작성자 Hasan Beyaz
Luli Lee의 Brave New World는 사운드뿐 아니라 시간과 관점에 의해 형성된 EP이며, Lee가 KPOPWORLD와 단독으로 공유한 트랙별 노트는 호기심에 기반한 창작 과정과 오랫동안 품어온 아이디어들이 마침내 자기 자리를 찾는 과정을 드러냅니다.
이 EP의 수록곡 중 몇 곡은 완성되기까지 수년이 걸렸다.
데모와 미완성 스케치는 한동안 잠자고 있었고, 아이디어들은 Lee의 현재 심경과 맞아떨어질 때까지 옆에 두었다가 다시 꺼냈다. Brave New World를 하나로 묶어주는 것은 고정된 서사가 아니라, 과거를 향수를 품지 않고 다시 들여다볼 수 있는 공통된 의지—그 아이디어가 여전히 울림이 있는지, 이제는 더 솔직하게 표현할 수 있는지 묻는 태도다.
그런 놀이 같은 감각은 레코드의 네 곡 전체에 흐르며, 가장 직설적인 순간에서도 드러난다. “You’ll Be My Mad Dog”은 공격적인 태도를 취하고 있지만 본래는 의도적으로 가볍고 즐거운 충동에서 나온 곡이다. Lee는 트랙을 재미있게 느껴지게 만들고자 했고, 그 아이덴티티를 배기구 같은 소리와 드라이브가 걸린 베이스 톤으로 구축했다. 주의 깊게 들으면 배경에 사이렌 소리가 들리는데, 이는 계획된 것이 아니라 데모를 모니터링하던 중 우연히 녹음에 스며들었고, 곡에 맞다고 느껴져 그대로 살려두었다. 결과적으로 장엄함 없이 만들어진 힘 있는 노래가 됐다.
“King of the New World”에서는 관점이 다시 바뀌며 Lee는 사운드뿐 아니라 전달 방식도 실험한다. 내레이션과 랩의 경계에 있는 공간에서 노래를 부르며, 멜로디라기보다 리듬으로서 목소리를 다루어 변화가 항상 큰 제스처를 필요로 하는 것은 아니며—때로는 말하는 방식의 작은 조정에서 시작된다는 점을 강조한다.
“OCD”는 EP를 좀 더 현실적인 영역으로 끌어들인다. 몇 년 전에 처음 쓴 곡으로, Lee의 개인적 관계가 노래의 주제와 함께 변해가면서 새로운 의미를 찾았다. 여기서는 설명보다 신체적 감각이 우선하며, 베이스와 드럼이 밀착해 움직인다. 초점은 스토리텔링이 아니라 반복, 긴장, 해소가 소리를 통해 어떻게 구현되는지에 있다.
EP는 “Unknown Artist”로 끝을 맺는데, 이 곡은 과거와 현재 사이의 거리를 무너뜨린다. 앞선 트랙들에 등장하는 과장된 캐릭터들과 달리 이 곡은 Lee의 실제 삶을 반영한다; 열린 질문이 아닌 현실로의 복귀다. 오랜 팬들에게 친숙한 사운드로 완성되어 중심을 잡아주며, 결말이라기보다 연속성을 시사한다.
결국 Brave New World는 아이디어, 사운드, 혹은 노래가 비로소 존재할 준비가 되었는지를 알아채는 프로젝트다.
You'll Be My Mad Dog
앨범에서 먼저 공개된 트랙은 “You'll Be My Mad Dog”였다.
가사와 제목 모두 단순한 곳에서 시작됐다—그저 재미있고 장난스럽게, 거의 농담처럼 느껴지길 원했다.
첫 스케치부터 분명한 목표가 있었다. 자동차 배기구를 연상시키는 소리를 중심으로 곡을 만들고 싶었다. 그래서 트랙이 배기구 같은 소리로 열리고, 곧바로 정체성을 드러내며 베이스도 드라이브 걸린 톤으로 다듬었다. 악기만 있는 부분에서도—잘 들리지 않을 수 있지만—배기구 소리는 계속 존재한다.
들리는 희미한 사이렌 소리는 데모를 모니터링하던 실제 순간에서 들어온 것이다. 지나가던 앰뷸런스의 사이렌이 녹음에 스며들었고, 그 소리가 의외로 곡에 잘 어울려 최종 편곡에 포함하기로 했다.
King of the New World
한 번의 관점 전환으로 새로운 세계가 놀랄 만큼 쉽게 열릴 수 있다는 아이디어를 탐구하고 싶었다. 또한 이 노래의 근본적인 주제는 나를 상처 준 사람들에게 보내는 메시지였다.
앨범이 지나치게 진지하게 느껴지지 않길 원했기 때문에 이 트랙도 장난스러운 접근을 취했다. 코러스에서는 나에게 완전히 새로운 시도를 해봤다—내레이션과 랩의 사이 어딘가에서 노래하는 방식이다. 전형적인 멜로디라기보다 리드미컬한 단어처럼 들리길 원했다.
OCD
이 트랙도 드라이브가 걸린 베이스 라인으로 시작하며 내 OCD와의 싸움을 이야기한다. 원래는 20대 초중반에 좀비 영화를 본 뒤 데모로 만든 곡으로, 그때부터 계속 간직해오다 마침내 이번 앨범에 넣게 되었다.
관점을 바꾸고 새로운 세계를 발견한 후 내 OCD가 조금 누그러졌고, 그래서 이 곡이 마침내 레코드에 들어갈 자격이 있다고 느꼈다. 내가 베이스를 연주하면서 드럼과의 상호작용이 특히 흥미로웠다—내 연주 세부를 드럼 라인에 밀착시켜 맞춰가는 걸 즐긴다. 그 상호작용을 염두에 두고 들으면 곡이 훨씬 풍부하게 드러난다고 생각한다.
Unknown Artist
이것도 20대에 스케치해두고 오랫동안 미완으로 남겨둔 곡이었다. 우연히 여러 해를 잊고 있다가 다시 들어보니 지금의 내 삶과 전혀 다르지 않게 느껴졌다.
이전 세 곡이 판타지 쪽으로 기울어졌다면, 이 곡은 현실에 뿌리를 둔 노래다. 나와 만나 무명이었던 곡들이 “죽은” 순간들에 대해 자유와 해방의 감각을 표현하고 싶었고, 그 느낌을 탐탐(톰 드럼) 소리로 담아보려 했다.
앞선 트랙들이 이전 작업과 조금 다른 사운드를 탐구했기 때문에, 현실을 반영하는 이 곡은 특히 오랜 팬들이 익숙하게 느낄 수 있는 사운드로 완성하고 싶었다.