Por Hasan Beyaz
Há algo devastador em querer alguém tão desesperadamente a ponto de fazer quase qualquer coisa para que tudo dê certo. “Only thing”, o primeiro single digital solo de JISUNG, ocupa esse espaço esmagador entre a saudade e o desespero, onde cada palavra não dita pesa mais do que a anterior.
A faixa é uma declaração emocional notavelmente segura, capturando um sentimento ao mesmo tempo profundamente pessoal e dolorosamente universal. “So say it now, say it now, before I lose my mind...” ele canta, dando voz a esse tipo de anseio que faz você querer correr direto para a pessoa em quem está pensando e lutar pelo que restou entre vocês. Suas texturas shoegaze e o arranjo de balada rock de combustão lenta aprofundam essa sensação, com guitarras enevoadas dando lugar a uma performance vocal mais cheia e apaixonada. O resultado é uma música que parece presa entre o medo de perder alguém e a esperança de que ainda possa haver tempo para salvar o que vocês têm.
Embora os ouvintes tenham interpretado a letra como triste, JISUNG explica nesta entrevista que vê nela algo mais esperançoso: o desejo de que uma pessoa que significa tudo para ele permaneça ao seu lado.
Depois de um longo hiato, JISUNG retornou aos fãs através de QQQ, o grupo que ele divide com os colegas KB e NINE. Durante esse tempo afastado, ele muitas vezes se sentiu perdido, e o amor e o apoio dos fãs se tornaram o que mais sentia falta. Estar novamente diante deles deixou uma impressão duradoura, mostrando o quanto os sentimentos deles pareciam espelhar os seus. Essa emoção compartilhada se tornou parte da base de “Only thing”, uma música por meio da qual ele pôde expressar sentimentos que nem sempre são fáceis de colocar em palavras.
Agora, JISUNG está olhando para um horizonte musical mais amplo. Tendo descoberto uma nova apreciação por música de banda há apenas alguns meses, ele está ansioso para seguir sua curiosidade em vez de se prender a um único gênero.
Conversamos com JISUNG sobre a criação de “Only thing”, as experiências pessoais por trás do seu núcleo emocional e as possibilidades que ele espera explorar como artista solo – além de uma playlist exclusiva com as faixas das quais ele está obcecado no momento.
“Only thing” transita entre versos mais suaves e enevoados e um refrão muito maior. Que tipo de performance vocal você quis trazer para essa música, e como abordou essas diferentes partes?
JISUNG Acho que música é uma forma de expressar minhas emoções e me conectar com meus fãs. Por isso, quis colocar emoções delicadas e sinceras em cada palavra. Em “Only thing”, senti que era importante prender a atenção do ouvinte desde a primeira frase, “As I’m getting dressed.” Então, desde o começo, foquei nos detalhes mais sutis da minha voz e nas emoções por trás de cada linha.
A ponte fica mais pesada antes de o refrão se abrir novamente, com sua voz e as harmonias no centro. O que você queria que essa mudança de intensidade comunicasse emocionalmente?
Muitos fãs me disseram que a letra parece triste. No entanto, a emoção que eu quis transmitir em “Only thing” estava mais próxima da esperança do que da tristeza. Ela captura o sentimento desesperado, mas esperançoso, de querer que a única pessoa que significa tudo para você permaneça ao seu lado e nunca vá embora.
A música explora a solidão de um relacionamento que vai se afastando, junto com o desejo de que alguém fale com honestidade antes que seja tarde demais. O que te atraiu para esse sentimento específico, e o que você queria que os ouvintes levassem dele?
Tive um longo hiato e, durante essa pausa inesperada, houve momentos em que me senti perdido e com muita coisa na cabeça. O que mais senti falta naquele período foi o amor e o apoio dos meus fãs. Depois de muito tempo longe, finalmente estive diante dos meus fãs novamente através do projeto QQQ, e acho que nunca vou esquecer o quão comovente aquele momento foi.
