POR HASAN BEYAZ
FOTOS CEDIDAS POR POCLANOS
Publicado hacia finales de 2025, Angel drop (Live) muestra a Meaningful Stone ya no interesada en preservar un momento exactamente como fue. Grabado durante dos conciertos en febrero de 2025 en Nodeul Island, el álbum no intenta congelar las presentaciones en el tiempo. En cambio, captura algo más revelador: una artista que se aparta voluntariamente del centro de su propio trabajo, dejando que las canciones sigan sin ella y confiando en que el significado pueda seguir resonando en su ausencia.
Desde su debut en 2017, Meaningful Stone se ha convertido en una de las voces indie más distintivas de Corea, conocida por encabezar grandes festivales nacionales y por construir de forma constante una audiencia internacional, con un catálogo que se mueve entre el shoegaze, el dream pop, el folk y el rock alternativo sin quedarse en un solo carril.
Su salto a la fama llegó con A Call from My Dream, que llamó la atención internacional por su precisión emocional y su composición sin prisas, y su reputación ha ido creciendo de forma constante gracias a apariciones en grandes festivales nacionales y a una creciente serie de conciertos en el extranjero por Asia.
Frente a un éxito comercial creciente, su trabajo se ha mantenido introspectivo, moldeado por la reflexión, la contención y una profunda atención a los sentimientos cotidianos.
Esa sensibilidad se traslada directamente a Angel drop (Live). Ella describe los momentos finales de la conmovedora “Shower duty” —salir del escenario en silencio mientras la banda y el público seguían— como un acto deliberado. No fue una despedida, sino un gesto. “Quería empapar por completo al público y dejar un regusto persistente”, explica. La propia canción ha cambiado radicalmente desde que se escribió por primera vez en 2017, moldeada por ocho años de crecimiento, distancia y relectura. Esa tensión entre pasado y presente recorre todo el disco en vivo, no como nostalgia, sino como evidencia de movimiento.
Esos conciertos se construyeron a partir del mundo emocional de Angel Interview, su segundo álbum de estudio, que planteaba la composición como una serie de conversaciones internas —diálogos imaginados con ángeles que hacían preguntas silenciosas sobre la fe, el trabajo y la existencia. Llevar ese material al escenario, se dio cuenta, requería otro tipo de claridad. “Si hacer un álbum es como dar a luz”, dice, “entonces interpretarlo en vivo se siente como celebrar una primera fiesta de cumpleaños”. Una vez publicado, el trabajo se vuelve público y deja de ser capaz de explicar por completo quién es ella en el presente.
En vivo, esa distancia se vuelve audible. Las canciones más antiguas se reconstruyen con texturas de shoegaze más densas, no por inquietud, sino por necesidad. Algunas la atraen hacia dentro, otras sólo se sienten completas a través del contacto visual compartido y el canto colectivo. Ocho años después de su carrera, Meaningful Stone habla sin urgencia. No cree que los artistas necesiten apresurarse hacia la claridad.
Angel drop (Live) no dice lo contrario: documenta a una artista que aún se mueve, que sigue escuchando y que permite que su trabajo cambie junto a ella.
Angel drop (Live) captura tus dos conciertos en solitario de febrero de 2025. Cuando escuchas el álbum ahora, ¿qué es lo que más te llama la atención de esos shows?
Lo que más me llama la atención es el momento en que la última canción del concierto, “Shower duty”, llegó a su fin. En el escenario, había una parte a mitad de la canción donde coloqué silenciosamente mi guitarra frente al amplificador y me fui del escenario sin despedirme. Esto fue algo que nunca les había mostrado a mis fans antes. Como sugiere el título, quería empapar por completo al público y dejar un regusto persistente.
Por esa razón, el arreglo fue muy diferente. Soy una persona muy distinta ahora a cuando escribí la canción por primera vez en 2017, así que la versión original inevitablemente se convirtió en una canción totalmente distinta. Siento que los cambios de los aproximadamente ocho años desde mi debut están contenidos en esta actuación. Tras terminar la canción, recuerdo sentirme abrumada en el backstage mientras veía al público y a los miembros de la banda continuar tocando, totalmente inmersos, sin mí.
Esos conciertos estaban estrechamente vinculados a tu álbum de noviembre de 2024, Angel Interview. ¿Cómo cambió el hecho de interpretar esas canciones en vivo la manera en que ves ese álbum?
Trasladar los pensamientos íntimos que desarrollé en el álbum al escenario requiere una consideración aún más profunda. No dejaba de pensar en cómo transmitir lo que quería decir al público de una forma más convincente. Si hacer un álbum es como dar a luz, entonces interpretarlo en vivo se siente como celebrar una primera fiesta de cumpleaños (‘돌잔치’). Se siente como el momento de vestir al niño con ropa bonita y mostrarlo con orgullo a los demás.
Además, una vez que un álbum se publica, esa historia pasa a formar parte de mi pasado. A través de estas actuaciones, me di cuenta una vez más de que el álbum ya no puede explicar por completo quién soy en el presente. Eso me hizo querer sacar otro álbum.
Angel Interview se basa en la idea de “conversaciones con ángeles”. ¿Sigues sintiéndote conectada a esa idea ahora, o los conciertos supusieron el final de esa historia?
