JISUNG

誰かをあまりにも切望するあまり、どうにかして関係をうまく続けるためなら何でもしたくなる――そんな感情には、どこか痛ましいものがある。「Only thing」は、JISUNGによる初のソロデジタルシングルであり、すれ違いの先にある喪失への不安と、どうにもならない切実さのあいだにある、押しつぶされそうな感情を描き出している。

この楽曲は、深く個人的でありながら、痛いほど普遍的でもある感情を捉えた、非常に確かな表現だ。「So say it now, say it now, before I lose my mind...」と歌う彼は、頭から離れない相手のもとへ今すぐ駆け寄り、残されたもののために戦いたくなるような切望に声を与えている。shoegazeの質感とスローバーンのロックバラードのアレンジが、その感情をさらに深め、霞がかったギターが、より厚みのある情熱的なボーカルへとつながっていく。その結果生まれたのは、誰かを失う恐怖と、まだ救えるかもしれないという希望のあいだに揺れる楽曲だ。

リスナーの多くは歌詞を悲しいものとして受け止めているが、JISUNGはこのインタビューで、そこにもっと希望を見ていると語る。すべてを意味する大切な人に、そばにいてほしいという願いだ。

長い活動休止期間を経て、JISUNGはKBとNINEというメンバーとともに活動するQQQを通じてファンのもとへ戻ってきた。その離れていた時間、彼はしばしば自分を見失ったように感じていたという。そしてそのあいだ最も恋しかったのが、ファンの愛と支えだった。再び彼らの前に立った瞬間は強く印象に残り、自分の気持ちがファンのそれといかに重なっているかを実感させた。その共有された感情が、「Only thing」の土台の一部となった。言葉にするのが簡単ではない思いを表現できる曲として。

いま、JISUNGはより広い音楽の地平を見据えている。数か月前にband musicの魅力を知ったばかりの彼は、ひとつのジャンルに落ち着くのではなく、好奇心のままに進みたいと考えている。

「Only thing」は、静かでスモーキーなヴァースから、より大きく広がるコーラスへと移っていきます。この曲でどんなボーカル表現を見せたいと思いましたか？ また、各セクションにはどう向き合いましたか？

JISUNG 音楽は、自分の感情を表現してファンとつながるための手段だと思っています。だからこそ、一つひとつの言葉に繊細で、心のこもった感情を込めたかったんです。「Only thing」では、最初の一行である「As I'm getting dressed.」の時点で、聴く人の注意をしっかり引きつけることが大事だと感じました。なので、曲の最初からボーカルの細かなニュアンスや、各フレーズに込められた感情を大切にしました。

ブリッジでは一度重みが増し、その後でコーラスが再び開けていきます。そこではボーカルとハーモニーが前面に出てきますが、その強弱の変化で感情的に何を伝えたかったのでしょうか？

たくさんのファンの方に、歌詞が悲しく感じられると言われました。でも、「Only thing」で僕が伝えたかった感情は、悲しさというより希望に近いものだったんです。何よりも大切なその人に、ずっとそばにいてほしい、離れてほしくないという、切実でありながら希望を含んだ気持ちを表しています。

この曲は、少しずつ離れていく関係の孤独と、手遅れになる前に本音を話してほしいという願いを描いています。あなたはなぜこの感情に惹かれたのでしょうか。また、リスナーには何を受け取ってほしかったですか？

以前、長い活動休止期間があって、その思いがけない空白の時間に、自分を見失ったように感じたり、いろいろ考え込んだりすることがありました。そのときに一番恋しかったのは、ファンの皆さんからの愛と応援でした。長い時間を経て、QQQのプロジェクトを通じて再びファンの前に立った瞬間の感動は、きっと一生忘れないと思います。

作詞作曲ではLagna Reiと一緒に取り組み、さらに自身のバックボーカルも加えました。お二人はどのようにして「Only thing」のサウンドを作り上げたのでしょうか？

