POR HASAN BEYAZ
FOTOS CEDIDAS POR POCLANOS
Lançado no final de 2025, Angel drop (Live) mostra que Meaningful Stone já não está interessada em preservar um momento exatamente como foi. Gravado ao longo de dois concertos solo em fevereiro de 2025 na Nodeul Island, o álbum não tenta congelar as apresentações no tempo. Em vez disso, captura algo mais revelador: uma artista que voluntariamente sai do centro de sua própria obra, permitindo que as canções continuem sem ela e confiando que o sentido ainda pode ressoar em sua ausência.
Desde sua estreia em 2017, Meaningful Stone tornou‑se uma das vozes indie mais distintas da Coreia, conhecida por encabeçar grandes festivais nacionais e por construir de forma constante um público internacional, com um catálogo que transita entre shoegaze, dream pop, folk e rock alternativo sem se fixar em apenas um caminho.
Seu salto para maior visibilidade veio com A Call from My Dream, que chamou atenção internacional por sua precisão emocional e pela composição sem pressa, e sua reputação cresceu de forma constante por meio de participações em grandes festivais domésticos e de uma série cada vez maior de shows no exterior pela Ásia.
Diante de um sucesso comercial crescente, seu trabalho permaneceu voltado para o interior, moldado pela reflexão, contenção e uma atenção profunda ao sentimento cotidiano.
Essa sensibilidade se manifesta diretamente em Angel drop (Live). Ela descreve os momentos finais da comovente “Shower duty” – saindo do palco silenciosamente enquanto a banda e o público continuavam – como um ato deliberado. Não foi uma despedida, mas um gesto. “Queria absorver o público completamente e deixar um gosto lingering,” ela explica. A própria canção mudou radicalmente desde que foi escrita pela primeira vez em 2017, moldada por oito anos de crescimento, distância e reinterpretação. Essa tensão entre passado e presente percorre todo o registro ao vivo, não como nostalgia, mas como evidência de movimento.
Esses concertos foram construídos a partir do universo emocional de Angel Interview, seu segundo álbum de estúdio, que enquadrou as composições como uma série de conversas interiores – diálogos imaginários com anjos que faziam perguntas silenciosas sobre fé, trabalho e existência. Levar esse material para o palco, ela percebeu, exigia um tipo diferente de clareza. “Se fazer um álbum é como dar à luz,” ela diz, “então apresentá‑lo ao vivo parece comemorar o primeiro aniversário.” (‘돌잔치’) Uma vez liberada, a obra se torna pública e já não é capaz de explicar por completo quem ela é no presente.
Ao vivo, essa distância torna‑se audível. Canções mais antigas são reconstruídas com texturas shoegaze mais densas, não por inquietação, mas por necessidade. Algumas puxam‑na para dentro; outras só parecem completas através do contato visual compartilhado e do canto coletivo. Oito anos após o início da carreira, Meaningful Stone fala sem urgência. Ela não acredita que artistas precisem correr em direção à clareza.
Angel drop (Live) não diz o contrário – documenta uma artista que continua em movimento, que continua a ouvir e que continua permitindo que sua obra mude junto com ela.
Angel drop (Live) registra seus dois concertos solo em fevereiro de 2025. Quando você ouve o álbum agora, o que mais se destaca para você nessas apresentações?
O que mais me marcou foi o momento em que a última música do show, “Shower duty”, terminou. No palco, havia uma parte no meio da canção em que coloquei minha guitarra silenciosamente na frente do amplificador e saí do palco sem dizer adeus. Isso era algo que eu nunca havia mostrado aos meus fãs antes. Como o título sugere, eu queria absorver o público completamente e deixar um gosto lingering.
Por isso, o arranjo ficou muito diferente. Sou uma pessoa muito diferente agora do que era quando escrevi a música em 2017, então a versão original inevitavelmente se tornou uma canção inteiramente diferente. Sinto que as mudanças ao longo desses cerca de oito anos desde minha estreia estão contidas nessa performance. Depois de terminar a música, lembro que me senti sobrecarregada nos bastidores ao ver o público e os membros da banda continuarem a tocar, totalmente imersos, sem mim.
Esses concertos estavam intimamente ligados ao seu álbum de novembro de 2024, Angel Interview. Como tocar essas músicas ao vivo mudou a forma como você vê esse álbum?
Traduzir os pensamentos íntimos que eu revelei no álbum para o palco exige uma consideração ainda mais profunda. Fiquei pensando em como transmitir melhor ao público o que eu queria dizer, de um modo mais convincente. Se fazer um álbum é como dar à luz, então apresentá‑lo ao vivo parece comemorar o primeiro aniversário (‘돌잔치’). Dá a sensação de vestir a criança com roupas bonitas e mostrá‑la com orgulho aos outros.
Além disso, uma vez que um álbum é lançado, aquela história passa a fazer parte do meu passado. Através dessas apresentações, percebi mais uma vez que o álbum já não pode explicar completamente quem eu sou no presente. Isso me deu vontade de lançar outro álbum.
