É oficial: o OnlyOneOf chegou ao fim de uma era.

Nesta semana, a 8D Entertainment confirmou que o contrato exclusivo do grupo expirou, marcando o encerramento formal de suas atividades sob a agência. Cada um dos seis membros — Nine, Mill, Rie, Junji, Yoojung e KB — agora está seguindo novos caminhos, com relatos de que eles se preparam para projetos solo, papéis como ator e novos empreendimentos além do nome OnlyOneOf.

Durante anos, o OnlyOneOf ocupou a interseção entre arte e tabu — um grupo que desafiou o que os idols masculinos podiam parecer e soar. Agora, com o contrato encerrado, esse experimento entra em uma pausa agridoce.

Mas finais nem sempre são perdas. Às vezes são pausas. Às vezes, prelúdios. E, se há algum grupo que merece um momento de reflexão, é o OnlyOneOf — um dos atos mais discretamente influentes e conceitualmente ousados de sua geração.

A estreia

Quando o OnlyOneOf estreou em 2019 com savanna, eles não estavam apenas apresentando um novo boy group — estavam propondo uma forma diferente de ser um. O nome, que significa “only one of someone” (“o único de alguém”), sugeria as dualidades que eles passariam a incorporar: individuais e coletivos, sensuais e intelectuais, provocativos e poéticos.

Desde o início, a música do grupo carregava as marcas de sua própria criatividade. Os membros contribuíram para a composição e produção, moldando um som que mesclava electronic R&B, art-pop e texturas de clubes underground. Inicialmente sob a direção criativa de Jaden Jeong, eles construíram o chamado conceito “ubersexual” — um universo que enquadrava desejo, vulnerabilidade e intimidade emocional por meio de uma lente artística raramente oferecida aos homens no K-pop.

Era uma visão arriscada, mas necessária, colocando-os em um espaço de nicho entre grupo idol experimental e projeto artístico. Mesmo assim, o núcleo era claro: o OnlyOneOf não estava correndo atrás de tendências. Estava construindo uma linguagem.

A ascensão

O mundo começou a prestar atenção em 2021.

Com Instinct Part. 1 e o single principal libidO, o OnlyOneOf acendeu um dos momentos culturais mais debatidos — e definidores — da memória recente do K-pop. A coreografia da faixa, que mostrava os membros se entrelaçando e puxando fios invisíveis de tensão, gerou manchetes por sua intimidade. Mas, por trás do choque superficial, havia algo mais profundo: um estudo sobre repressão, desejo e instinto humano.

Eles se recusaram a recuar. O grupo defendeu libidO como arte com intenção, e não provocação gratuita. Essa convicção valeu a pena. Instinct Part. 1 se tornou seu lançamento mais vendido até então e marcou um ponto de virada na forma como queeridade, sensualidade e masculinidade podiam coexistir na performance idol.

Esse também foi o momento em que o OnlyOneOf começou a cultivar uma base queer devotada — não por marketing, mas por reconhecimento. Sua estética e narrativa, sem hesitar na ternura entre homens, ressoaram com ouvintes LGBTQ+ famintos por visibilidade dentro de um sistema que normalmente evitava esses temas. Suas performances não pareciam fanservice; pareciam reapropriação.

Em meio a essa ascensão, a tragédia surgiu de forma mais silenciosa. Em agosto de 2021, o líder Love deixou o grupo, citando motivos pessoais. Sua saída remodelou a dinâmica do grupo, mas os seis restantes seguiram em frente, com uma química mais introspectiva e sem filtros.

O auge

Entre 2022 e 2024, o OnlyOneOf entrou em sua fase de ouro. Foi um período definido por criatividade implacável, expansão intercultural e precisão conceitual.

Sua estreia no Japão veio primeiro: OnlyOneOf Japan Best Album, em janeiro de 2022, seguido de perto por Instinct Part. 2 e sua faixa-título Skinz — um hino metálico e pulsante sobre individualidade e libertação pessoal. O grupo realizou seu primeiro show no Japão no Zepp DiverCity Tokyo antes de lançar Suit Dance (Japanese ver.), que entrou no Top 5 da Oricon.

Depois veio o ambicioso projeto undergrOund idOl: seis meses de lançamentos solo que expuseram o núcleo criativo pessoal de cada membro. Do emotivo Begin de Yoojung ao Be Free, que mistura gêneros, de KB, passando pelo delicado Because de Rie e pelo rítmico Beat de Mill, o projeto revelou o mundo interior de cada membro com uma intimidade raramente vista em produções de idols. O experimento culminou com Beyond, de Nine, fechando o ciclo de um conceito que borrava a linha entre performer e autor.

Em paralelo, eles exploraram a atuação com a web series queer Bump Up Business, na qual todos os membros foram escalados — uma decisão que reafirmou sua disposição de lidar com narrativas com códigos queer em um espaço que ainda trata isso como tabu.

Em 2023, o som e a visão do OnlyOneOf atingiram sua forma plena. seOul cOllectiOn, lançado em março, retratava jovens vagando pela extensão emocional e física da cidade. Coescrito e composto em grande parte por KB e Nine, o álbum combinava R&B refinado com ambientações experimentais, costurando histórias de perda, desejo e busca por si mesmo.

