Автор: Hasan Beyaz
Brave New World от Luli Lee — это EP, сформированный не только звуком, но и временем и точками зрения; её заметки трек за треком — эксклюзивно для KPOPWORLD — раскрывают творческий процесс, основанный на любопытстве и идеях, которые долго зрели, прежде чем найти своё время.
Несколько песен с EP начались за годы до их окончательной доработки.
Демоверсии и незаконченные наброски лежали в стороне, а идеи откладывались до тех пор, пока они не совпадали с текущим настроем Lee. То, что связывает Brave New World воедино, — это не чёткая история, а общая готовность возвращаться к прошлому без ностальгии — задавать вопрос, остаётся ли идея значимой и можно ли теперь выразить её честнее.
Чувство игры проходит через все четыре песни на пластинке, даже в самых конфронтационных моментах. «You'll Be My Mad Dog», несмотря на свою агрессивную манеру, возникла из намеренно лёгкого импульса. Lee говорит, что хотела, чтобы трек звучал весело, выстраивая его идентичность вокруг звуков, напоминающих выхлоп, и плотного баса. Тщательные слушатели услышат в фоне сирену; это не было запланировано — она случайно попала в демозапись, но была сохранена, потому что звучала правильно. В результате получилась песня, которая звучит мощно, но была создана без торжественности.
Перспектива снова смещается в «King of the New World», где Lee экспериментирует не только со звуком, но и с подачей. Пев в пространстве между повествованием и рэпом, она обращается к голосу скорее как к ритму, чем к мелодии, подчёркивая мысль, что перемены не всегда требуют грандиозных жестов — иногда они начинаются с небольшого изменения в том, как что-то сказано.
«OCD» переводит EP в более приземлённую плоскость. Изначально написанная годы назад, песня обрела новую актуальность по мере того, как личное отношение Lee к теме менялось. Здесь физическое ощущение выходит на первый план, а не объяснение — бас и ударные движутся в тесной связке. Фокус не на повествовании, а на том, как повторение, напряжение и разрядка воплощаются через звук.
EP закрывается «Unknown Artist», песней, которая сокращает расстояние между прошлым и настоящим. В отличие от приукрашенных персонажей предыдущих треков, эта композиция отражает реальную жизнь Lee; это возвращение к реальности, а не открытый вопрос. Завершённая звуком, знакомым давним слушателям, она служит точкой опоры, предлагая ощущение непрерывности, а не финала.
В целом Brave New World — это проект о том, чтобы понять, когда идея, звук или песня наконец готовы существовать.
You'll Be My Mad Dog
Первым с альбома был выпущен трек «You'll Be My Mad Dog».
И текст, и название родились из простой идеи — я просто хотела, чтобы это было весело, игриво, почти как шутка.
С самого первого наброска у меня была чёткая цель: создать композицию, построенную вокруг звуков, напоминающих выхлоп автомобиля. Поэтому трек открывается выхлопоподобным звуком, который сразу задаёт его характер, и я придала басу плотный, «тянущий» тембр. Даже в секциях, состоящих только из инструментов — хотя это может быть неочевидно — звук выхлопа всё равно присутствует.
Тлеющая сирена, которую вы слышите, появилась из реального момента, когда я мониторила демо. Проезжающая скорая «просочила» свою сирену в запись, и это показалось мне неожиданно уместным для песни. Поэтому я решила включить звук сирены в итоговое аранжирование.
King of the New World
Я хотела исследовать идею о том, что полностью новый мир может открыться удивительно просто — через один сдвиг в восприятии. Кроме того, лежащая в основе тема этой песни — послание людям, которые причинили мне боль.
Поскольку я не хотела, чтобы альбом звучал чересчур серьёзно, я подошла к этой песне с игривостью. Для припева я попробовала нечто совершенно новое для себя — петь в пространстве где‑то между повествованием и рэпом. Я хотела, чтобы это воспринималось не как обычная мелодия, а скорее как ритмичные слова.
OCD
Эта песня тоже открывается плотной басовой линией и рассказывает о моих переживаниях с OCD. Изначально я создала её как демо после просмотра зомби‑фильма в мои ранние‑средние двадцатые, и с тех пор хранила её, прежде чем наконец включить в альбом.
После изменения перспективы и открытия нового мира моё OCD начало утихать, поэтому я почувствовала, что эту песню наконец можно включить в пластинку. Когда я играю на басу, мне особенно интересно взаимодействие с ударными — мне нравится точно подстраивать детали моей игры под барабанную партию. Если слушать с учётом этого взаимодействия, трек раскрывается гораздо богаче.
Unknown Artist
Это была ещё одна песня, которую я набросала в свои двадцатые, но надолго оставила незавершённой. Случайно послушав её снова спустя годы, я ощутила, что она ничем не отличается от того, где я нахожусь в жизни сейчас.
Если предыдущие три трека склоняются к фантазии, то эту я вижу укоренённой в реальности. Я хотела выразить чувство свободы и освобождения для песен, которые «умерли», встретив меня как неизвестного артиста, и пыталась передать это через звук том‑барабанов.
Поскольку ранние треки исследуют звуки, слегка отличающиеся от моих прежних работ, мне особенно хотелось, чтобы эта песня — отражающая реальность — звучала привычно для моих давних поклонников.