Por Hasan Beyaz
Brave New World, de Luli Lee, é um EP moldado tanto pelo tempo e pela perspectiva quanto pelo som, e as notas faixa-a-faixa de Lee — compartilhadas com exclusividade com a KPOPWORLD — revelam um processo criativo fundamentado na curiosidade e em ideias antigas finalmente encontrando seu momento.
Várias das músicas do EP começaram anos antes de serem finalizadas.
Demos e esboços inacabados ficaram dormentes, e ideias foram colocadas de lado até se alinharem com o estado de espírito atual de Lee. O que une Brave New World não é uma narrativa fixa, mas uma disposição compartilhada de revisitar o passado sem nostalgia — perguntar se uma ideia ainda ressoa e se agora pode ser expressa com mais honestidade.
Esse senso de brincadeira percorre as quatro músicas do disco, mesmo em seus momentos mais confrontadores. “You’ll Be My Mad Dog”, por toda sua postura agressiva, surge de um impulso deliberadamente leve. Lee descreve que queria que a faixa fosse divertida, construindo sua identidade em torno de sons semelhantes a escapamento e tons de baixo marcantes. Quem ouvir com atenção notará ruídos de sirene ao fundo; isso não foi planejado — foi captado acidentalmente durante uma sessão demo, mas mantido porque funcionou. O resultado é uma música que soa vigorosa, mas foi feita sem solenidade.
A perspectiva muda novamente em “King of the New World”, onde Lee experimenta não só com o som, mas com a forma de entrega. Cantando em um espaço entre a narração e o rap, ela trata a voz como ritmo em vez de melodia, reforçando a ideia de que mudança nem sempre exige gestos grandiosos — às vezes começa com um pequeno ajuste em como algo é dito.
“OCD” leva o EP para um território mais ancorado. Originalmente escrita anos antes, a faixa ganha nova relevância à medida que a relação pessoal de Lee com o assunto evolui. Aqui, a sensação física tem prioridade sobre a explicação, com baixo e bateria se movendo em forte alinhamento. O foco não é contar uma história, mas como repetição, tensão e alívio se manifestam através do som.
O EP se encerra com “Unknown Artist”, uma música que colapsa a distância entre passado e presente. Ao contrário dos personagens ampliados das faixas anteriores, esta reflete a vida real de Lee; um retorno à realidade em vez de uma pergunta em aberto. Completada com um som familiar aos ouvintes de longa data, atua como um ponto de aterrissagem, sugerindo continuidade em vez de conclusão.
Juntas, Brave New World é um projeto sobre reconhecer quando uma ideia, um som ou uma canção está finalmente pronta para existir.
You'll Be My Mad Dog
A primeira faixa lançada do álbum foi “You’ll Be My Mad Dog.”
Tanto a letra quanto o título vieram de um lugar simples — eu só queria que fosse divertido, brincalhão, quase uma piada.
Desde o primeiro esboço, eu tinha um objetivo claro: criar uma peça construída em torno de sons que lembrassem escapamento de carro. É por isso que a faixa se abre com um som parecido com escapamento, estabelecendo sua identidade imediatamente, e por isso modelei o baixo com um timbre mais incisivo. Mesmo nas seções compostas só por instrumentação — embora possa ser difícil notar — o som de escapamento ainda está presente.
A fraca sirene que você pode ouvir veio de um momento real enquanto eu monitorava o demo. A sirene de uma ambulância que passava entrou na gravação, e soou surpreendentemente adequada à música. Por isso decidi incorporar um som de sirene no arranjo final.
King of the New World
Quis explorar a ideia de que um mundo totalmente novo pode se abrir de maneira surpreendentemente fácil, através de uma única mudança de perspectiva. Além disso, o tema subjacente desta música era uma mensagem para pessoas que me machucaram.
Como eu não queria que o álbum soasse excessivamente sério, abordei esta faixa de forma lúdica também. Para o refrão, tentei algo completamente novo para mim — cantar em um espaço entre a narração e o rap. Quis que soasse menos como uma melodia convencional e mais como palavras rítmicas.
OCD
Esta faixa também se abre com uma linha de baixo incisiva e conta uma história sobre minhas lutas com o TOC. Originalmente a criei como demo depois de assistir a um filme de zumbis quando estava na faixa dos vinte anos, e a mantive desde então até finalmente incluí-la neste álbum.
Depois de mudar minha perspectiva e descobrir um novo mundo, meu TOC começou a aliviar, por isso senti que esta faixa finalmente merecia um lugar no disco. Enquanto toco baixo, achei especialmente envolvente a interação com a bateria — gosto de alinhar os detalhes do meu toque de perto com a linha de bateria. Se você ouvir com essa interação em mente, acho que a faixa se revela de maneira bem mais rica.
Unknown Artist
Esta foi outra música que eu havia esboçado nos meus vinte e poucos anos, mas deixei inacabada por muito tempo. Por acaso, ouvi a música de novo depois de anos esquecida, e não me pareceu diferente de onde estou na minha vida agora.
Se as três faixas anteriores tendem à fantasia, vejo esta como enraizada na realidade. Quis expressar um senso de liberdade e liberação pelas músicas que “morreram” após me conhecerem como uma artista desconhecida, e tentei capturar essa sensação através do som dos toms.
Porque as faixas anteriores exploram sons que diferem um pouco do meu trabalho anterior, quis que esta música em particular — uma que reflete a realidade — soasse familiar aos meus ouvintes de longa data.