By Hasan Beyaz
Есть что-то сокрушительное в желании быть с кем-то настолько сильно, что ты готов на всё, лишь бы всё получилось. “Only thing”, первый сольный цифровой сингл JISUNG, существует в этом тяжёлом пространстве между тоской и отчаянием, где каждое невысказанное слово ощущается тяжелее предыдущего.
Эта композиция — удивительно уверенное эмоциональное высказывание, в котором есть и глубоко личное, и мучительно универсальное чувство. “So say it now, say it now, before I lose my mind...” — поёт он, давая голос тому виду жажды, который заставляет тебя броситься прямо к человеку, о котором ты думаешь, и бороться за всё, что ещё осталось между вами. Её shoegaze-текстуры и аранжировка медленно разгорающейся рок-баллады усиливают это ощущение: туманные гитары постепенно уступают место более мощному, полному страсти вокалу. В результате получается песня, застрявшая между страхом потерять кого-то и надеждой, что всё ещё есть время спасти то, что у вас есть.
Хотя слушатели воспринимают текст как печальный, в этом интервью JISUNG объясняет, что видит в нём нечто более обнадёживающее: желание, чтобы человек, который значит для тебя всё, остался рядом.
После долгого перерыва JISUNG вернулся к фанатам через QQQ — группу, которую он разделяет с участниками KB и NINE. Во время своего отсутствия он часто чувствовал себя потерянным, и любовь и поддержка фанатов стали тем, по чему он скучал сильнее всего. Когда он снова встал перед ними, это произвело на него сильное впечатление и заставило почувствовать, насколько близко их эмоции совпадали с его собственными. Именно это общее чувство стало частью основы для “Only thing” — песни, через которую он смог выразить чувства, которые не всегда легко облечь в слова.
Сейчас JISUNG смотрит в сторону более широкого музыкального горизонта. Всего несколько месяцев назад он открыл для себя band music с новой стороны и теперь хочет следовать своему любопытству, а не ограничиваться одним жанром.
Мы поговорили с JISUNG о создании “Only thing”, личном опыте, лежащем в основе её эмоционального ядра, и о возможностях, которые он надеется исследовать как сольный артист, — а также о специальном плейлисте треков, которыми он сейчас буквально одержим.
“Only thing” балансирует между более мягкими, дымчатыми куплетами и гораздо более масштабным припевом. Какое вокальное исполнение ты хотел привнести в эту песню и как подходил к этим разным её частям?
JISUNG Я воспринимаю музыку как способ выражать свои эмоции и связываться с фанатами. Поэтому я хотел вложить в каждое слово деликатные, искренние чувства. В “Only thing” для меня было важно зацепить слушателя с самой первой строки: “As I’m getting dressed.” Так что с самого начала я сосредоточился на тончайших деталях вокала и на эмоциях, стоящих за каждой строчкой.
Бридж становится тяжелее, прежде чем припев снова раскрывается, и на первый план выходят твой вокал и гармонии. Что ты хотел эмоционально передать этим переходом по интенсивности?
Многие фанаты говорили мне, что текст звучит печально. Однако эмоция, которую я хотел передать через “Only thing”, ближе к надежде, чем к грусти. В ней есть отчаянное, но всё же полное надежды чувство — желание, чтобы тот самый единственный человек, который значит для тебя всё, остался рядом и никогда не уходил.
Песня раскрывает одиночество отношений, которые отдаляются друг от друга, а также желание, чтобы человек честно заговорил, пока не стало слишком поздно. Что привлекло тебя в этом чувстве и что ты хотел, чтобы слушатели вынесли из него?
У меня был долгий перерыв, и во время этой неожиданной паузы были моменты, когда я чувствовал себя потерянным и много думал. Больше всего в то время мне не хватало любви и поддержки моих фанатов. Спустя долгое время вдали от сцены я наконец снова оказался перед своими фанатами в рамках проекта QQQ, и я не думаю, что когда‑нибудь забуду, насколько трогательным был тот момент.
