Es oficial: OnlyOneOf ha llegado al final de una era.

Esta semana, 8D Entertainment confirmó que el contrato exclusivo del grupo ha expirado, marcando la conclusión formal de sus actividades bajo la agencia. Cada uno de los seis miembros – Nine, Mill, Rie, Junji, Yoojung y KB – está ahora abriéndose camino hacia nuevos horizontes, con informes que señalan que se preparan para proyectos en solitario, papeles como actores y nuevas iniciativas más allá del nombre OnlyOneOf.

Durante años, OnlyOneOf se situó en la intersección entre el arte y el tabú – un grupo que desafió lo que los idols masculinos podían parecer y sonar. Ahora, con su contrato expirado, ese experimento entra en una pausa agridulce.

Pero los finales no siempre son pérdidas. A veces son pausas. A veces son preludios. Y si hay algún grupo que merezca un momento de reflexión, es OnlyOneOf – uno de los actos más influyentes en silencio y más audaces a nivel conceptual de su generación.

El debut

Cuando OnlyOneOf debutó en 2019 con savanna, no solo estaban presentando a un nuevo boy group – estaban proponiendo una forma distinta de serlo. Su nombre, que significa “solo uno de alguien”, insinuaba las dualidades que llegarían a encarnar: individuales y colectivos, sensuales y cerebrales, provocadores y poéticos.

Desde el principio, su música llevaba la huella de su propia creatividad. Los miembros participaron en la composición y la producción, dando forma a un sonido que difuminaba el R&B electrónico, el art-pop y las texturas del club underground. Inicialmente bajo la dirección creativa de Jaden Jeong, construyeron lo que se llamó el concepto “ubersexual” – un universo que enmarcaba el deseo, la vulnerabilidad y la intimidad emocional desde una mirada artística rara vez concedida a los hombres en K-pop.

Era una visión que parecía arriesgada pero necesaria, ubicándolos en un espacio de nicho entre grupo idol experimental y proyecto artístico. Incluso entonces, el núcleo estaba claro: OnlyOneOf no perseguía tendencias. Estaba construyendo un lenguaje.

El ascenso

El mundo tomó nota en 2021.

Con Instinct Part. 1 y su sencillo principal libidO, OnlyOneOf desató uno de los momentos culturales más debatidos – y definitorios – de la memoria reciente del K-pop. La coreografía del tema, en la que los miembros se entrelazaban y tiraban de hilos invisibles de tensión, provocó titulares por su intimidad. Pero bajo el impacto superficial había algo más profundo: un estudio sobre la represión, el anhelo y el instinto humano.

Se negaron a retroceder. El grupo defendió libidO como arte con intención, no como provocación por el simple hecho de provocar. Esa convicción dio frutos. Instinct Part. 1 se convirtió en su lanzamiento más vendido hasta la fecha y marcó un punto de inflexión en cómo la queeridad, la sensualidad y la masculinidad podían coexistir dentro de la interpretación idol.

Ese también fue el momento en que OnlyOneOf comenzó a cultivar una base de fans queer profundamente leal – no a través del marketing, sino del reconocimiento. Su estética y su forma de contar historias, inquebrantables en la ternura entre hombres, conectaron con oyentes LGBTQ+ ávidos de visibilidad dentro de un sistema que normalmente evitaba esos temas. Sus presentaciones no se percibían como fanservice; se sentían como una reivindicación.

En medio de este ascenso, la tragedia golpeó de forma más silenciosa. En agosto de 2021, el líder Love dejó el grupo, alegando motivos personales. Su salida reconfiguró la dinámica del grupo, pero los seis restantes siguieron adelante, con una química más introspectiva y sin filtros.

El punto más alto

Entre 2022 y 2024, OnlyOneOf entró en su etapa dorada. Fue un período definido por una creatividad imparable, expansión intercultural y precisión conceptual.

Primero llegó su debut en Japón: OnlyOneOf Japan Best Album en enero de 2022, seguido de cerca por Instinct Part. 2 y su tema principal Skinz – un himno metálico y palpitante sobre la individualidad y la liberación personal. El grupo celebró su primer concierto en Japón en Zepp DiverCity Tokyo antes de lanzar Suit Dance (Japanese ver.), que llegó al Top 5 de Oricon.

Luego vino el ambicioso proyecto undergRound idOl: seis meses de lanzamientos en solitario que llevaron a cada miembro hasta su núcleo creativo personal. Desde el emotivo Begin de Yoojung hasta Be Free de KB, que mezcla géneros, pasando por Because de Rie, delicado, y Beat de Mill, rítmico, el proyecto reveló el mundo interior de cada miembro con una intimidad poco habitual en la producción idol. El experimento culminó con Beyond de Nine, cerrando el círculo de un concepto que difuminaba la línea entre intérprete y autor.

En paralelo, exploraron la actuación con la serie web queer Bump Up Business, en la que fueron elegidos todos los miembros – una decisión que reafirmó su disposición a involucrarse con narrativas codificadas como queer en un espacio que todavía lo trata como tabú.

Para 2023, el sonido y la visión de OnlyOneOf habían alcanzado su forma completa. seOul cOllectiOn, publicado en marzo, retrataba a jóvenes que vagaban por la expansión emocional y física de la ciudad. Compuesto y coescrito en gran parte por KB y Nine, combinaba un R&B pulido con atmósferas experimentales, tejiendo historias de pérdida, deseo y búsqueda de uno mismo.