Você trabalhou com Lagna Rei na letra e na composição, além de contribuir com os seus próprios backing vocals. Como vocês dois desenvolveram o som de “Only thing”?
No início, decidi qual direção musical queria explorar e sugeri que começássemos cada um, de forma despretensiosa, a rascunhar ideias sem nos prendermos a palavras-chave ou temas específicos. Começamos a trabalhar separadamente e, sem discutir nossas ideias entre nós, de algum modo acabamos criando esboços que compartilhavam a mesma mensagem e as mesmas palavras-chave. Achei isso incrivelmente fascinante e empolgante.
Quando terminamos a música pela primeira vez, fiquei pessoalmente tão satisfeito com o resultado que passei dias feliz com ela. Depois disso, o produtor Lagna e eu continuamos refinando e revisando a faixa, pensando o tempo todo em como poderíamos revelar todo o seu potencial por meio da minha voz.
Lagna também é um músico incrivelmente talentoso, então aprendi muito durante o processo de gravação. Canto há bastante tempo e achei que já tinha acumulado bastante conhecimento sobre voz, mas, por meio deste projeto, descobri novas técnicas vocais e nuances que me ajudaram a crescer como vocalista.
Foi uma experiência muito significativa e valiosa para mim, e estou realmente ansioso pela música que ainda vou poder criar com Lagna no futuro.
A música destaca os pequenos detalhes da sua voz, desde mudanças de tom até a forma como você usa a respiração. Na gravação, como você decide quando segurar um pouco e quando deixar sua voz ganhar mais força?
Fico feliz que você tenha percebido exatamente o que eu quis destacar nessa música. Quando trabalho com música, não penso nisso apenas como gravar vocais. Penso como criar um pequeno drama. Tento construir um arco narrativo claro ao longo da música, expressando cada seção com um sentimento e um tom vocal diferentes, para que os ouvintes permaneçam envolvidos e imersos do início ao fim.
Normalmente, determino a dinâmica emocional e a interpretação vocal observando primeiro a letra. Tento entender quais emoções a letra transmite e como elas evoluem conforme a música avança. Às vezes, eu contenho um pouco e deixo as emoções aparecerem por meio de mudanças sutis na respiração ou no tom da voz. Outras vezes, quando as emoções chegam ao auge, coloco mais potência na voz para transmitir plenamente esses sentimentos.
No fim das contas, acredito que o importante não é simplesmente cantar com força ou usar técnicas vocais elaboradas, mas encontrar a forma mais natural e adequada de expressar a emoção de cada momento.
Como membro de QQQ, você fez parte de um projeto em grupo com KB e NINE. Como “Only thing” marca seu primeiro single digital como artista solo, o que você consegue expressar com sua própria música que parece diferente do que você traz para QQQ?
Eu amo música emocional e sincera desde criança, e acredito que consigo expressar esse tipo de música de um jeito único. Até agora, mostrei principalmente meu lado energético por meio de músicas dançantes, mas, daqui em diante, quero transmitir maior profundidade musical através das minhas próprias emoções e da minha voz como vocalista. Quero criar músicas que toquem profundamente o coração das pessoas por meio das emoções na minha voz e das nuances sutis da minha interpretação vocal, por si só.
Você falou neste lançamento sobre a música como uma forma de expressar seus sentimentos e se comunicar com os fãs. Há algo em você que seja mais fácil expressar por meio de uma canção do que em uma conversa?
Acho que nem sempre sou tão bom em expressar minhas emoções. Mesmo quando tento compartilhar o que sinto, muitas vezes acabo ficando tímido. Por isso, tento despejar na minha música os sentimentos que não consigo expressar totalmente em palavras. Para mim, cantar é uma forma de comunicar minhas emoções de um jeito mais natural e confortável, especialmente aquelas que acho difíceis de expressar na vida cotidiana. De certa forma, a música me permite compartilhar um lado mais honesto de mim e transmitir meus verdadeiros sentimentos aos fãs de maneiras que talvez eu não conseguiria de outra forma.