Angel Interview baseia‑se na ideia de “conversas com anjos”. Você ainda se sente conectada a essa ideia agora, ou os concertos pareceram o fim daquela história?
De certa forma sinto um senso de encerramento. No entanto, ainda me sinto conectada aos anjos, e essa história continua válida para mim. Ao mesmo tempo, quero ir mais longe e falar sobre um universo maior a partir de uma perspectiva mais humana, sem a história dos anjos. Sobre amor, e sobre fé e trabalho.
Algumas músicas mais antigas foram rearranjadas com um som shoegaze mais pesado para os shows ao vivo. O que fez você querer mudar essas canções em vez de tocá‑las como eram?
Estou sempre buscando mudança. Ouvi as versões originais inúmeras vezes, e já não sou a mesma pessoa de antes. Na maior parte das vezes, rearranjo as músicas de maneiras que sejam prazerosas para eu tocar. Se tocar uma música como na versão original ainda for divertido, então eu a executo dessa forma.
Quando você se apresenta no palco, você se concentra mais em si mesma e na música, ou no público à sua frente?
Acho que varia de música para música. Há canções nas quais, durante a apresentação, eu sem perceber me volto para dentro e foco em mim e na música. Também há músicas que só se sentem completas quando faço contato visual com o público e cantamos juntos. Gosto muito de transitar entre essas duas situações.
Você tem se apresentado em mais países nos últimos anos. Tocar para públicos internacionais mudou a forma como você pensa sobre sua música?
Reforçou minha crença de que a música tem poder para ir além da linguagem. Fico especialmente emocionada quando as pessoas cantam junto com minhas músicas. Quanto mais toco, mais quero conhecer e me conectar com mais fãs no exterior.
O que Angel drop (Live) representa para você pessoalmente – uma memória, um registro do seu crescimento ou um novo ponto de partida?
É tudo isso. Como meu primeiro álbum ao vivo, sei que há muitas coisas que faltam. Também o encaro como um álbum que prova o quanto ainda tenho a aprender, tanto musicalmente quanto tecnicamente. Mas esses fatos não me fizeram parar ou esconder quem eu sou agora. Ainda me falta muito, mas é exatamente por isso que posso continuar a crescer e por que há tanto mais que quero mostrar. Por isso, mesmo que seja um pouco embaraçoso, quis registrá‑lo. Se eu lançar outro álbum ao vivo no futuro, acredito que poderei ver o quanto cresci e me desenvolvi desde então—embora eu nem tenha certeza se “progresso” na música realmente existe! (risos)
Já se passaram cerca de oito anos desde sua estreia. Qual é a coisa mais importante que você aprendeu sobre si mesma como artista nesse período?
Aprendi que não há necessidade de pressa. Como pintores ou escritores que se tornam mestres depois dos sessenta, acredito que a música também amadurece com a idade. Por isso, acredito que serei capaz de fazer o tipo de música que quero—música que aproxima mais da cura das pessoas. Porque estou sempre pronta para dar passos corajosos. (risos)
Como você equilibra emoção pessoal com performance, especialmente quando uma música vem de um lugar muito privado?
Acho que sou boa em deixar ir minhas emoções pessoais, especialmente no palco. Em vez de esconder meus sentimentos ou ficar completamente imersa neles, costumo optar por expor tudo durante a apresentação. Quando faço isso, sinto uma sensação de alívio. Acho que gosto de expressar minhas emoções dessa forma.
À medida que seu público cresceu fora da Coreia, sua relação com a linguagem ou com a comunicação na música mudou de alguma forma?
Às vezes, quando estou fazendo demos, penso se devo mudar as letras para o inglês. No entanto, sou coreana e, no fim, escolho usar minha língua materna, que me permite mostrar meus sentimentos com mais clareza. Ainda assim, ao criar outros conteúdos, tento incluir legendas em outras línguas, como inglês ou japonês. Também estou planejando trabalhar com músicos do exterior em um futuro próximo.
Seu nome artístico reflete encontrar significado em pequenos momentos ordinários. Isso ainda é algo em que você pensa ativamente ao escrever?
Acho que sim. Não penso conscientemente nisso enquanto escrevo, mas quando olho para as músicas que compus, parece ser desse jeito. Sabe, grandes eventos não acontecem o tempo todo na vida. No fim das contas, parece que são os pequenos momentos do dia a dia que me moldam e me sustentam.
Sua música frequentemente foca em sentimentos cotidianos e pequenos momentos. Tornar‑se mais conhecida mudou a forma como você escreve sobre essas coisas?
Não, não creio que tenha mudado. Se alguma coisa, tento escutar com mais atenção os assuntos do dia a dia. Não acho que seja muito boa em inventar histórias que não são minhas. (risos)
Ao pensar no seu próximo projeto, que tipo de perguntas ou ideias você tem interesse em explorar agora?
Recentemente, venho trabalhando em ideias em torno de “fé”. O ano de 2025 trouxe um crescimento significativo para mim, e meu sistema de crenças começou a mudar. Acho esse processo interessante, então estou transformando isso em música. Também estou planejando trabalhar nos Estados Unidos. Aguardem o próximo álbum também. Obrigada!