2025年2月にNodeul Islandで行われた2公演を収録したAngel drop (Live)は、Meaningful Stoneが瞬間を一字一句そのまま凍結させようとしていないことを示している。アルバムは演奏を時間の中で止めようとはせず、むしろ別の、より示唆的なものを捉えている。すなわち、自分の作品の中心から意図的に一歩退き、曲を自分抜きで続けさせてもよいと認め、彼女の不在でも意味が響き続けることを信頼するアーティストの姿だ。

2017年にデビューして以来、Meaningful Stoneは韓国で最も特徴的なインディーの声の一つとなり、国内の大型フェスのヘッドライナーを務め、海外でも着実にファンを増やしてきた。彼女のカタログはshoegaze、dream pop、フォーク、オルタナティブ・ロックの間を行き来しつつ、いずれか一つのレーンに落ち着くことはない。

ブレイクスルーはA Call from My Dreamで訪れ、その感情の精密さとゆったりしたソングライティングが国際的な注目を集めた。以降、国内の主要フェス出演やアジア各地での海外ツアーを通じて評価を着実に高めてきた。

Angel drop (Live)は2025年2月のあなたのソロ公演2回を収めています。今そのアルバムを聴いたとき、あの公演で最も印象に残っていることは何ですか？

私にとって最も印象に残っているのは、公演の最後の曲「Shower duty」が終わった瞬間です。ステージで、曲の途中でギターをアンプの前に静かに置き、そのまま何も言わずにステージを去る部分がありました。これはファンに見せたことがない行為でした。タイトルが示す通り、観客を完全に浸して余韻を残したかったのです。

そのためアレンジは大きく異なっていました。私は2017年にこの曲を書いたときとは全く違う人間になっているので、元のバージョンは必然的にまったく別の曲になりました。デビュー以来の約8年間の変化がこのパフォーマンスに含まれていると感じます。曲を終えた後、観客とバンドが私抜きで没頭して演奏を続けているのを楽屋から見て、圧倒される感覚を覚えました。

これらのコンサートは2024年11月のアルバムAngel Interviewと深く結びついています。ステージでその曲を演奏することで、そのアルバムに対する見方はどう変わりましたか？

アルバムで展開した親密な内面の思考をステージに翻訳するには、さらに深い配慮が必要でした。観客にもっと説得力を持って伝えるにはどうすれば良いかを常に考えていました。アルバムを作るのが出産に例えるなら、ライブで演るのは一歳の誕生日会（『돌잔치』）を開くようなものです。子どもにきれいな服を着せて誇らしげに見せるような時間に感じられます。

また、アルバムがリリースされると、その物語は過去の一部になります。こうしたパフォーマンスを通して、アルバムが現在の私を完全には説明しきれないことを改めて実感しました。それが次のアルバムを出したいという気持ちにもつながりました。

Angel Interviewは「天使との会話」というアイデアに基づいています。今でもその考えに繋がりを感じますか、それともコンサートがその物語の終わりのように感じましたか？

ある意味で区切りの感覚はあります。ただ、天使たちとのつながりは今も感じており、その物語は私にとって有効です。一方で、天使の物語に頼らず、人間的な視点からもっと大きな宇宙について、愛や信念、仕事について語っていきたいとも思っています。

古い曲のいくつかはライブのためによりヘヴィなshoegazeサウンドで再アレンジされました。既存のまま演奏するのではなく、曲を変えたいと感じた理由は何ですか？

私は常に変化を求めています。オリジナルバージョンを何度も聴いてきましたが、その当時の自分とはもう同じではありません。多くの場合、演奏する自分が楽しいと感じる方法で曲を再構築します。オリジナルのまま演奏するのが楽しいと感じるなら、そのまま演ります。

ステージでは、自分自身と音楽により集中しますか、それとも目の前の観客により意識が向きますか？

曲によって違うと思います。演奏中に無意識に内側に向かい、自分と音楽に集中する曲もありますし、観客と目を合わせて一緒に歌うことで初めて完結する曲もあります。この二つの状態を行ったり来たりするのが本当に好きです。

ここ数年でより多くの国で演奏してきましたが、国際的な観客の前で演ることは音楽に対する考え方を変えましたか？

音楽が言語を超える力を持っていると改めて実感しました。特に自分の曲に合わせて人々が歌ってくれると心が動きます。演奏を重ねるほど、海外でさらに多くのファンに会い、つながりたいという気持ちが強くなります。

Angel drop (Live)はあなたにとって個人的に何を表していますか—記憶、成長の記録、それとも新たな出発点ですか？

それらすべてです。私にとって初のライブアルバムとして、多くの不足している点があることは承知しています。また、音楽的にも技術的にも学ぶべきことが多いことを示すアルバムでもあります。しかし、それらの事実が私を止めたり、今の自分を隠したりする理由にはなりません。まだ足りないことは多いですが、それこそが成長を続けられる理由であり、もっと見せたいものがたくさんある理由です。だから少し恥ずかしい気持ちもありつつ、記録したかったのです。将来またライブアルバムを出すことがあれば、そのときにどれだけ成長しているかを確認できると思います—とはいえ音楽における「進歩」というものが本当に存在するのかは分かりませんが！（笑）

デビューから約8年が経ちました。その間、アーティストとして自分について最も重要だと学んだことは何ですか？

急ぐ必要はないと学びました。60歳を過ぎて名匠になる画家や作家のように、音楽も年を重ねることで成熟すると思います。だからこそ、自分が人を癒すことに近い音楽を作れるようになると信じています。私はいつでも勇気ある一歩を踏み出す準備ができているからです。（笑）

曲が非常に私的な場所から来ているとき、個人的な感情とパフォーマンスのバランスはどう取っていますか？

私は舞台上で個人的な感情を手放すのが得意だと思います。感情を隠したり完全に没入したりするのではなく、パフォーマンス中にすべてをさらけ出すことを選ぶ傾向があります。そうすると解放感を感じます。そういう表現の仕方が好きなのだと思います。

韓国国外での観客が増えるにつれて、言語や音楽におけるコミュニケーションとの関係は何か変わりましたか？

デモを作るときに歌詞を英語にするかどうかを考えることはありますが、私は韓国人であり、最終的には自分の感情を最も明確に示せる母語を使うことを選んでいます。ただし、他のコンテンツを作るときには英語や日本語などの字幕を入れるようにしています。近い将来、海外のミュージシャンと一緒に制作する計画もあります。

あなたのステージネームは小さな日常の瞬間に意味を見出すことを反映しています。作曲するときにそれを意識して考えることは今もありますか？

たぶんそうだと思います。書いている最中は意識的に考えているわけではありませんが、振り返るとそうなっているように見えます。人生では大きな出来事が常に起こるわけではなく、結局は小さな日常の一瞬一瞬が私を形作り、支えていると感じます。

あなたの音楽はしばしば日常の感情や小さな瞬間に焦点を当てています。より有名になることで、それらを書き綴る方法は変わりましたか？

いいえ、そうは思いません。むしろ日常の対象にもっと注意深く耳を傾けるようになりました。自分のものでない物語を作るのはあまり得意ではないと思います。（笑）

次のプロジェクトを考えるとき、今どんな問いやアイデアを探求したいと考えていますか？

最近は「信仰」をめぐるアイデアに取り組んでいます。2025年は私にとって大きな成長の年で、信念体系が変わり始めました。その過程が面白く感じられるので、それを音楽にしています。アメリカでの活動も計画中です。次のアルバムも楽しみにしていてください。ありがとうございました！