JISUNG

Hay algo devastador en desear a alguien con tanta intensidad que harías casi cualquier cosa para que las cosas funcionen. “Only thing”, el primer single digital en solitario de JISUNG, se sitúa en ese espacio abrumador entre el anhelo y la desesperación, donde cada palabra no dicha pesa más que la anterior.

La canción es una declaración emocional sorprendentemente segura, que captura un sentimiento a la vez profundamente personal y dolorosamente universal. “So say it now, say it now, before I lose my mind...”, canta, dando voz a ese tipo de anhelo que te hace querer correr directamente hacia la persona que ocupa tu mente y luchar por lo que quede entre ustedes. Sus texturas shoegaze y su arreglo de balada rock de combustión lenta profundizan esa sensación, con guitarras brumosas que dan paso a una interpretación vocal más plena y apasionada. El resultado es una canción que parece atrapada entre el miedo a perder a alguien y la esperanza de que quizá todavía haya tiempo para salvar lo que tienen.

Aunque los oyentes han interpretado su letra como triste, JISUNG explica en esta entrevista que él ve en ella algo más esperanzador: el deseo de que una persona que lo significa todo permanezca a su lado.

Tras una larga pausa, JISUNG regresó a sus fans a través de QQQ, el grupo que comparte con los miembros KB y NINE. Durante ese tiempo lejos de los escenarios, a menudo se sintió perdido, y el amor y el apoyo de sus fans se convirtieron en lo que más extrañaba. Volver a estar frente a ellos dejó una impresión duradera, haciéndole ver lo estrechamente que sus sentimientos parecían reflejar los suyos. Esa emoción compartida se convirtió en parte de la base de “Only thing”, una canción a través de la cual pudo expresar sentimientos que no siempre son fáciles de poner en palabras.

Ahora, JISUNG mira hacia un horizonte musical más amplio. Tras descubrir hace solo unos meses un nuevo aprecio por la música de banda, está deseoso de seguir su curiosidad en lugar de acomodarse en un solo género.

“Only thing” se mueve entre versos más suaves y ahumados y un estribillo mucho más grande. ¿Qué tipo de interpretación vocal querías aportar a esta canción y cómo abordaste esas diferentes secciones?

JISUNG Creo en la música como una forma de expresar mis emociones y conectar con mis fans. Por eso quise volcar emociones delicadas y sinceras en cada palabra. Con “Only thing”, sentí que era importante captar la atención del oyente desde la primera línea, “As I’m getting dressed.” Así que, desde el principio, me enfoqué en los detalles más finos de mi voz y en las emociones detrás de cada línea.

El puente se vuelve más intenso antes de que el estribillo vuelva a abrirse, y tus voces y armonías pasan al primer plano. ¿Qué querías que comunicara emocionalmente ese cambio de intensidad?

Muchos fans me han dicho que la letra se siente triste. Sin embargo, la emoción que quería transmitir con “Only thing” se acercaba más a la esperanza que a la tristeza. Captura la sensación desesperada pero esperanzada de querer que la única persona que significa todo para ti se quede a tu lado y nunca se vaya.

La canción explora la soledad de una relación que se va distanciando, junto con el deseo de que alguien hable con honestidad antes de que sea demasiado tarde. ¿Qué te atrajo de este sentimiento en particular y qué querías que los oyentes se llevaran de él?

Tuve una larga pausa, y durante ese descanso inesperado hubo momentos en los que me sentí perdido y tenía muchas cosas en la cabeza. Lo que más extrañaba en ese tiempo era el amor y el apoyo de mis fans. Después de mucho tiempo alejado, finalmente volví a ponerme frente a mis fans a través del proyecto QQQ, y no creo que vaya a olvidar jamás lo emotivo que fue ese momento.

Trabajaste con Lagna Rei en la letra y la composición, además de aportar tus propias voces de apoyo. ¿Cómo desarrollaron ambos el sonido de “Only thing”?

Al principio, decidí la dirección musical que quería explorar y propuse que cada uno empezara a esbozar ideas de manera informal, sin fijarnos en palabras clave ni temas concretos. Empezamos a trabajar por separado y, sin comentar nuestras ideas entre nosotros, terminamos creando bocetos que compartían el mismo mensaje y las mismas palabras clave. Me pareció increíblemente fascinante y emocionante.

Cuando terminamos la canción por primera vez, personalmente quedé tan satisfecho con el resultado que me alegré durante días. Después de eso, el productor Lagna y yo seguimos puliendo y revisando la pista, pensando constantemente en cómo podíamos sacar todo su potencial a través de mi voz.