A Grand America Tour daquela primavera esgotou ingressos em várias cidades, passando por casas de show, teatros e clubes em 16 datas pela região.  

No ano seguinte, eles ampliaram ainda mais. A turnê mundial ‘dOpamine’ percorreu 33 cidades na Ásia, Américas, Europa e Austrália, consolidando seu legado como ícones cult globais. Essa turnê incluiu, de forma notável, uma noite eufórica e totalmente à sua cara no Heaven, em Londres — uma boate historicamente queer e símbolo de libertação artística. Foi um momento poeticamente circular: um grupo que antes arriscou tudo pela autoexpressão em um dos espaços queer mais icônicos do mundo, acolhido por um público global que os via não como controvérsia, mas como comunidade. 

Em retrospecto, é impossível não ver dOpamine como sua última grande declaração antes do que veio depois. O capítulo final antes do alistamento e da pausa inevitável que tantas vezes interrompe as histórias do K-pop. Olhando para trás, essa turnê agora parece um arquivo vivo — um retrato de um grupo em pleno florescimento, ciente da impermanência de tudo, mas determinado a brilhar ainda mais por causa disso. É um lembrete de como a euforia coletiva pode ser passageira, e de como é fácil subestimarmos os artistas que redefinem limites enquanto ainda estão diante de nós.

A ruptura

Então veio 2025.

Depois de lançar o single digital Stay, o grupo entrou no que viria a ser seu último ano turbulento. A turnê norte-americana ‘Our Only Odyssey’ enfrentou reação negativa de fãs que protestavam contra a suposta conduta do promotor em relação à segurança e a reembolsos no passado. Alguns fãs iniciaram um boicote; outros defenderam o grupo, dividido entre lealdade e ética.

Nine abordou publicamente a tensão, reconhecendo as preocupações, mas pedindo empatia. Sua resposta revelou exaustão — não pela arte, mas pela política que começou a consumi-la.

O que antes era uma simbiose entre artista e fandom tornou-se fraturado — um lembrete de que a transparência radical, embora rara e corajosa, muitas vezes tem um preço.

Semanas depois, surgiu o “JamieGate”: uma disputa caótica, que se estendeu por meses, envolvendo KB e uma fã de alto perfil, e que descambou para acusações, mensagens vazadas e colapsos em lives. O que começou como uma má administração de relações parasociais espiralou para um colapso dentro do fandom. Foi dolorosamente confuso e público — um contraste gritante com a sofisticação que antes definia a imagem do OnlyOneOf.

No meio do ano, os sinais eram inconfundíveis. Segundo relatos, os membros saíram dos dormitórios. A 8D Entertainment ficou em silêncio. E, quando year bOOk, um photobook comemorativo, foi lançado, os fãs o leram como uma carta de despedida.

Quando a poeira baixou, o OnlyOneOf havia se tornado algo maior do que um grupo — um espelho refletindo tanto as possibilidades quanto as vulnerabilidades do idol moderno.

Ainda assim, fragmentos de sua identidade persistiram. As sessões de fotos cada vez mais vanguardistas de KB — incluindo um look viral com shorts jeans, botas de cowboy e uma camiseta cropped “I Love My Hot Guy” — se tornaram declarações de autoexpressão além das normas idol. Nine continuou postando covers de músicas, sustentando discretamente o DNA musical do grupo. 

Mesmo na dissolução, eles permaneceram expressivos.

O que vem agora

Algo bonito aconteceu em meio às notícias.

Mill postou uma foto dos seis membros com uma palavra: Forever. No Fromm, ele tranquilizou os fãs dizendo que o OnlyOneOf não havia acabado.

Embora as atividades do grupo sob a 8D tenham sido formalmente encerradas, rumores apontam para um reencontro em 2028, depois que todos os membros concluírem o serviço militar. Nine chegou até a mencionar planos para um projeto de subunit com KB durante um fanmeeting em agosto.

Segundo Yoojung, o grupo de conversa deles ainda está ativo — e, aparentemente, Rie é quem mais fala. É um detalhe pequeno, mas revelador: a linha entre passado e futuro ainda não se fechou por completo.

Talvez seja isso que torne esse fim digno de celebração. Não porque seja limpo ou cinematográfico, mas porque é real. O OnlyOneOf existiu em tensão — entre arte e público, contenção e rebeldia, intimidade e exposição. Poucos grupos idol carregaram esse peso com tanta graça, ou com tamanha devoção obstinada à autenticidade.

O que os separava não era domínio comercial, mas consistência. Cada era do OnlyOneOf parecia intencional, amarrada por um fio condutor de honestidade sensual e autoria criativa. Sua arte vivia na nuance — na tensão entre o que podia ser mostrado e o que não podia. Eles nunca foram os mais barulhentos, mas estavam entre os mais corajosos.

Eles expandiram o que a performance masculina no K-pop podia parecer. Abriram espaço para conversas sobre queeridade e intimidade emocional que a indústria ainda hesita em ter. Transformaram controvérsia em diálogo.

Então, sim, os contratos acabaram. Mas uma arte tão singular não expira. Eles podem estar dispersos agora, mas a linguagem que construíram — uma linguagem de honestidade, tensão e toque — ainda fala.

Indo embora como o conhecemos, por agora. Mas não para sempre.