OLEH HASAN BEYAZ
FOTO DIPASOK OLEH POCLANOS
Dirilis menjelang akhir 2025, Angel drop (Live) menunjukkan Meaningful Stone tak lagi tertarik mempertahankan sebuah momen persis seperti sediakala. Direkam dari dua konser pada Februari 2025 di Nodeul Island, album ini tidak mencoba membekukan penampilan tersebut dalam waktu. Sebaliknya, ia menangkap sesuatu yang lebih terbuka: seorang artis yang dengan sukarela melangkah keluar dari pusat karyanya sendiri, membiarkan lagu-lagu terus berjalan tanpanya, dan mempercayai bahwa makna masih bisa bergema meski ia absen.
Sejak debut pada 2017, Meaningful Stone telah menjadi salah satu suara indie Korea yang paling khas, dikenal karena menjadi headliner festival domestik besar dan secara konsisten membangun pengikut internasional, menciptakan katalog yang bergerak antara shoegaze, dream pop, folk, dan alternative rock tanpa menetap di satu jalur saja.
Terobosan kariernya datang lewat A Call from My Dream, yang menarik perhatian internasional berkat ketepatan emosional dan penulisan lagu yang tidak terburu-buru, dan reputasinya terus tumbuh melalui penampilan di festival domestik besar dan rangkaian tur luar negeri yang meluas di Asia.
Di tengah kesuksesan komersial yang semakin besar, karyanya tetap introspektif, dibentuk oleh refleksi, pengendalian diri, dan perhatian mendalam terhadap perasaan sehari-hari.
Sensibilitas itu langsung terbawa ke Angel drop (Live). Ia menggambarkan momen akhir dari lagu penuh haru “Shower duty” – meninggalkan panggung secara diam-diam sementara band dan penonton melanjutkan – sebagai sebuah tindakan yang disengaja. Itu bukan perpisahan, melainkan sebuah gestur. “Saya ingin meresapi penonton sepenuhnya dan meninggalkan rasa yang tersisa,” jelasnya. Lagu itu sendiri telah berubah secara radikal sejak pertama kali ditulis pada 2017, dibentuk oleh delapan tahun pertumbuhan, jarak, dan reinterpretasi. Tegangan antara masa lalu dan masa kini itu mengalir di seluruh rekaman live, bukan sebagai nostalgia, melainkan sebagai bukti gerakan.
Konser-konser itu dibangun dari dunia emosional Angel Interview, album studio keduanya, yang membingkai penulisan lagu sebagai serangkaian percakapan batin — dialog imajiner dengan malaikat yang mengajukan pertanyaan-pertanyaan tenang tentang iman, pekerjaan, dan keberadaan. Membawa materi itu ke panggung, ia menyadari, membutuhkan jenis kejernihan yang berbeda. “Jika membuat album seperti melahirkan,” katanya, “maka menampilkannya secara live terasa seperti mengadakan pesta ulang tahun pertama.” Setelah dirilis, karya itu menjadi publik, dan tak lagi mampu sepenuhnya menjelaskan siapa dirinya di masa kini.
Secara live, jarak itu menjadi terdengar. Lagu-lagu lama dibangun kembali dengan tekstur shoegaze yang lebih padat, bukan karena gelisah, melainkan karena kebutuhan. Sebagian menariknya untuk masuk ke dalam dirinya sendiri, sementara yang lain hanya terasa lengkap lewat kontak mata bersama dan bernyanyi kolektif. Delapan tahun menapaki karier, Meaningful Stone berbicara tanpa tergesa-gesa. Ia tidak percaya bahwa artis harus terburu-buru mengejar kejernihan.
Angel drop (Live) tak membuktikan sebaliknya – album ini mendokumentasikan seorang artis yang masih bergerak, masih mendengarkan, dan masih membiarkan karyanya berubah bersamanya.
Angel drop (Live) menangkap dua konser solo Anda pada Februari 2025. Ketika Anda mendengarkan album itu sekarang, apa yang paling menonjol dari pertunjukan-pertunjukan tersebut?