Lagna también es un músico increíblemente talentoso, así que aprendí muchísimo durante el proceso de grabación. Llevo mucho tiempo cantando y pensaba que ya había acumulado bastante conocimiento sobre la voz, pero con este proyecto descubrí nuevas técnicas y matices vocales que me ayudaron a crecer como vocalista.

Fue una experiencia tan significativa y valiosa para mí que de verdad estoy deseando ver la música que podré crear con Lagna en el futuro.

La canción resalta los pequeños detalles de tu voz, desde los cambios de tono hasta la forma en que usas la respiración. Al grabar, ¿cómo decides cuándo contenerte y cuándo dejar que tu voz gane más fuerza?

Me alegra que hayas detectado exactamente lo que quería enfatizar en esta canción. Cuando trabajo en música, no la veo simplemente como grabar voces. La veo como crear un pequeño drama. Intento construir un arco narrativo claro a lo largo de la canción, expresando cada sección con una sensación y un tono vocal distintos para que los oyentes se mantengan atentos y sumergidos de principio a fin.

Suelo definir la dinámica emocional y la interpretación vocal fijándome primero en la letra. Intento entender qué emociones transmite y cómo evolucionan a medida que avanza la canción. A veces, me contengo y dejo que las emociones se filtren a través de sutiles cambios en mi respiración o en mi tono vocal. Otras veces, cuando las emociones alcanzan su punto máximo, pongo más potencia en mi voz para transmitirlas por completo.

En última instancia, creo que lo importante no es simplemente cantar con fuerza ni usar técnicas vocales elaboradas, sino encontrar la forma más natural y adecuada de expresar la emoción de cada momento.

Como miembro de QQQ, has formado parte de un proyecto grupal con KB y NINE. Con “Only thing” marcando tu primer single digital como artista solista, ¿qué puedes expresar a través de tu propia música que se sienta diferente de lo que aportas a QQQ?

Desde pequeño me ha gustado la música emotiva y sincera, y creo que puedo expresar ese tipo de música de una manera única. Hasta ahora, principalmente he mostrado mi lado energético a través de la música de baile, pero de ahora en adelante quiero transmitir una mayor profundidad musical a través de mis propias emociones y de mi voz como vocalista. Quiero crear música que pueda tocar profundamente el corazón de las personas gracias a las emociones de mi voz y a los matices sutiles de mi interpretación vocal.

Has hablado en este lanzamiento de la música como una forma de expresar tus sentimientos y comunicarte con los fans. ¿Hay algo de ti que te resulte más fácil expresar en una canción que en una conversación?

Creo que no siempre soy muy bueno expresando mis emociones. Incluso cuando intento compartir cómo me siento, muchas veces termino sintiéndome tímido. Por eso trato de volcar en mi música los sentimientos que no logro expresar del todo con palabras. Para mí, cantar es una forma de comunicar mis emociones de manera más natural y cómoda, especialmente aquellas que me resulta difícil expresar en la vida cotidiana. En cierto modo, la música me permite compartir una versión más honesta de mí mismo y transmitir a mis fans mis verdaderos sentimientos de maneras que quizá de otro modo no podría.

“Only thing” es el comienzo de un nuevo capítulo en tu trayectoria musical. Mientras sigues desarrollando tu identidad como artista solista, ¿qué sonidos o estilos te interesa explorar a continuación y qué te gustaría que los oyentes descubrieran sobre ti en tus futuros lanzamientos?

Naturalmente soy una persona muy curiosa, y siempre que hay algo que quiero probar, siento que tengo que experimentarlo por mí mismo. “Only thing” es una balada rock shoegaze y, curiosamente, me enamoré de la música de banda hace solo unos meses, casi de la nada. De verdad disfruto descubriendo música nueva y explorando las distintas posibilidades que me abre como artista. Por supuesto, normalmente tengo una dirección concreta en mente cuando creo música, pero podría descubrir de repente un nuevo género que me inspire y acabar explorando un estilo musical completamente distinto. Por eso me hace tanta ilusión ver a dónde me lleva mi viaje musical.

Más que limitarme a un género en particular, quiero seguir desafiándome con diferentes estilos y desarrollar poco a poco un sonido que sea exclusivamente mío. A través de mis futuros lanzamientos, espero que los oyentes descubran que tengo un rango de emociones y posibilidades artísticas mucho más amplio de lo que podrían imaginar.