Ты работал над текстом и композицией вместе с Lagna Rei, а также сам записал бэк-вокал. Как вы вдвоём выстраивали звучание “Only thing”?
Сначала я определился с тем музыкальным направлением, которое хотел исследовать, и предложил нам обоим начать с более свободных набросков, не цепляясь за конкретные ключевые слова или темы. Мы начали работать отдельно и, не обсуждая идеи друг с другом, каким-то образом в итоге создали наброски с одинаковым посланием и одними и теми же ключевыми словами. Это показалось мне невероятно захватывающим и удивительным.
Когда мы впервые завершили песню, я лично был настолько доволен результатом, что радовался ему несколько дней. После этого мы с продюсером Lagna продолжили дорабатывать и пересматривать трек, постоянно думая о том, как раскрыть его полный потенциал через мой вокал.
Lagna — тоже невероятно талантливый музыкант, поэтому я многому научился в процессе записи. Я пою уже давно и думал, что хорошо разбираюсь в вокале, но благодаря этому проекту открыл для себя новые техники и нюансы, которые помогли мне вырасти как вокалисту.
Для меня это был очень значимый и ценный опыт, и я действительно с нетерпением жду музыку, которую смогу создавать с Lagna в будущем.
Песня подчёркивает маленькие детали в твоём голосе — от изменений тембра до того, как ты используешь дыхание. Когда ты записываешься, как решаешь, когда сдержаться, а когда дать голосу стать мощнее?
Рад, что вы заметили именно то, что я хотел подчеркнуть в этой песне. Когда я работаю над музыкой, я не воспринимаю это просто как запись вокала. Я думаю об этом как о создании короткой драмы. Я стараюсь выстроить в песне чёткую повествовательную дугу, по-разному передавая каждую часть через настроение и вокальную подачу, чтобы слушатели оставались вовлечёнными и погружёнными от начала и до конца.
Обычно я определяю эмоциональную динамику и вокальную подачу, сначала внимательно изучая текст. Я стараюсь понять, какие эмоции он передаёт и как они меняются по мере развития песни. Иногда я сдерживаюсь и позволяю чувствам проявляться через едва заметные изменения дыхания или тембра. В другие моменты, когда эмоции достигают пика, я придаю голосу больше силы, чтобы полностью передать эти чувства.
В конечном счёте, я считаю, что важно не просто петь мощно или использовать сложные вокальные техники, а найти самый естественный и подходящий способ выразить эмоцию каждого момента.
Как участник QQQ, ты был частью группового проекта вместе с KB и NINE. Поскольку “Only thing” — твой первый цифровой сингл как сольного артиста, что ты можешь выразить через свою музыку такого, что отличается от того, что ты приносишь в QQQ?
Я с детства любил эмоциональную, душевную музыку и верю, что могу выражать её по‑своему, уникальным образом. До сих пор я в основном показывал свою энергичную сторону через dance music, но дальше я хочу передавать большую музыкальную глубину через собственные эмоции и голос как вокалиста. Я хочу создавать музыку, которая сможет глубоко тронуть сердца людей только за счёт эмоций в моём голосе и тонких нюансов вокальной подачи.
В этом релизе ты говорил о музыке как о способе выражать свои чувства и общаться с фанатами. Есть ли что-то в тебе самом, что тебе легче выразить через песню, чем через разговор?
Думаю, мне не всегда легко выражать эмоции. Даже когда я пытаюсь рассказать о своих чувствах, я часто в итоге начинаю смущаться. Поэтому я стараюсь вкладывать в музыку те чувства, которые не могу полностью выразить словами. Для меня пение — это способ передавать эмоции более естественно и свободно, особенно те, которые мне трудно показать в повседневной жизни. В каком-то смысле музыка позволяет мне раскрывать более честную сторону себя и передавать фанатам мои настоящие чувства так, как я, возможно, не смог бы иначе.