“Only thing” é o começo de um novo capítulo na sua jornada musical. À medida que você continua desenvolvendo sua identidade como artista solo, quais sons ou estilos você tem interesse em explorar a seguir, e o que gostaria que os ouvintes descobrissem sobre você nos próximos lançamentos?
Sou naturalmente uma pessoa muito curiosa e, sempre que há algo que eu quero tentar, sinto que preciso experimentar por mim mesmo. “Only thing” é uma balada rock shoegaze e, curiosamente, eu só me apaixonei por música de banda há alguns meses, quase do nada. Gosto muito de descobrir novas músicas e explorar as diferentes possibilidades que elas abrem para mim como artista. Claro, geralmente tenho uma certa direção em mente ao criar música, mas posso acabar descobrindo de repente um novo gênero que me inspira e explorando um estilo musical completamente diferente. É por isso que estou realmente empolgado para ver aonde minha jornada musical vai me levar.
Em vez de me limitar a um gênero específico, quero continuar me desafiando com estilos diferentes e desenvolver aos poucos um som que seja unicamente meu. Com os próximos lançamentos, espero que os ouvintes descubram que eu tenho uma gama muito mais ampla de emoções e possibilidades artísticas do que talvez esperem.
As Cinco Músicas Favoritas de JISUNG no Momento
keshi tem sido um dos meus artistas favoritos há muito tempo, e a música dele sempre fez parte das minhas noites mais tarde. Sempre que ouço “Soft Spot (Acoustic)”, lembro de como a música pode ser poderosa. É uma canção que me mostrou como a música pode transcender barreiras linguísticas e oferecer conforto por si mesma. Um dia, espero me tornar um artista que possa fazer parte dos momentos noturnos de alguém e trazer, em silêncio, conforto a um coração cansado.
Tudo nesta música, do conceito ao beat e à topline, se encaixa de forma tão fluida. Desde a primeira audição, senti que cada elemento combinava perfeitamente, e é por isso que ela é uma das minhas favoritas. Musicalmente, pode parecer bem diferente de “Only thing”, mas essa música teve uma influência importante na forma como penso e moldo minha própria direção musical. Ela é mais do que apenas uma canção que eu amo; me ajudou a refletir sobre o tipo de música que quero criar daqui para frente.
Essa é uma música que venho ouvindo com constância desde o lançamento. Ouvi tantas vezes que até fiquei entre os 0,2% dos ouvintes de UMI na minha plataforma de streaming. O que mais me impressiona é como UMI transmite uma sensação de solidão de forma tão delicada apenas com a própria voz. Como alguém que ama música emocional, essa canção me inspirou a me tornar um artista capaz de transmitir emoções profundas com a minha voz, sem depender de uma produção elaborada ou de arranjos complexos.
Descobri essa música por meio de um algoritmo, e ela tem aquela atmosfera noturna que eu tanto amo. Lembro de deixá-la em loop assim que a ouvi pela primeira vez e passar mais de uma hora só escutando, completamente perdido nos meus pensamentos. Independentemente do significado específico da letra, a música em si capta de forma belíssima o clima e a sensação das horas da madrugada. Um dia, espero que minha música consiga evocar sozinha certo momento ou atmosfera e levar conforto a alguém durante suas horas noturnas.
Ele é um artista que eu admiro pessoalmente, e a música dele teve uma influência significativa na minha própria direção musical. Me pego voltando ao trabalho dele com frequência porque a identidade musical marcante que ele desenvolveu como artista solo realmente combina com o meu gosto. Fico especialmente impressionado com a voz rouca e característica dele, com sua ampla extensão vocal e com a capacidade de adaptar a interpretação de forma tão natural a cada música. Como também temos تقريبadamente a mesma idade, acho que passei a me interessar ainda mais pela música e pela trajetória artística dele.