Es oficial: OnlyOneOf ha llegado al final de una era.

Esta semana, 8D Entertainment confirmó que el contrato exclusivo del grupo ha expirado, marcando la conclusión formal de sus actividades bajo la agencia. Cada uno de los seis miembros – Nine, Mill, Rie, Junji, Yoojung y KB – ahora está trazando nuevos rumbos, con informes que indican que se preparan para proyectos en solitario, papeles de actuación y nuevas iniciativas más allá del nombre OnlyOneOf.

Durante años, OnlyOneOf se situó en la intersección del arte y lo prohibido: un grupo que cuestionó cómo podían verse y sonar los ídolos masculinos. Ahora, con su contrato vencido, ese experimento alcanza una pausa agridulce.

Pero los finales no siempre son pérdidas. Algunos son pausas. Algunos son preludios. Y si hay algún grupo que merece un momento de reflexión, es OnlyOneOf: uno de los actos más silenciosamente influyentes y conceptualmente audaces de su generación.

El debut

Cuando OnlyOneOf debutó en 2019 con savanna, no estaban solo presentando un nuevo boy group: proponían una forma diferente de ser uno. Su nombre, que significa “only one of someone”, insinuaba las dualidades que llegarían a encarnar: individual pero colectivo, sensual pero cerebral, provocador pero poético.

Desde el principio, su música llevaba las huellas de su propia creatividad. Los miembros contribuyeron a la composición y producción, moldeando un sonido que difuminaba R&B electrónico, art-pop y texturas de club underground. Inicialmente bajo la dirección creativa de Jaden Jeong, construyeron lo que se llamó el concepto “ubersexual”: un mundo que enmarcaba el deseo, la vulnerabilidad y la intimidad emocional a través de una lente artística que rara vez se le da a los hombres en el K-pop.

Era una visión que se sentía arriesgada pero necesaria, colocándolos en un espacio de nicho entre grupo idol experimental y proyecto artístico. Incluso entonces, el núcleo estaba claro: OnlyOneOf no perseguía tendencias. Estaban construyendo un lenguaje.

El ascenso

El mundo tomó nota en 2021.

Con Instinct Part. 1 y su sencillo principal libidO, OnlyOneOf encendió uno de los momentos culturales más debatidos —y definitorios— en la memoria reciente del K-pop. La coreografía del tema, que mostraba a los miembros entrelazándose y tirando de hilos invisibles de tensión, provocó titulares por su intimidad. Pero bajo el choque superficial había algo más profundo: un estudio sobre la represión, el anhelo y el instinto humano.

Se negaron a retroceder. El grupo defendió libidO como arte con intención, no como provocación gratuita. Esa convicción dio sus frutos. Instinct Part. 1 se convirtió en su lanzamiento más vendido hasta la fecha y marcó un punto de inflexión en cómo la queerness, la sensualidad y la masculinidad podían coexistir dentro de la performance idol.

Este también fue el momento en que OnlyOneOf empezó a cultivar un seguimiento queer devoto —no a través del marketing, sino por reconocimiento. Su estética y narrativa, implacables en su ternura entre hombres, resonaron con oyentes LGBTQ+ hambrientos de visibilidad dentro de un sistema que normalmente evita esos temas. Sus actuaciones no se leían como fanservice; se sentían como una reclamación.

En medio de este ascenso, la tragedia golpeó de forma más silenciosa. En agosto de 2021, el líder Love abandonó el grupo, citando razones personales. Su salida reconfiguró la dinámica del grupo, pero los seis restantes siguieron adelante, con una química más introspectiva y sin filtros.

El apogeo

Entre 2022 y 2024, OnlyOneOf entró en su tramo dorado. Fue un periodo definido por creatividad implacable, expansión transcultural y precisión conceptual.

Su debut en Japón llegó primero: OnlyOneOf Japan Best Album en enero de 2022, seguido de cerca por Instinct Part. 2 y su tema principal Skinz —un himno metálico y palpitante sobre la individualidad y la auto-liberación. El grupo ofreció su primer concierto en Japón en el Zepp DiverCity Tokyo antes de lanzar Suit Dance (Japanese ver.), que llegó al Top 5 de Oricon.

Luego vino el ambicioso proyecto undergrOund idOl: seis meses de lanzamientos en solitario que despojaron a cada miembro hasta su núcleo creativo personal. Desde el emotivo Begin de Yoojung hasta el ecléctico Be Free de KB, el delicado Because de Rie al rítmico Beat de Mill, el proyecto reveló el mundo interno de cada miembro con una intimidad raramente vista en la producción idol. El experimento culminó con Beyond de Nine, cerrando el ciclo de un concepto que difuminó la línea entre intérprete y autor.

Paralelamente, exploraron la actuación con la serie web queer Bump Up Business, donde fueron todos los miembros los convocados —una decisión que reafirmó su voluntad de abordar narrativas con codificación queer en un espacio que aún lo trata como tabú.

Para 2023, el sonido y la visión de OnlyOneOf habían alcanzado su forma plena. seOul cOllectiOn, lanzado ese marzo, retrató a jóvenes deslizándose por la expansión emocional y física de la ciudad. Coescrito y compuesto en gran parte por KB y Nine, combinó R&B pulido con un ambient experimental, cosiendo historias de pérdida, deseo y búsqueda personal.