Yang paling menonjol bagi saya adalah momen ketika lagu terakhir dari pertunjukan, “Shower duty”, berakhir. Di panggung, ada bagian di tengah lagu di mana saya dengan diam-diam meletakkan gitar di depan amp dan meninggalkan panggung tanpa mengucapkan selamat tinggal. Ini adalah sesuatu yang belum pernah saya tunjukkan kepada penggemar sebelumnya. Seperti judulnya, saya ingin meresapi penonton sepenuhnya dan meninggalkan rasa yang tersisa.
Karena itu, aransemen sangat berbeda. Saya adalah orang yang sangat berbeda sekarang dibandingkan ketika pertama kali menulis lagu itu pada 2017, jadi versi aslinya tak terhindarkan berubah menjadi lagu yang sama sekali berbeda. Saya merasa perubahan selama sekitar delapan tahun sejak debut saya terkandung dalam penampilan ini. Setelah menyelesaikan lagu, saya ingat merasa terharu di belakang panggung saat melihat penonton dan anggota band terus memainkan musik, sepenuhnya tenggelam, tanpa saya.
Konser-konser itu sangat terkait dengan album Anda November 2024, Angel Interview. Bagaimana menampilkan lagu-lagu itu secara live mengubah cara Anda melihat album tersebut?
Mentranslasikan pikiran-pikiran batin yang intim yang saya kembangkan di album ke panggung membutuhkan pertimbangan yang lebih mendalam. Saya terus memikirkan bagaimana menyampaikan apa yang ingin saya katakan kepada penonton dengan cara yang lebih meyakinkan. Jika membuat album seperti melahirkan, maka menampilkannya secara live terasa seperti mengadakan pesta ulang tahun pertama (‘돌잔치’). Rasanya seperti saat menata anak dengan pakaian bagus dan dengan bangga memperlihatkannya kepada orang lain.
Selain itu, setelah sebuah album dirilis, cerita itu menjadi bagian dari masa lalu saya. Melalui penampilan-penampilan ini, saya menyadari lagi bahwa album itu tak lagi bisa sepenuhnya menjelaskan siapa saya di masa kini. Hal itu membuat saya ingin merilis album lain.
Angel Interview didasarkan pada gagasan “percakapan dengan malaikat”. Apakah Anda masih merasa terhubung dengan gagasan itu sekarang, atau apakah konser-konser tersebut terasa seperti akhir dari cerita itu?
Rasanya seperti penutupan. Namun, saya masih merasa terhubung dengan para malaikat, dan cerita itu masih valid bagi saya. Pada saat yang sama, saya ingin bergerak lebih jauh dan membicarakan alam semesta yang lebih besar dari perspektif yang lebih manusiawi, tanpa cerita tentang malaikat. Tentang cinta, dan tentang iman serta pekerjaan.
Beberapa lagu lama diaransemen ulang dengan suara shoegaze yang lebih berat untuk pertunjukan live. Apa yang membuat Anda ingin mengubah lagu-lagu itu daripada membawanya apa adanya?
Saya selalu mencari perubahan. Saya sudah berkali-kali mendengarkan versi asli, dan saya bukan lagi orang yang sama seperti dulu. Sebagian besar waktu, saya mengaransemen ulang lagu dengan cara yang terasa menyenangkan untuk saya mainkan. Jika membawakan sebuah lagu sebagaimana versi aslinya masih terasa menyenangkan, maka saya akan menampilkannya seperti itu.
Saat Anda tampil di panggung, apakah Anda lebih fokus pada diri sendiri dan musik, atau pada penonton di depan Anda?
Saya rasa itu berbeda-beda tergantung lagunya. Ada lagu di mana, saat tampil, saya tanpa sadar menoleh ke dalam dan fokus pada diri sendiri serta musik. Ada juga lagu yang hanya terasa lengkap ketika saya melakukan kontak mata dengan penonton dan bernyanyi bersama mereka. Saya sangat menikmati bergerak bolak-balik antara kedua keadaan itu.
Anda telah tampil di lebih banyak negara selama beberapa tahun terakhir. Apakah bermain untuk penonton internasional mengubah cara Anda memandang musik Anda?
Itu menegaskan kembali keyakinan saya bahwa musik punya kekuatan untuk melampaui bahasa. Saya merasa sangat tersentuh ketika orang-orang ikut bernyanyi pada lagu-lagu saya. Semakin sering saya tampil, semakin saya ingin bertemu dan terhubung dengan lebih banyak penggemar di luar negeri.
