOMO Como esta era uma estreia na Coreia, também foi a primeira vez que gravamos corretamente em coreano.

YUGO Foi a primeira vez que componho junto com várias pessoas, o que foi muito inspirador, e aprendi muito com essa experiência.

YOUNGHOON Em vez de difícil, pareceu divertido porque era uma nova forma de trabalhar, e no geral foi uma experiência realmente valiosa.

YOONDONG À medida que passamos do japonês para o coreano, as nuances mudaram, o que fez tudo parecer fresco e novo.

As performances de vocês são conhecidas por serem muito precisas e detalhadas. Como equilibram habilidade técnica com emoção genuína no palco?

SHUNYA Os membros coreanos nos dão muita orientação e conselhos durante os ensaios, ajudando-nos a entregar performances fortes com mais eficiência.

TOMO Durante os ensaios, nos concentramos em melhorar a precisão técnica, mas, no palco, achamos importante cantar com as emoções daquele momento.

YUGO Nós nos completamos ao explorar os pontos fortes de cada um, e também nos orientamos mutuamente ao longo de todo o processo.

YOUNGHOON Acredito que, quando existe sinceridade genuína, a performance naturalmente também alcança um alto nível de დასრულamento.

YOONDONG Praticamos repetindo, conferindo e trocando feedback o tempo todo.

Vocês se apresentaram na Tailândia e em Taiwan, e agora estão se preparando para a Coreia. O público é diferente em cada lugar?

SHUNYA Sinto que a forma como o público vibra e aproveita as apresentações muda bastante dependendo do país.

TOMO Cada lugar tem sua própria atmosfera e maneira de reagir, e acho que todos têm seu charme único.

YUGO Sinto que todos os públicos demonstram seu apoio com muita paixão.

YOUNGHOON Acho que a língua é a maior diferença.

YOONDONG Sou muito grato porque parece que todo mundo realmente aproveita as performances.

O que é algo sobre o ORβIT que vocês acham que o público ainda não descobriu por completo?

SHUNYA Acho que nosso maior atrativo é sermos um grupo autoproductor.

TOMO Nossa autoprodução, junto com o carinho dos membros e o cuidado que têm uns com os outros, realmente transparece na nossa música.

YUGO O que nos torna especiais é que realmente criamos tudo nós mesmos.

YOUNGHOON Acho que somos uma equipe em que cada membro consegue expressar claramente sua própria cor única.

YOONDONG No fundo, todos nós somos bem engraçados.

Depois de cinco anos, o que vocês ainda estão aprendendo — como artistas ou como pessoas?

SHUNYA Sempre tento me lembrar da importância de permanecer fiel ao meu eu original.

TOMO Estou aprendendo continuamente a explorar e desenvolver minha própria musicalidade.

YUGO Continuo aprendendo para conseguir deixar mais pessoas felizes por meio do meu canto.

YOUNGHOON Percebi que não existe uma única resposta certa para tudo.

YOONDONG Sinto que estou aprendendo constantemente toda vez que subo ao palco.

Quando vocês imaginam onde o ORβIT estará daqui a cinco anos, o que esperam que as pessoas digam sobre vocês?

SHUNYA Espero ser reconhecido como um artista que representa a época.

TOMO Gostaria de ser conhecido como “um artista com músicas e apresentações ao vivo excepcionais”.

YUGO Quero que as pessoas digam: “Eles são um grupo que você precisa ver ao vivo”.

YOUNGHOON Espero que possamos nos tornar um grupo que se sinta como um companheiro de vida.

YOONDONG Quero ser lembrado como uma equipe que realmente sabe fazer shows divertidos!

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Esta matéria foi retirada da nossa quarta edição impressa, disponível para compra aqui.