2025년 말에 발매된 Angel drop (Live)은 Meaningful Stone이 순간을 정확히 그때 그대로 보존하는 데 더 이상 관심을 두지 않게 되었음을 보여준다. 2025년 2월 Nodeul Island에서 열린 두 번의 콘서트에서 녹음된 이 앨범은 공연을 시간 속에 얼어붙게 하려 하지 않는다. 대신 더 드러나는 무언가를 포착한다. 곡들이 그녀 없이도 계속되도록 허용하고, 부재 속에서도 여전히 의미가 울려 퍼질 수 있다고 믿는 아티스트의 의식적인 한 걸음이다.

2017년 데뷔 이후 Meaningful Stone은 한국에서 가장 독특한 인디 목소리 중 하나로 자리매김했다. 주요 국내 페스티벌의 헤드라이너를 맡고 꾸준히 국제적 팬층을 쌓으면서, shoegaze, dream pop, folk, alternative rock 사이를 고정되지 않은 방식으로 오가며 레퍼토리를 쌓아왔다.

그녀의 돌파구는 A Call from My Dream으로, 감정의 정교함과 여유 있는 송라이팅으로 국제적인 주목을 받았고, 이후 주요 국내 페스티벌 출연과 아시아 각지에서의 해외 공연으로 명성이 꾸준히 확장되었다.

Angel drop (Live)는 2025년 2월에 열린 당신의 두 솔로 콘서트를 담고 있습니다. 지금 앨범을 들었을 때 그 공연들에서 가장 먼저 떠오르는 장면은 무엇인가요?

저에게 가장 인상 깊었던 순간은 공연의 마지막 곡인 “Shower duty”가 끝났을 때였습니다. 무대에서 곡 중간에 저는 기타를 앰프 앞에 조용히 놓아두고 작별 인사 없이 무대를 떠났습니다. 이 장면은 팬들에게 이전에 보여주지 않았던 것이었습니다. 제목 그대로 관객을 완전히 적시고 여운을 남기고 싶었어요.

그런 이유로 편곡도 매우 달랐습니다. 저는 2017년 처음 이 곡을 썼을 때와는 전혀 다른 사람이 되었기 때문에 원래 버전은 필연적으로 완전히 다른 노래가 되었습니다. 데뷔 이후 약 8년간의 변화가 이 공연에 담겼다고 느낍니다. 곡을 마친 뒤, 관객과 밴드 멤버들이 저 없이도 완전히 몰입해 계속 연주하는 모습을 보며 백스테이지에서 감정이 북받쳤던 기억이 납니다.

그 콘서트들은 2024년 11월 발매된 당신의 앨범 Angel Interview와 밀접하게 연결되어 있었습니다. 그 곡들을 라이브로 연주하면서 그 앨범을 보는 시각이 어떻게 바뀌었나요?

앨범에서 풀어놓은 친밀한 내면의 생각들을 무대 위로 옮기는 것은 더 깊은 고민을 필요로 했습니다. 관객에게 제가 전하고 싶은 것을 더 설득력 있게 전달하려면 어떻게 해야 할지 계속 생각했어요. 앨범을 만드는 게 출산과 같다면, 라이브로 공연하는 것은 돌잔치를 여는 것 같은 느낌이에요. 아이를 예쁘게 차려입혀 자랑스럽게 보여주는 시간 같다고 느꼈습니다.

또한 한 번 앨범이 발매되면 그 이야기는 과거의 일부가 됩니다. 이 공연들을 통해 앨범이 현재의 저를 완전히 설명해줄 수 없다는 것을 다시 한 번 깨달았고, 그래서 또 다른 앨범을 내고 싶다는 마음이 들었습니다.

Angel Interview는 “천사들과의 대화”라는 아이디어를 바탕으로 하고 있습니다. 지금도 그 아이디어와 연결되어 있다고 느끼시나요, 아니면 콘서트들이 그 이야기의 끝처럼 느껴졌나요?

어느 정도는 마무리의 감각이 있었습니다. 그렇지만 저는 여전히 천사들과 연결되어 있다고 느끼고, 그 이야기는 여전히 저에게 유효합니다. 동시에 저는 더 인간적인 관점에서, 천사의 이야기가 아닌 더 큰 우주에 대해 이야기하고 싶습니다. 사랑에 관해서도, 신념과 일에 관해서도요.

일부 오래된 곡들은 라이브 쇼를 위해 더 무거운 shoegaze 사운드로 재편곡되었습니다. 곡을 원래 그대로 연주하지 않고 바꾸고 싶게 만든 이유는 무엇인가요?

저는 항상 변화를 추구합니다. 원래 버전을 셀 수 없이 많이 들어왔고, 저는 그때의 저와 더 이상 같지 않습니다. 대부분의 경우 저는 공연할 때 자신이 즐겁게 느낄 수 있는 방식으로 곡을 재편곡합니다. 원곡 그대로 연주하는 것이 여전히 재미있게 느껴진다면 저는 그렇게 연주합니다.

