撰文 HASAN BEYAZ
图片由 POCLANOS 提供
Angel drop (Live) 在2025 年末发行，展现出 Meaningful Stone 不再热衷于将某一瞬间精确地保留下来。该专辑记录了 2025 年 2 月在 Nodeul Island 举行的两场演唱会，并不试图把演出凝固在时间里。相反，它捕捉到更具揭示性的东西：一位艺术家主动走出自己作品的中心，让歌曲在没有她的情况下继续运作，并相信即便她缺席，意义依然会回荡。
自 2017 年出道以来，Meaningful Stone 已成为韩国最独特的独立音乐声音之一，以担任国内重要音乐节的压轴演出并稳步扩展国际听众闻名，她的作品在 shoegaze、dream pop、folk 与 alternative rock 之间游走，却未将自己局限于单一路线。
她的突破来自 A Call from My Dream，这张专辑以情感的精准与从容不迫的创作吸引了国际注意；此后她通过在国内大型音乐节的频繁亮相以及在亚洲各地逐渐增多的海外演出，名声持续上升。
面对越来越多的商业成功，她的创作仍然保持向内的姿态，由反思、克制与对日常情感的细致关注所塑造。
这种感性直接延续到 Angel drop (Live)。她把动人歌曲 “Shower duty” 的最后时刻——在乐队与观众继续演奏时她默默离场——描述为一个刻意的举动。那并非告别，而是一种姿态。“我想要把观众彻底浸没，留下余味，”她解释道。这首歌自 2017 年创作以来发生了巨大变化，经过八年的成长、疏离与重新诠释，使得最初的版本不可避免地变成了另一首歌。过去与现在之间的张力贯穿整张现场专辑，不是怀旧，而是运动的证据。
那几场演唱会的曲目源自她的第二张录音室专辑 Angel Interview，该专辑将创作视为一连串向内的对话——与天使想象中的对谈，提出关于信仰、工作与存在的低语式问题。把那些作品带上舞台，她意识到需要另一种清晰度。“如果做一张专辑像是分娩，”她说，“那么现场演出更像是举办一场一岁生日派对。”作品一旦发行便进入公共领域，不再能够完全解释她当下的自我。
在现场，这种距离感变得可听见。老歌被重建为更厚重的 shoegaze 质地，这并非出于浮躁，而是必要性。有些歌曲把她拉回内在，有些则只有在与观众对视、一起合唱时才显得完整。出道八年后，Meaningful Stone 的表达已无急迫感。她不认为艺术家需要急于追求所谓的清晰。
Angel drop (Live) 并不反驳这一点——它记录了一位仍在移动、仍在聆听、仍允许她的作品随她一同变化的艺术家。
Angel drop (Live) 记录了你在 2025 年 2 月的两场个人演出。现在回听这张专辑，你认为那些演出中最突出的是哪一点？
对我来说最突出的时刻是当晚压轴曲目 “Shower duty” 结束的那一刻。舞台上在歌进行到一半时，我把吉他静静放在音箱前，然后没有说再见就离开了舞台。这是我以前从未在粉丝面前展示过的举动。正如曲名所示，我想把观众完全浸没，留下余味。
因此编排非常不同。我现在这个人已经与最初在 2017 年写这首歌时大不相同，原版不可避免地变成了另一首歌。我觉得出道以来大约八年的变化都包含在这次的演出里。唱完那首歌后，我记得自己在后台看着观众和乐队成员继续沉浸地演奏，没有我在其中，心里感到一阵无法言喻的情绪。
那些演出与你 2024 年 11 月发行的专辑 Angel Interview 联系紧密。现场演绎那些歌曲后，你对那张专辑的看法有何改变？
把我在专辑中展开的亲密内心独白搬上舞台，需要更深的考量。我不断思考如何更有说服力地把想说的东西传达给观众。如果做一张专辑像是分娩，那么现场演出感觉更像是举办一场一岁生日派对（‘돌잔치’）。那是一种把孩子打扮得漂亮，然后自豪地向别人展示的时刻。