Apa arti Angel drop (Live) bagi Anda secara pribadi — sebuah kenangan, rekaman pertumbuhan Anda, atau titik awal baru?
Semua itu sekaligus. Sebagai album live pertama saya, saya tahu ada banyak hal yang kurang. Saya juga melihatnya sebagai sebuah album yang membuktikan seberapa banyak yang masih harus saya pelajari, baik secara musikal maupun teknis. Namun fakta-fakta itu tidak membuat saya berhenti atau menutupi siapa saya sekarang. Masih banyak yang saya kurang, tetapi itulah sebabnya saya bisa terus tumbuh dan mengapa masih banyak yang ingin saya tunjukkan. Karena itu, meski terasa agak memalukan, saya ingin merekamnya. Jika saya merilis album live lagi di masa depan, saya percaya saya akan bisa melihat seberapa banyak saya sudah tumbuh dan berkembang sejak saat itu—meskipun saya sendiri tidak yakin apakah “kemajuan” dalam musik benar-benar ada! (tertawa)
Sudah sekitar delapan tahun sejak debut Anda. Apa hal terpenting yang telah Anda pelajari tentang diri Anda sebagai seorang artis selama waktu itu?
Saya belajar bahwa tidak perlu terburu-buru. Seperti pelukis atau penulis yang menjadi master setelah berumur enam puluh, saya percaya musik juga matang seiring bertambahnya usia. Karena itu, saya yakin saya akan mampu membuat jenis musik yang saya inginkan—musik yang lebih mendekatkan pada penyembuhan orang. Karena saya selalu siap mengambil langkah berani. (tertawa)
Bagaimana Anda menyeimbangkan emosi pribadi dengan penampilan, terutama ketika sebuah lagu berasal dari tempat yang sangat pribadi?
Saya pikir saya pandai melepaskan emosi pribadi, terutama di panggung. Alih-alih menyembunyikan perasaan atau menjadi sepenuhnya tenggelam di dalamnya, saya cenderung memilih untuk membuka semuanya selama penampilan. Ketika saya melakukan itu, saya merasakan kelegaan. Saya rasa saya senang mengekspresikan emosi dengan cara seperti itu.
Seiring bertambahnya penonton Anda di luar Korea, apakah hubungan Anda dengan bahasa atau komunikasi dalam musik berubah dengan cara apa pun?
Saat membuat demo, terkadang saya mempertimbangkan apakah saya harus mengubah lirik ke bahasa Inggris. Namun, saya orang Korea, dan pada akhirnya saya memilih menggunakan bahasa ibu saya, yang memungkinkan saya menunjukkan perasaan paling jelas. Namun, ketika membuat konten lain, saya mencoba menyertakan subtitle dalam bahasa lain seperti Inggris atau Jepang. Saya juga berencana bekerja dengan musisi dari luar negeri dalam waktu dekat.
Nama panggung Anda mencerminkan menemukan makna dalam momen kecil dan biasa. Apakah itu masih sesuatu yang Anda pikirkan aktif ketika menulis?
Saya rasa begitu. Saya tidak berpikir secara sadar saat menulis, tetapi ketika melihat kembali lagu-lagu yang telah saya tulis, tampaknya memang begitu. Anda tahu, peristiwa besar tidak terjadi setiap saat dalam hidup. Pada akhirnya, terasa bahwa momen-momen kecil sehari-hari yang membentuk dan menopang saya.
Musik Anda sering berfokus pada perasaan sehari-hari dan momen kecil. Apakah menjadi lebih dikenal mengubah cara Anda menulis tentang hal-hal tersebut?
Tidak, saya rasa tidak. Justru, saya berusaha mendengarkan subjek sehari-hari dengan lebih saksama. Saya rasa saya tidak terlalu pandai membuat cerita yang bukan milik saya. (tertawa)
Saat memikirkan proyek berikutnya, pertanyaan atau gagasan seperti apa yang sekarang ingin Anda jelajahi?
Akhir-akhir ini saya sedang mengerjakan gagasan seputar “iman.” Tahun 2025 membawa banyak pertumbuhan bagi saya, dan sistem kepercayaan saya mulai berubah. Saya merasa proses itu menarik, jadi saya mengubahnya menjadi musik. Saya juga berencana bekerja di Amerika Serikat. Nantikan album berikutnya juga. Terima kasih!