執筆：Hasan Beyaz
Luli LeeのBrave New Worldは、サウンドだけでなく時間や視点によって形作られたEPであり、LeeがKPOPWORLDに独占的に共有した各曲ごとのメモは、好奇心に根ざした創作プロセスと、長く温められてきたアイデアがついにその時を迎える様子を明らかにしている。
Several of the EP’s songs began years before they were completed.
デモや未完成のスケッチは眠ったまま残され、アイデアはLeeの現在の心境と一致するまで脇に置かれていた。Brave New Worldをつなぐものは固定された物語ではなく、過去を郷愁で美化することなく見返す意志──そのアイデアが今も共鳴するか、そして今ならより正直に表現できるかを問う姿勢だ。
その遊び心は、レコードの4曲を通して流れており、最も挑戦的な部分にさえ現れる。攻撃的な姿勢が目立つ“You’ll Be My Mad Dog”は、意図的に軽妙な衝動から生まれた。Leeはこの曲を「楽しい、遊び心のある、ほとんど冗談のように」と感じさせたかったと語る。排気音のようなサウンドと力強いベースを軸にアイデンティティを築き上げているのだ。注意深く聴くと背景にサイレン音が聞こえるが、これは計画されたものではなくデモ録音中に偶然入ってしまった音で、曲に合っていると感じたためそのまま残した。結果として、厳めしく聴こえるが厳粛さを持たない楽曲になっている。
“King of the New World”では視点が再び変わり、Leeはサウンドだけでなく歌い方でも実験している。ナレーションとラップの間の空間で歌うことで、声をメロディではなくリズムとして扱い、変化が常に大げさなジェスチャーを必要としないこと──時には言い方のわずかな調整から始まること──を強調している。
“OCD”はEPをより地に足のついた領域へと導く。元々は数年前に書かれた曲で、題材に対するLeeの個人的な関係が変化するにつれて新たな意味を持つようになった。ここでは説明よりも身体感覚が優先され、ベースとドラムが密接に連動して動く。焦点は物語を語ることではなく、反復、緊張、解放がサウンドを通じてどう具現化されるかにある。
EPは“Unknown Artist”で締めくくられる。過去と現在の距離を縮めるこの曲は、前の曲たちの誇張されたキャラクターとは異なり、Leeの現実の生活を反映している──問いかけではなく現実への回帰だ。長年のリスナーに馴染みのある音で完成されており、結論を示すというよりも継続性を示す役割を果たしている。
Together, Brave New World is a project about recognising when an idea, a sound, or a song is finally ready to exist.
You'll Be My Mad Dog
このアルバムから最初にリリースされたトラックが“You’ll Be My Mad Dog”だ。
歌詞もタイトルもシンプルな発想から生まれた――ただ楽しく、遊び心があって、ほとんど冗談のようにしたかった。
最初のスケッチの段階から明確な目標があった：車の排気を思わせるサウンドを軸にした作品を作ること。だから曲は排気のような音で始まり、すぐにそのアイデンティティを示しているし、ベースも駆動感のある音色に整えた。楽器だけのパートでも（気づきにくいかもしれないが）排気音は存在している。
かすかなサイレンはデモをモニタリングしているときに起きた実際の出来事から入っている。救急車が通りかかり、そのサイレンが録音に混ざったが、曲に思いのほか合っていた。そのため最終的なアレンジにもサイレン音を取り入れることにした。
King of the New World
視点を一度変えるだけでまったく新しい世界が驚くほど簡単に開けるというアイデアを探りたかった。また、この曲の根底にあるテーマは、私を傷つけた人たちへのメッセージでもある。
アルバム全体をあまり重たくしたくなかったので、この曲にも遊び心をもって取り組んだ。サビでは私にとってまったく新しい試みをしてみた――ナレーションとラップの中間の空間で歌うことだ。従来のメロディというよりは、リズミカルな言葉として伝わるようにしたかった。
OCD
このトラックも駆動感のあるベースラインで始まり、私のOCDとの葛藤についての物語を語っている。元々は20代前半から中盤にかけてゾンビ映画を観た後にデモとして作ったもので、それ以来ずっと手元に置いていたが、今回ようやくアルバムに収録することになった。
視点を変えて新しい世界を見つけたことで私のOCDは和らぎ始め、この曲がついに作品にふさわしい場所を得たと感じた。ベースを弾く身としては、ドラムとの絡みが特に面白かった――自分の演奏の細部をドラムラインに密接に合わせるのが好きだ。その相互作用を意識して聴くと、曲はより豊かに見えてくると思う。
Unknown Artist
これも20代にスケッチしたまま長く未完成だった曲のひとつだ。偶然、何年も忘れていたこの曲を改めて聴いたとき、自分の今の状況と何も変わっていないように感じた。
前の三曲がファンタジー寄りだとすれば、この曲は現実に根ざしていると私は捉えている。unknown artistとして出会って消えていった曲たちに自由や解放感を表現したくて、その感覚をタムドラムの音で捉えようとした。
前の曲たちがこれまでの作品と少し異なるサウンドを探っている分、現実を反映したこの曲は特に長年のファンにとって馴染み深く感じられるものにしたかった。