Su Grand America Tour esa primavera agotó entradas en múltiples ciudades, tocando en salas, teatros y clubes a lo largo de 16 fechas en la región.  

Al año siguiente, escalaron aún más. Su gira mundial ‘dOpamine’ abarcó 33 ciudades en Asia, las Américas, Europa y Australia, sellando su legado como íconos de culto global. Esa gira presentó notablemente una noche eufórica y acorde a su estilo en el Heaven de Londres —un club nocturno históricamente queer y símbolo de liberación artística. Fue un momento que se sintió poéticamente circular: un grupo que una vez arriesgó todo por la autoexpresión de pie en uno de los locales queer más emblemáticos del mundo, abrazado por una audiencia global que los vio no como controversia, sino como comunidad. 

En retrospectiva, es imposible no ver dOpamine como su última gran declaración antes de lo que siguió. El capítulo final antes de los alistamientos y la inevitable pausa que tan a menudo interrumpe las historias del K-pop. Mirando atrás, esa gira ahora se lee como un archivo viviente —una instantánea de un grupo en plena floración, consciente de la impermanencia de todo pero decidido a brillar más por ello. Es un recordatorio de lo fugaz que puede ser la euforia colectiva y de lo fácil que es dar por sentados a los artistas que redefinen límites mientras todavía están frente a nosotros.

La fractura

Entonces llegó 2025.

Tras lanzar su single digital Stay, el grupo entró en lo que sería un turbulento año final. Su gira por Norteamérica ‘Our Only Odyssey’ recibió críticas de fans que protestaban por el supuesto manejo de seguridad y reembolsos por parte del promotor en el pasado. Algunos fans iniciaron un boicot; otros defendieron al grupo, atrapados entre la lealtad y la ética.

Nine abordó públicamente la tensión, reconociendo las preocupaciones pero pidiendo empatía. Su respuesta reveló agotamiento —no por el arte, sino por la política que había empezado a devorarlo.

Lo que antes era una simbiosis entre artista y fandom se volvió conflictivo —un recordatorio de que la transparencia radical, aunque rara y valiente, a menudo tiene un costo.

Semanas después, se desarrolló “JamieGate”: una disputa caótica que duró meses e involucró a KB y a un fan de alto perfil que degeneró en acusaciones, mensajes filtrados y colapsos en livestreams. Lo que comenzó como una mala gestión parasocial derivó en la implosión de un fandom. Fue dolorosamente desordenado y público —un marcado contraste con la refinación que alguna vez definió la imagen de OnlyOneOf.

A mediados de año, las señales eran inconfundibles. Se reportó que los miembros se mudaron de los dormitorios. 8D Entertainment guardó silencio. Y cuando se publicó year bOOk, un photobook conmemorativo, los fans lo leyeron como una carta de despedida.

Cuando todo se asentó, OnlyOneOf se había convertido en algo más grande que un grupo: un espejo que refleja tanto las posibilidades como las vulnerabilidades del idol moderno.

Aun así, fragmentos de su identidad persistieron. Las sesiones fotográficas cada vez más vanguardistas de KB —incluyendo un look viral con shorts vaqueros, botas de cowboy y una camiseta recortada “I Love My Hot Guy”— se convirtieron en declaraciones de autoexpresión más allá de las normas idol. Nine siguió publicando covers de canciones, sustentando en silencio el ADN musical del grupo. 

Incluso en la disolución, seguían siendo expresivos.

Qué viene ahora

Sucedió algo hermoso en medio de las noticias.

Mill publicó una foto de los seis miembros con una sola palabra: Forever. En Fromm, tranquilizó a los fans diciendo que OnlyOneOf no había terminado.

Aunque sus actividades grupales bajo 8D han terminado formalmente, los rumores apuntan a una reunión en 2028, una vez que todos los miembros hayan completado el servicio militar. Nine incluso mencionó planes para un proyecto de subunidad con KB durante un fanmeeting en agosto.

Según Yoojung, su chat de grupo sigue vivo —y aparentemente, Rie es quien más habla. Es un detalle pequeño pero revelador: la línea entre pasado y futuro no se ha cerrado por completo.

Quizá eso es lo que hace que este final valga la pena celebrarlo. No porque sea limpio o cinematográfico, sino porque es real. OnlyOneOf existió en tensión —entre el arte y la audiencia, la contención y la rebelión, la intimidad y la exposición. Pocos grupos idol han cargado con ese peso con tanta gracia o con una devoción tan terca por la autenticidad.

Lo que los separó no fue el dominio comercial, sino la consistencia. Cada era de OnlyOneOf se sintió intencional, unida por un hilo conductor de honestidad sensual y autoría creativa. Su arte vivía en la sutileza —en la tensión entre lo que podía mostrarse y lo que no. Nunca fueron los más ruidosos, pero estuvieron entre los más valientes.

Ampliaron lo que la performance masculina en el K-pop podía ser. Abrieron espacio para conversaciones sobre la queerness y la intimidad emocional que la industria aún vacila en tener. Redirigieron la controversia hacia el diálogo.

Así que sí, los contratos han terminado. Pero el arte tan distintivo no expira. Puede que ahora estén dispersos, pero el lenguaje que construyeron —uno de honestidad, tensión y tacto— sigue hablando.

Ausentes como los conocemos, por ahora. Pero no para siempre.