By Hasan Beyaz
想要一个人到几乎愿意为此做任何事，只为让一切继续下去，这种感觉本身就有一种令人心碎的力量。“Only thing” 作为 JISUNG 首支 solo 数字单曲，正落在那种令人窒息的空间里——介于渴望与绝望之间，每一句没说出口的话，都显得比上一句更沉重。
这首歌是一次格外笃定的情感表达，捕捉到了一种既极其私人、又痛得普遍的感受。“所以现在就说吧，现在就说吧，在我失去理智之前……” 他唱道，为那种会让人想直接冲向脑海里那个对象、拼尽全力守住彼此之间仅存一切的思念赋予了声音。它带有 shoegaze 质感，并以 slow-burning rock ballad 的编排加深了这种情绪，朦胧的吉他层层展开，最终让位于更完整、也更充满情感张力的人声表现。结果便是一首仿佛被困在“害怕失去某人”与“也许还有时间挽回一切”的希望之间的歌曲。
虽然听众常将歌词解读为悲伤，JISUNG 在这次采访中解释说，他在其中看到的是更偏向希望的一面：希望那个对自己而言至关重要的人，能够留在身边。
在经历漫长的空白期后，JISUNG 通过与队友 KB 和 NINE 共同组成的 QQQ 回到粉丝面前。那段时间里，他常常感到迷失，而粉丝给予的爱与支持，成了他最想念的东西。再次站在他们面前，给他留下了深刻印象，也让他真切感受到，彼此的情绪似乎如此相似。那份共有的情感，成为 “Only thing” 的一部分基础，让他得以表达那些并不总是能轻易说出口的感受。
如今，JISUNG 正将目光投向更广阔的音乐天地。几个月前才刚开始真正欣赏 band music 的他，渴望跟随自己的好奇心前进，而不是把自己固定在某一种 genre 里。
我们与 JISUNG 聊了聊 “Only thing” 的制作过程、这首歌情感内核背后的个人经历，以及他作为 solo 艺人希望探索的更多可能性——同时还附上了他目前正在反复播放的歌单。
“Only thing” 在更柔和、略带烟熏感的主歌与更强烈的副歌之间切换。你希望在这首歌里呈现怎样的演唱表现，又是如何处理这些不同段落的？
JISUNG 我一直把音乐看作是表达情感、与粉丝建立联系的一种方式。所以我希望把细腻而真挚的情绪，倾注到每一个字里。在 “Only thing” 里，我觉得从第一句 “As I’m getting dressed” 开始就抓住听众的注意力非常重要。因此，从一开始，我就很专注于人声的细节，以及每一句背后的情绪。
桥段在进入副歌前变得更厚重，而后副歌再次打开，你的人声和和声成为焦点。你希望这种强度的变化在情感上传达什么？
很多粉丝都跟我说，这首歌听起来很悲伤。不过，我想通过 “Only thing” 传达的情绪，与其说是悲伤，不如说更接近希望。它捕捉的是那种又急切、又怀抱希望的心情——希望那个对你而言意味着一切的人，能够留在你身边，永远不要离开。
这首歌写的是一段逐渐疏远的关系中的孤独，以及希望对方能在一切太迟之前坦诚说出心里话。是什么吸引你去表达这种感受？你又希望听众从中带走什么？
我曾经历过一段很长的空白期，在那段意料之外的休整中，有些时候我会觉得迷失，脑子里装着很多事情。那时我最想念的，就是粉丝给我的爱与支持。隔了很久之后，我终于通过 QQQ 这个企划再次站在粉丝面前，我想我永远都不会忘记那一刻有多么动人。
这首歌由你和 Lagna Rei 共同负责歌词与作曲，而你也贡献了自己的和声。你们两个人是如何一步步塑造出 “Only thing” 的声音的？
一开始，我先确定了自己想要尝试的音乐方向，并提议我们各自先随意地勾勒一些想法，不必先限定任何关键词或主题。我们各自独立开始创作，而且彼此都没有交流自己的想法，结果却很神奇地做出了拥有相同信息和关键词的草稿。我觉得这非常有意思，也非常令人兴奋。
当我们第一次把这首歌完成时，我个人对结果非常满意，开心了好几天。之后，制作人 Lagna 和我又继续不断打磨和修改这首歌，始终在思考怎样通过我的人声把它的潜力最大化。
Lagna 也是一位非常有才华的音乐人，所以在录制过程中我学到了很多。我唱了很久，一直以为自己已经积累了不少关于 vocal 的知识，但通过这个企划，我又发现了新的发声技巧和细微处理方式，这也帮助我作为一名 vocalist 继续成长。
这对我来说是一次非常有意义、也非常宝贵的经历，我真的很期待未来还能和 Lagna 一起创造出怎样的音乐。
这首歌强调了你声音里的细节变化，从音色的转变到呼吸的运用都有体现。录音时，你是如何决定什么时候收住，什么时候让声音更有力量的？