무대에서 공연할 때 자신과 음악에 더 집중하나요, 아니면 앞에 있는 관객에게 더 집중하나요?

곡마다 다르다고 생각합니다. 공연 중에 어느새 안으로 돌아가 자신과 음악에 집중하게 되는 곡도 있습니다. 반면에 관객과 눈을 마주치고 함께 노래할 때에야 완성되는 곡도 있습니다. 저는 이 두 상황 사이를 오가는 것을 정말 즐깁니다.

지난 몇 년간 더 많은 나라에서 공연해왔습니다. 해외 관객을 위한 공연이 당신의 음악에 대한 생각을 어떻게 바꿨나요?

음악이 언어를 넘어설 수 있다는 믿음을 다시 확신하게 해주었습니다. 사람들이 제 노래를 따라 부를 때 특히 감동을 느낍니다. 공연을 더 많이 할수록 해외 팬들을 더 많이 만나고 연결되고 싶어집니다.

Angel drop (Live)은 개인적으로 당신에게 무엇을 의미하나요 — 기억, 성장의 기록, 아니면 새로운 출발점인가요?

모두 해당합니다. 첫 라이브 앨범으로서 부족한 점이 많다는 것을 압니다. 음악적으로나 기술적으로 배워야 할 것이 많다는 증명처럼 보이기도 합니다. 하지만 그런 사실들이 저를 멈추게 하거나 지금의 제 모습을 숨기게 하지는 않았습니다. 부족한 점이 많기 때문에 계속 성장할 수 있고 보여주고 싶은 것이 더 많습니다. 그래서 조금 부끄럽더라도 기록하고 싶었습니다. 앞으로 또 라이브 앨범을 낸다면 그때와 비교해 얼마나 성장했는지를 볼 수 있을 거라고 믿어요—물론 음악에서 ‘진보’가 정말 존재하는지조차 확신할 수는 없지만요! (웃음)

데뷔한 지 약 8년이 지났습니다. 그동안 아티스트로서 자신에 대해 가장 크게 배운 점은 무엇인가요?

서두를 필요가 없다는 것을 배웠습니다. 육십이 넘어 대가가 되는 화가나 작가들처럼, 음악도 나이가 들며 성숙해진다고 믿습니다. 그래서 저는 언젠가 제가 원하는 방식의 음악—사람들을 치유하는 데 가까운 음악—을 만들 수 있을 거라고 믿습니다. 저는 항상 용기 있는 발걸음을 내딛을 준비가 되어 있으니까요. (웃음)

곡이 아주 개인적인 곳에서 나온 경우, 개인적 감정과 공연 사이의 균형은 어떻게 맞추나요?

저는 무대 위에서 개인적 감정을 놓아주는 데 능하다고 생각합니다. 감정을 숨기거나 완전히 몰입하기보다는 공연 중에는 모든 것을 드러내는 편을 택합니다. 그렇게 하면 해방감을 느낍니다. 그런 방식으로 감정을 표현하는 것을 좋아하는 것 같습니다.

한국 밖에서 관객이 늘어나면서 언어나 음악적 소통 방식에 변화가 있었나요?

데모를 만들 때 가사를 영어로 바꿔야 할지 고민할 때가 있습니다. 하지만 저는 한국인이고 결국 제 감정을 가장 분명하게 보여줄 수 있는 모국어를 선택합니다. 다만 다른 콘텐츠를 만들 때는 영어나 일본어 같은 자막을 넣으려고 합니다. 가까운 시일 내에 해외 뮤지션과 작업하는 것도 계획 중입니다.

당신의 예명은 작고 평범한 순간에서 의미를 찾는다는 뜻을 담고 있습니다. 글을 쓸 때 여전히 그 점을 의식하나요?

그렇다고 생각합니다. 글을 쓸 때 의식적으로 생각하지는 않지만, 제가 쓴 곡들을 돌아보면 그런 경향이 보입니다. 알다시피 인생에 큰 사건이 항상 일어나는 건 아니잖아요. 결국 작은 일상의 순간들이 저를 형성하고 지탱해주는 것 같습니다.

일상적 감정과 작은 순간에 대한 당신의 음악적 초점은 더 알려지게 되면서 글 쓰는 방식에 변화가 있었나요?

아니요, 그렇지 않다고 생각합니다. 오히려 일상적인 주제에 더 귀 기울이려고 합니다. 제 것이 아닌 이야기를 지어내는 건 잘 못하는 편이에요. (웃음)

다음 작업을 생각할 때, 지금 어떤 질문이나 아이디어를 탐구하고 싶나요?

최근에는 ‘신념(faith)’에 관한 아이디어를 작업하고 있습니다. 2025년은 저에게 큰 성장의 해였고, 제 신념 체계도 변하기 시작했습니다. 그 과정을 흥미롭게 느끼고 있어 음악으로 풀어내고 있습니다. 또한 미국에서의 작업도 계획 중입니다. 다음 앨범도 기대해 주세요. 감사합니다!