Sí siento una sensación de cierre. Sin embargo, sigo sintiéndome conectada con los ángeles, y esa historia sigue siendo válida para mí. Al mismo tiempo, quiero avanzar y hablar de un universo más amplio desde una perspectiva más humana, sin la historia de los ángeles. Sobre el amor, y sobre la fe y el trabajo.
Algunas canciones antiguas fueron re-arregladas con un sonido shoegaze más pesado para los conciertos en vivo. ¿Qué te motivó a cambiar esas canciones en lugar de tocarlas tal como estaban?
Siempre estoy buscando el cambio. He escuchado las versiones originales incontables veces y ya no soy la misma persona que entonces. La mayoría de las veces, re-arreglo las canciones de formas que me resulten agradables de interpretar. Si tocar una canción tal como está en la versión original sigue siendo divertido, entonces la interpreto de esa manera.
Cuando actúas en el escenario, ¿te enfocas más en ti misma y en la música, o en el público que tienes delante?
Creo que varía de una canción a otra. Hay canciones en las que, al interpretarlas, sin darme cuenta me vuelvo hacia dentro y me concentro en mí misma y en la música. También hay canciones que sólo se sienten completas cuando hago contacto visual con el público y cantamos juntos. Realmente disfruto moverme entre estas dos circunstancias.
Has actuado en más países en los últimos años. ¿Ha cambiado tocar para audiencias internacionales la forma en que piensas sobre tu música?
Me ha reafirmado en la creencia de que la música tiene el poder de trascender el lenguaje. Me emociona especialmente cuando la gente canta mis canciones. Cuanto más actúo, más quiero conocer y conectar con más fans en el extranjero.
¿Qué representa Angel drop (Live) para ti personalmente: un recuerdo, un registro de tu crecimiento o un nuevo punto de partida?
Es todo eso. Como mi primer álbum en vivo, sé que hay muchas cosas que faltan. También lo veo como un álbum que prueba cuánto me queda por aprender, tanto musical como técnicamente. Pero esos hechos no me hicieron detenerme ni ocultar quién soy ahora. Todavía me falta mucho, pero precisamente por eso puedo seguir creciendo y hay mucho más que quiero mostrar. Por eso, aunque dé un poco de vergüenza, quise grabarlo. Si en el futuro saco otro álbum en vivo, creo que podré ver cuánto he crecido y evolucionado desde entonces—aunque ni siquiera estoy segura de si la “progresión” en la música realmente existe! (risas)
Han pasado unos ocho años desde tu debut. ¿Qué es lo más importante que has aprendido sobre ti misma como artista durante ese tiempo?
Aprendí que no hay necesidad de apresurarse. Como pintores o escritores que se convierten en maestros después de los sesenta, creo que la música también madura a medida que envejeces. Por eso creo que podré hacer el tipo de música que quiero—música que se acerque más a sanar a la gente. Porque siempre estoy lista para dar pasos valientes. (risas)
¿Cómo equilibras la emoción personal con la actuación, especialmente cuando una canción nace de un lugar muy privado?
Creo que soy buena dejando ir mis emociones personales, especialmente en el escenario. En lugar de ocultar mis sentimientos o sumergirme por completo en ellos, tiendo a optar por mostrarlo todo durante la actuación. Cuando lo hago, siento una sensación de liberación. Creo que me gusta expresar mis emociones de esa manera.
A medida que tu audiencia ha crecido fuera de Corea, ¿ha cambiado en algo tu relación con el lenguaje o la comunicación en la música?
A veces, cuando estoy haciendo maquetas, considero si debería cambiar las letras al inglés. Sin embargo, soy coreana y al final elijo usar mi lengua materna, que me permite mostrar mis sentimientos con mayor claridad. No obstante, al crear otro tipo de contenido intento incluir subtítulos en otros idiomas como inglés o japonés. También planeo colaborar con músicos del extranjero en un futuro cercano.
Tu nombre artístico refleja encontrar significado en pequeños momentos ordinarios. ¿Sigues pensando activamente en eso al escribir?
Creo que sí. No lo pienso conscientemente cuando escribo, pero al mirar atrás las canciones que he compuesto, parece ser así. Ya sabes, los grandes sucesos no ocurren todo el tiempo en la vida. Al final, siento que son los pequeños momentos cotidianos los que me forman y me sostienen.
Tu música a menudo se centra en sentimientos cotidianos y pequeños momentos. ¿El hecho de ser más conocida ha cambiado la manera en que escribes sobre esas cosas?
No, no lo creo. Si acaso, trato de escuchar con más atención los asuntos cotidianos. No creo ser muy buena inventando historias que no sean las mías. (risas)
Mientras piensas en tu próximo proyecto, ¿qué tipo de preguntas o ideas te interesa explorar ahora?
Últimamente he estado trabajando en ideas en torno a la “fe”. El año 2025 trajo un crecimiento significativo para mí y mi sistema de creencias ha empezado a cambiar. Encuentro ese proceso interesante, así que lo estoy convirtiendo en música. También estoy planeando trabajar en Estados Unidos. Esperad con ganas el próximo álbum. ¡Gracias!