“Only thing” — начало новой главы в твоём музыкальном пути. По мере того как ты продолжаешь формировать свою идентичность как сольного артиста, какие звучания или стили тебе интересно исследовать дальше, и что бы ты хотел, чтобы слушатели узнали о тебе через будущие релизы?
По натуре я очень любопытный человек, и когда мне хочется что-то попробовать, мне кажется, что я должен испытать это сам. “Only thing” — это shoegaze rock ballad, и, что интересно, я влюбился в band music всего несколько месяцев назад, почти совершенно неожиданно. Мне действительно нравится открывать новую музыку и исследовать разные возможности, которые она даёт мне как артисту. Конечно, обычно у меня есть определённое направление в голове, когда я создаю музыку, но я могу внезапно открыть для себя новый жанр, который меня вдохновит, и в итоге начать исследовать совершенно иной музыкальный стиль. Поэтому мне правда очень интересно, куда меня приведёт это музыкальное путешествие.
Вместо того чтобы ограничивать себя каким-то одним жанром, я хочу продолжать бросать себе вызов разными стилями и постепенно вырабатывать звучание, которое будет по‑настоящему моим. Через будущие релизы я надеюсь показать слушателям, что во мне гораздо больше эмоций и творческих возможностей, чем они могут ожидать.
Пять любимых песен JISUNG прямо сейчас
keshi уже давно один из моих любимых артистов, и его музыка всегда сопровождала мои поздние вечера. Каждый раз, когда я слушаю “Soft Spot (Acoustic)”, я вспоминаю, насколько мощной может быть музыка. Эта песня показала мне, что музыка способна преодолевать языковые барьеры и дарить утешение самой музыкой. Когда-нибудь я тоже хочу стать артистом, который может быть частью чьих-то поздних ночей и тихо приносить утешение уставшему сердцу.
Всё в этой песне — от концепции до бита и topline — складывается настолько органично. С первого же прослушивания я почувствовал, что все элементы идеально совпадают, именно поэтому она — одна из моих личных любимых. В музыкальном плане она может казаться довольно далёкой от “Only thing”, но эта песня сильно повлияла на то, как я думаю о своём музыкальном направлении и формирую его. Это не просто песня, которую я люблю; она помогла мне по-новому взглянуть на ту музыку, которую я хочу создавать дальше.
Я слушаю эту песню постоянно с момента её выхода. Я настолько часто её включал, что даже попал в топ 0,2% слушателей UMI на моей музыкальной платформе. Больше всего меня впечатляет то, как delicately UMI передаёт чувство одиночества только своим голосом. Как человек, который любит эмоциональную музыку, эта песня вдохновила меня стать артистом, способным передавать глубокие чувства одним лишь голосом, без сложного продакшна или замысловатых аранжировок.
Я открыл для себя эту песню через алгоритм, и в ней есть та самая ночная атмосфера, которую я так люблю. Помню, как сразу поставил её на повтор, как только услышал впервые, и больше часа просто слушал её, полностью погрузившись в свои мысли. Независимо от конкретного смысла текста, сама музыка удивительно красиво передаёт настроение и ощущение поздней ночи. Когда-нибудь я надеюсь, что моя музыка сама по себе сможет вызывать определённое время или атмосферу и дарить утешение кому-то в его поздние часы.
Он — артист, которым я лично восхищаюсь, и его музыка сильно повлияла на моё собственное музыкальное направление. Я часто возвращаюсь к его песням, потому что чёткая музыкальная идентичность, которую он сформировал как сольный артист, очень откликается моему вкусу. Особенно меня впечатляют его фирменный хрипловатый голос, широкий вокальный диапазон и способность так естественно подстраивать вокальную подачу под каждую песню. Поскольку мы ещё и примерно одного возраста, думаю, я стал ещё больше интересоваться его музыкой и творческим путём.