Su Grand America Tour de esa primavera agotó entradas en varias ciudades, presentándose en salas, teatros y clubes a lo largo de 16 fechas en la región.  

Al año siguiente, fueron todavía más lejos. Su gira mundial ‘dOpamine’ abarcó 33 ciudades de Asia, América, Europa y Australia, sellando su legado como iconos de culto globales. Esa gira incluyó de forma destacada una noche eufórica y muy en su estilo en Heaven, en Londres – una discoteca históricamente queer y símbolo de liberación artística. Fue un momento que se sintió poéticamente circular: un grupo que una vez lo arriesgó todo por la autoexpresión, de pie en uno de los espacios queer más emblemáticos del mundo, abrazado por una audiencia global que no los veía como controversia, sino como comunidad. 

Visto en retrospectiva, es imposible no considerar dOpamine como su última gran declaración antes de lo que vino después. El capítulo final antes del servicio militar y la pausa inevitable que con tanta frecuencia interrumpe las historias del K-pop. Mirando hacia atrás, esa gira ahora se lee como un archivo vivo – una instantánea de un grupo en plena floración, consciente de la impermanencia de todo, pero decidido a arder con más brillo por ello. Es un recordatorio de lo fugaz que puede ser la euforia colectiva y de lo fácil que resulta dar por sentados a los artistas que redefinen los límites mientras aún están frente a nosotros.

La fractura

Entonces llegó 2025.

Después de lanzar su sencillo digital Stay, el grupo entró en lo que acabaría siendo un turbulento último año. Su gira norteamericana ‘Our Only Odyssey’ recibió críticas de fans que protestaban por la supuesta gestión previa del promotor en temas de seguridad y reembolsos. Algunos fans iniciaron un boicot; otros defendieron al grupo, atrapado entre la lealtad y la ética.

Nine abordó públicamente la tensión, reconociendo las preocupaciones, pero pidiendo empatía. Su respuesta reflejó agotamiento – no por el arte, sino por la política que había empezado a apoderarse de él.

Lo que antes era una simbiosis entre artista y fandom se volvió conflictivo – un recordatorio de que la transparencia radical, aunque rara y valiente, a menudo tiene un costo.

Semanas después, se desató “JamieGate”: una disputa caótica de varios meses que involucró a KB y a una fan de alto perfil y que derivó en acusaciones, mensajes filtrados y crisis en directo. Lo que comenzó como una mala gestión de la relación parasocial acabó convirtiéndose en una implosión del fandom. Fue dolorosamente caótico y público – un contraste absoluto con la sofisticación que alguna vez definió la imagen de OnlyOneOf.

A mediados de año, las señales eran inconfundibles. Según los informes, los miembros se mudaron del dormitorio. 8D Entertainment guardó silencio. Y cuando se lanzó year bOOk, un fotolibro conmemorativo, los fans lo leyeron como una carta de despedida.

Para cuando el polvo se asentó, OnlyOneOf se había convertido en algo más grande que un grupo – un espejo que reflejaba tanto las posibilidades como las vulnerabilidades del idol moderno.

Aun así, persistieron fragmentos de su identidad. Las sesiones de fotos cada vez más vanguardistas de KB – incluida una imagen viral con shorts vaqueros, botas de cowboy y una camiseta corta que decía “I Love My Hot Guy” – se convirtieron en declaraciones de autoexpresión más allá de las normas idol. Nine siguió publicando covers de canciones, manteniendo discretamente el ADN musical del grupo. 

Incluso en la disolución, siguieron expresándose.

Lo que viene ahora

Algo hermoso ocurrió en medio de las noticias.

Mill publicó una foto de los seis miembros con una sola palabra: Forever. En Fromm, tranquilizó a los fans diciendo que OnlyOneOf no había terminado.

Aunque sus actividades grupales bajo 8D han concluido formalmente, los rumores apuntan a una reunión en 2028, una vez que todos los miembros hayan completado el servicio militar. Nine incluso ha mencionado planes para un proyecto de subunidad con KB durante un fanmeeting en agosto.

Según Yoojung, su chat grupal sigue vivo – y al parecer, Rie es quien más habla. Es un detalle pequeño, pero revelador: la línea entre pasado y futuro no se ha cerrado por completo.

Quizá eso es lo que hace que este final merezca celebrarse. No porque sea limpio o cinematográfico, sino porque es real. OnlyOneOf existió en tensión – entre el arte y la audiencia, la contención y la rebelión, la intimidad y la exposición. Pocos grupos idol han cargado con ese peso con tanta gracia, o con una devoción tan obstinada por la autenticidad.

Lo que los separó no fue el dominio comercial, sino la coherencia. Cada era de OnlyOneOf se sintió intencional, unida por un hilo conductor de honestidad sensual y autoría creativa. Su arte vivía en los matices – en la tensión entre lo que podía mostrarse y lo que no. Nunca fueron los más ruidosos, pero sí de los más valientes.

Ampliaron lo que podía ser la interpretación masculina en K-pop. Abrieron espacio para conversaciones sobre la queeridad y la intimidad emocional que la industria todavía duda en tener. Convirtieron la controversia en diálogo.

Así que sí, los contratos han terminado. Pero un arte tan singular no caduca. Puede que ahora estén dispersos, pero el lenguaje que construyeron – uno de honestidad, tensión y contacto – sigue hablando.

Idos, tal como los conocemos, por ahora. Pero no para siempre.