撰文：Hasan Beyaz
Luli Lee 的 Brave New World 这张 EP，既由时间与视角塑造，也由声音构成。Lee 在本次为 KPOPWORLD 独家提供的逐曲解读中，展示了她以好奇心为根基、将长时间酝酿的想法最终付诸实现的创作过程。
EP 中的几首歌在完成之前就已创作多年。
一些示范录音和未完成的草稿曾长期搁置，直到在某个时刻与 Lee 当下的心态契合才被再次拿出来打磨。把 Brave New World 串在一起的，并不是一个固定的叙事，而是一种共同的愿望：在不带怀旧情绪的情况下重访过去——去问这个想法是否仍有共鸣，以及现在能否以更诚实的方式去表达它。
这种玩味的感觉贯穿四首歌，即便在最具对抗性的部分也如此。尽管 “You’ll Be My Mad Dog” 在姿态上非常有攻击性，但它源自一种刻意轻松的冲动。Lee 描述说她想让这首歌听起来有趣、带点玩笑味，于是围绕类似排气声的声音和充满驱动感的贝斯塑造曲子的身份。仔细听还能在背景里听到警报声；那并非刻意安排，而是在示范录音时偶然录进来的，但因为感觉恰当所以保留了。结果这是一首听起来强势却没有肃穆感的歌。
在 “King of the New World” 中，视角再次发生变化，Lee 不只在声音上做实验，也在演绎方式上进行尝试。她以介于叙述与说唱之间的方式演唱，把声音当作节奏而非旋律来处理，强化了一个理念：改变并不总是需要宏大的举动——有时仅仅是说话方式的微小调整。
“OCD” 把 EP 带回更接地气的领域。这首歌最初在几年前写成，但随着 Lee 个人与题材关系的发展，它找到了新的相关性。在这里，身体感受优先于解释，贝斯和鼓紧密配合。重点不在讲述故事，而在于重复、张力与释放如何通过声音体现出来。
EP 以 “Unknown Artist” 收尾，这首歌模糊了过去与现在的距离。与之前几首更具夸张人物设定的曲目不同，这首更贴近 Lee 的真实生活；它是回归现实，而不是一个开放式的问题。完成后的声音对长期听众来说很熟悉，起到了一个稳固的支点，暗示的是延续而非终结。
总体来看，Brave New World 是一个关于如何判断一个想法、一个声音或一首歌是否终于准备好存在的项目。
You'll Be My Mad Dog
这张专辑首发的曲目是 “You’ll Be My Mad Dog”。
歌词和歌名都来自一个很简单的出发点——我只是想让它有趣、顽皮，几乎像是在开玩笑。
从最初的草稿起，我就有一个明确的目标：围绕类似汽车排气的声音去构建一段作品。这就是为什么歌曲一开始就用了排气般的声音来立刻确立其身份，也为什么我把贝斯做成那种充满驱动感的音色。即便是在只有乐器的段落里——虽然可能不容易被注意到——那种排气声也一直存在。
你能听到的那道微弱的警报声来自我在监听示范录音时的一个真实瞬间。一辆经过的救护车的警笛声渗入了录音，听起来出奇地适合这首歌，所以我决定把警笛声作为元素保留在最终编曲里。
King of the New World
我想探索这样一个想法：一个全新的世界可能因为一次视角的微小转变而意外打开。同时，这首歌的潜在主题也包含着我要传达给那些伤害过我的人的信息。
因为我不希望整张专辑显得过于严肃，所以对这首歌我也采取了游玩式的处理。副歌部分我尝试了对我来说完全新的方式——以介于叙述与说唱之间的方式来唱。我想让它听起来不像传统的旋律，更像是有节奏的语言。
OCD
这首歌同样以一条充满驱动感的贝斯线开场，讲述了我与强迫症（OCD）斗争的故事。我最初是在二十出头到二十多岁时看完一部僵尸片后把它做成示范录音的，从那时起我就一直留着它，直到这次才最终收入专辑。
在我改变了视角、发现了一个新世界之后，我的 OCD 开始有所缓解，这也是我觉得这首歌终于值得放进专辑的原因。作为贝斯手，我特别喜欢贝斯与鼓之间的互动——我喜欢把自己的演奏细节尽量与鼓线紧密对齐。如果你带着这种配合去听，我认为这首歌会显得更丰富。
Unknown Artist
这是另一首我在二十多岁时勾勒过但长期未完成的歌曲。偶然间我多年后再次听到这首歌，发现它和我现在的生活并没有什么不同，于是决定完成它。
如果前三首歌偏向于幻想，我把这首看作更扎根于现实。我想为那些在遇到我这个 Unknown Artist（无名艺术家）之后“夭折”的歌曲表达一种自由与释放，于是试图通过 tom 鼓的声音去捕捉那种感觉。
由于前几首曲目在声音上与我以往的作品有些许不同，我特别希望这首更贴近现实的歌能让长期听众感到熟悉。