Por Hasan Beyaz
Brave New World de Luli Lee es un EP moldeado tanto por el tiempo y la perspectiva como por el sonido, y las notas pista por pista de Lee —compartidas exclusivamente con KPOPWORLD— revelan un proceso creativo anclado en la curiosidad y en ideas guardadas durante mucho tiempo que por fin encuentran su momento.
Varias de las canciones del EP comenzaron años antes de ser completadas.
Maquetas y bocetos sin terminar permanecieron inactivos, y las ideas se dejaron de lado hasta que encajaron con la mentalidad actual de Lee. Lo que une Brave New World no es una narrativa fija, sino una disposición compartida a revisitar el pasado sin nostalgia: plantearse si una idea sigue resonando y si ahora puede expresarse de manera más honesta.
Ese sentido lúdico atraviesa las cuatro canciones del disco, incluso en sus momentos más confrontativos. “You’ll Be My Mad Dog”, pese a su postura agresiva, nace de un impulso deliberadamente ligero. Lee explica que quería que la canción fuera divertida, construyendo su identidad alrededor de sonidos que recuerdan al escape de un coche y de tonos de bajo contundentes. Quienes escuchen con atención percibirán una sirena de fondo; eso no fue planeado, sino que se captó accidentalmente durante una sesión de demo y se mantuvo porque encajaba. El resultado es un tema que suena enérgico pero se creó sin solemnidad.
La perspectiva cambia de nuevo en “King of the New World”, donde Lee experimenta no solo con el sonido, sino con la forma de interpretarlo. Cantando en un espacio intermedio entre la narración y el rap, trata la voz como ritmo más que como melodía, reforzando la idea de que el cambio no siempre requiere gestos grandilocuentes: a veces empieza con un pequeño ajuste en la manera de decir algo.
“OCD” sitúa al EP en un terreno más cercano y concreto. Escrita originalmente años antes, la canción adquiere nueva relevancia a medida que la relación personal de Lee con su tema evoluciona. Aquí la sensación física prima sobre la explicación, con bajo y batería moviéndose en estrecha alineación. El enfoque no está en contar una historia, sino en cómo la repetición, la tensión y la liberación se encarnan a través del sonido.
El EP cierra con “Unknown Artist”, una canción que colapsa la distancia entre pasado y presente. A diferencia de los personajes exagerados de los temas anteriores, esta refleja la vida real de Lee; es un regreso a la realidad más que una pregunta abierta. Completada con un sonido familiar para oyentes de siempre, actúa como un punto de apoyo, sugiriendo continuidad más que final.
En conjunto, Brave New World es un proyecto sobre reconocer cuándo una idea, un sonido o una canción está finalmente lista para existir.
You'll Be My Mad Dog
La primera pista que se publicó del álbum fue “You’ll Be My Mad Dog”.
Tanto la letra como el título surgieron de un lugar simple: solo quería que fuera divertido, juguetón, casi como una broma.
Desde el primer boceto tuve un objetivo claro: crear una pieza construida alrededor de sonidos que recuerdan al escape de un coche. Por eso la canción se abre con un sonido parecido al de un escape, estableciendo su identidad de inmediato, y por eso moldeé el bajo con un tono impulsado. Incluso en las secciones compuestas únicamente por instrumentación —aunque pueda pasar desapercibido— el sonido del escape sigue presente.
La tenue sirena que se oye proviene de un momento real mientras escuchaba la maqueta. La sirena de una ambulancia que pasaba se filtró en la grabación, y me resultó sorprendentemente adecuada para la canción. Por eso decidí incorporar ese sonido de sirena en el arreglo final.
King of the New World
Quería explorar la idea de que todo un nuevo mundo puede abrirse de manera sorprendentemente sencilla mediante un solo cambio de perspectiva. Además, el tema subyacente de esta canción era un mensaje para las personas que me han hecho daño.
Como no quería que el álbum se sintiera excesivamente serio, también abordé este tema de forma juguetona. Para el coro probé algo completamente nuevo para mí: cantar en un espacio intermedio entre la narración y el rap. Quería que sonara menos como una melodía convencional y más como palabras rítmicas.
OCD
Esta pista también se abre con una línea de bajo impulsada y cuenta una historia sobre mis luchas con el OCD. La creé originalmente como demo después de ver una película de zombis en mis veintitantos, y la había guardado desde entonces antes de incluirla finalmente en este álbum.
Tras cambiar mi perspectiva y descubrir un nuevo mundo, mi OCD comenzó a aliviarse, por lo que sentí que esta canción finalmente merecía su lugar en el disco. Al tocar el bajo, encontré especialmente interesante la interacción con la batería; disfruto alineando los detalles de mi ejecución muy de cerca con la línea de batería. Si escuchas teniendo en cuenta esa interacción, creo que la pista se revela de una manera mucho más rica.
Unknown Artist
Esta fue otra canción que había esbozado en mis veintitantos y que dejé incompleta durante mucho tiempo. Por casualidad volví a escucharla después de años de haberla olvidado, y no me sonó diferente de dónde estoy en mi vida ahora.
Si las tres pistas anteriores se inclinan hacia la fantasía, yo veo esta como enraizada en la realidad. Quería expresar una sensación de libertad y liberación por las canciones que “murieron” después de encontrarme como una artista desconocida, y traté de capturar ese sentimiento a través del sonido de los toms.
Como las pistas anteriores exploran sonidos que difieren ligeramente de mi trabajo previo, quise que esta canción en particular —una que refleja la realidad— sonara familiar para mis oyentes de siempre.