很高兴你注意到了这首歌里我想强调的正是这些部分。我做音乐时，不会把它单纯看成是在录人声。我更把它想成是在创造一段短篇戏剧。我会努力让整首歌拥有清晰的叙事弧线，用不同的情绪和声线来表达每个部分，这样听众才能从头到尾都保持投入，沉浸其中。
我通常会先看歌词，再来决定情绪的起伏和演唱方式。我会去理解歌词传达了什么情绪，以及这些情绪会如何随着歌曲推进而变化。有时候，我会收住一点，让情绪通过呼吸或音色的细微变化慢慢流露出来。另一些时候，当情绪到达顶点，我就会让声音更有力量，把那些感受完整传达出来。
最终，我认为重要的并不只是唱得有多有力，或者用了多复杂的技巧，而是找到一种最自然、也最贴合当下情绪的表达方式。
作为 QQQ 的成员，你一直和 KB、NINE 一起参与团体企划。随着 “Only thing” 成为你作为 solo 艺人的首支数字单曲，你能通过自己的音乐表达出哪些与 QQQ 不同的东西？
我从小就很喜欢那种情感丰富、真挚动人的音乐，我相信自己也能用独特的方式去表达这类音乐。到目前为止，我主要通过 dance music 展现自己充满能量的一面，但接下来，我想通过自己的情感和作为 vocalist 的声音，传达更深层次的音乐性。我想创造出那种只靠声音里的情绪和细腻的演唱变化，就能深深触动人心的音乐。
你在这次发行中也提到，音乐是表达情绪、与粉丝沟通的一种方式。有没有什么关于你自己的东西，比起在对话中，你更容易通过歌曲表达出来？
我觉得自己不总是很擅长表达情绪。即使我努力想把自己的感受说出来，最后也常常会变得有点害羞。所以我会把那些没办法完整用语言表达出来的情绪，全部倾注到音乐里。对我来说，唱歌是一种更自然、更舒服地传达情绪的方式，尤其是那些我在日常生活中不太容易表达出来的感受。某种程度上，音乐让我能够展现更真实的自己，也能用我平时也许说不出来的方式，把真实情感传达给粉丝。
“Only thing” 是你音乐旅程新篇章的开端。在你继续建立自己作为 solo 艺人的身份时，接下来你还想探索哪些声音或风格？你又希望听众通过未来的作品发现怎样的你？
我天生就是个很好奇的人，只要有想尝试的东西，我就会觉得一定要亲自去体验一下。“Only thing” 是一首 shoegaze rock ballad，而有意思的是，我其实也是几个月前才突然爱上 band music 的。我很享受发现新音乐，也很享受去探索它为我作为艺人打开的不同可能性。当然，我在创作时通常会先有一个方向，但我也可能会突然遇到一种新的 genre，它给我灵感，最后把我带向完全不同的音乐风格。所以我真的很期待看看自己的音乐旅程会把我带到哪里。
与其把自己限制在某一种 genre 里，我更想不断挑战不同风格，慢慢发展出真正属于自己的声音。通过未来的作品，我希望听众能发现：我拥有比他们想象中更宽广的情感层次，以及更多的艺术可能性。
JISUNG 目前最爱的五首歌
keshi 一直都是我很喜欢的艺人之一，他的音乐也一直陪伴着我的深夜。每次听到 “Soft Spot (Acoustic)”，我都会再次感受到音乐有多强大。这首歌让我意识到，音乐可以跨越语言的界限，仅凭音乐本身就给予安慰。希望有一天，我也能成为那样的艺人，出现在某个人的深夜时刻，安静地给一颗疲惫的心带来慰藉。
这首歌从概念、节拍到 topline，都衔接得非常自然。从第一次听开始，我就觉得每个元素都完美契合，所以它成了我个人很喜欢的一首歌。就音乐性而言，它可能和 “Only thing” 相当不同，但这首歌对我思考和塑造自己音乐方向的方式影响很大。它不只是我喜欢的一首歌，也让我重新思考了自己接下来想要创造怎样的音乐。
这首歌自发行以来我就一直在听，甚至听到我在音乐平台上的 UMI 听众排行进入了前 0.2%。最让我印象深刻的是，UMI 只靠她的声音，就能那样细腻地传达孤独感。作为一个喜欢情感型音乐的人，这首歌也启发了我，让我想成为那种即使不依赖复杂制作或繁复编曲，也能通过声音本身传递深层情绪的艺人。
我是通过算法发现这首歌的，它有一种我特别喜欢的深夜氛围。我记得第一次听的时候就立刻单曲循环，整整一个多小时都在听，完全沉浸在自己的思绪里。无论歌词的具体含义是什么，这首歌本身都把深夜时分的气氛和感受描绘得太美了。希望有一天，我的音乐也能仅凭自身，就唤起某个特定的时间或氛围，并在别人的深夜时刻带来安慰。
他是我个人非常敬佩的艺人，他的音乐也对我自己的音乐方向产生了很大影响。我常常会回听他的作品，因为他作为 solo 艺人所建立起来的鲜明音乐身份，真的很符合我的品味。尤其让我印象深刻的是他标志性的沙哑嗓音、宽广的音域，以及他能如此自然地根据每首歌调整演唱方式。再加上我们年纪也相近，所以我对他的音乐和艺术旅程也变得更加感兴趣了。