而且，专辑一旦发行，那段叙事便成为我的过去。通过这些演出，我再次意识到专辑已经无法完全说明我当下的状态。这也让我想要再发行一张新专辑。
Angel Interview 建构在“与天使对话”的概念上。你现在仍然觉得与那一想法相连吗，还是觉得演出像是那个故事的终结？
我确实感到某种程度的了结感。不过我仍然觉得自己与那些天使有联系，那个故事对我依然有效。与此同时，我想进一步前进，从更人性的视角谈论更大的宇宙，不带天使的叙事。谈论爱、谈论信仰和工作。
一些旧歌在现场以更重的 shoegaze 音色重新编排。是什么促使你想改变这些歌曲，而不是按原样演出？
我一直在寻找变化。我听过原版无数遍，而我已不再是当时的那个人。大多数情况下，我会以让我自己表演时觉得愉快的方式来重新编排。如果以原版的方式演出仍然有趣，那我就会那样演。
当你在舞台上演出时，你更多地关注自己和音乐，还是关注台下的观众？
我觉得这取决于每首歌。有些歌在演唱时我会不自觉地向内收拢，更关注自己和音乐；也有一些歌只有在与观众对视并一起合唱时才觉得完整。我很享受在这两种状态间来回切换的感觉。
过去几年你去过更多国家演出。为国际观众演出是否改变了你对自己音乐的看法？
这让我更坚定地相信音乐能超越语言的力量。看到别人跟着我的音乐一起唱时，我会特别感动。演出越多，我越想去见更多海外的粉丝并与他们建立联系。
对你个人而言，Angel drop (Live) 代表什么——是一段记忆、成长的记录，还是一个新的起点？
它兼具这些意义。作为我的第一张现场专辑，我知道有很多地方还不够完美。我也把它看作一张证明自己在音乐与技术上还有很多需要学习的专辑。但这些事实并没有让我停止或隐藏现在的自己。我还有很多不足，但也正因为如此我才能继续成长，还有许多想展示的东西。这也是为什么即便有点不好意思，我还是想把它录下来。如果将来我再发布另一张现场专辑，我相信可以看到自己从那时起成长了多少——尽管我甚至不确定音乐中的“进步”是否真的存在！（笑）
出道大约八年了。这段时间里作为艺术家你学到的最重要的一件事是什么？
我学会了不必着急。就像有些画家或作家六十岁以后才成为大师一样，我相信音乐也会随着年龄增长而成熟。正因为如此，我相信自己将能做出想做的那种音乐——更接近治愈人的音乐。因为我始终愿意迈出勇敢的步伐。（笑）
当一首歌来自非常私密的地方时，你如何在个人情感与舞台表演之间取得平衡？
我觉得我很擅长在舞台上放下个人情绪。我不是去隐藏自己的感受或完全沉浸其中，而是倾向于在表演时把一切摊开。当我那样做时，会有一种释放感。我想我喜欢以那种方式表达情感。
随着你在韩国之外的观众增加，你与语言或音乐传播方式的关系有发生变化吗？
在做 demo 的时候，我有时会考虑是否要把歌词改成英文。不过我是韩国人，最终我选择使用母语，这能让我最清晰地表达感受。不过在制作其他内容时，我会尽量加入英文或日文等字幕。我也计划在不久的将来与海外音乐人合作。
你的艺名反映了在微小平凡瞬间中寻找意义。写歌时你还会主动考虑这一点吗？
我想是的。我写歌时并不会刻意去想，但回头看我写的歌曲，似乎确实是这样。你知道的，生活中大事并不常发生，最终是那些微小的日常瞬间塑造并支撑着我。
你的音乐经常聚焦日常情感与小瞬间。出名之后，你写这些内容的方式有变化吗？
不，我觉得没有。如果有变化，那是我更努力去倾听日常主题。我不擅长编造并非我自身的故事。（笑）
谈到下一个项目，你现在想探索什么样的问题或理念？
最近我在做一些关于“信仰”的想法。2025 年对我来说是显著的成长之年，我的信念体系开始发生变化。我觉得那个过程很有趣，所以正把它转化为音乐。我也计划在美国开展一些工作。请期待下一张专辑。谢谢！