最初に、僕が挑戦したい音楽の方向性を決めてから、それぞれが特定のキーワードやテーマに縛られず、気軽にアイデアをスケッチしてみようと提案しました。別々に作業を進めて、お互いに内容を共有しないまま進めていたのに、なぜか同じメッセージやキーワードを持つスケッチにたどり着いたんです。それがとても不思議で、面白く感じました。

最初に曲が完成したときは、個人的にとても満足できる仕上がりで、数日間はその余韻に浸っていました。その後も、プロデューサーのLagnaと一緒に、僕のボーカルでこの曲の可能性をどう最大限に引き出せるかを考えながら、何度も磨き直していきました。

Lagnaは本当に才能のあるミュージシャンでもあるので、レコーディングの過程で多くのことを学びました。僕は長く歌ってきたので、ボーカルについてはある程度理解しているつもりでしたが、このプロジェクトを通して、ボーカリストとして成長できるような新しいテクニックやニュアンスを知ることができました。

僕にとってとても意味のある、価値ある経験でしたし、これからLagnaと一緒に作っていく音楽を本当に楽しみにしています。

この曲は、音色の変化や息の使い方まで、あなたの声の細かなディテールを際立たせています。レコーディングでは、どのタイミングで抑え、どのタイミングで声を強く出すかをどう判断していますか？

僕がこの曲で強調したかったことに、まさに気づいてもらえてうれしいです。音楽に取り組むとき、僕はただボーカルを録るというより、短いドラマを作るような感覚で向き合っています。曲全体を通してはっきりとした物語の流れを作り、各パートを違う感情や声のトーンで表現することで、聴く人が最初から最後まで引き込まれ、没入できるように心がけています。

普段は、まず歌詞を見て感情の動きやボーカルの出し方を決めます。歌詞がどんな感情を伝えているのか、曲が進むにつれてその感情がどう変化していくのかを理解しようとするんです。ときには抑えめに歌って、呼吸や声のトーンの微妙な変化だけで感情をにじませます。また別の場面では、感情がピークに達したときに、声により強さを込めて、その思いをしっかり届けるようにしています。

結局のところ、大事なのは単に力強く歌うことでも、凝ったテクニックを使うことでもなく、その瞬間の感情を最も自然で、その曲にふさわしい形で表現することだと思っています。

QQQのメンバーとして、KBとNINEとともにグループ活動をしてきました。「Only thing」はソロアーティストとしての初のデジタルシングルですが、QQQとは違うかたちで、自分の音楽を通して何を表現できると思いますか？

僕は子どものころから、感情豊かで心のこもった音楽が好きでしたし、そういう音楽を自分なりのやり方で表現できると思っています。これまでは主にダンスミュージックでエネルギッシュな一面を見せてきましたが、これからはボーカリストとして、自分の感情と声を通して、より深い音楽性を伝えていきたいです。僕の声に宿る感情や、細やかな歌い回しのニュアンスだけで、人の心を深く動かせるような音楽を作りたいと思っています。

今回のリリースでは、音楽を感情表現の手段であり、ファンとコミュニケーションする方法だと話していました。会話よりも、曲のほうが自分を表現しやすいと感じる部分はありますか？

僕は、感情を表現するのがいつも得意というわけではないと思います。気持ちを伝えようとしても、結局は照れてしまうことが多いんです。だからこそ、言葉だけでは十分に表せない感情を音楽に込めようとしています。僕にとって歌うことは、より自然で心地よく感情を伝える手段なんです。とくに日常生活ではうまく言葉にできない気持ちほど、音楽を通して伝えやすいと感じています。ある意味、音楽は僕のより正直な一面を見せてくれて、ファンに本当の気持ちを、ほかの方法では届かないかもしれない形で伝えられるんです。

「Only thing」は、あなたの音楽の旅の新しい章の始まりです。ソロアーティストとしてのアイデンティティを築いていく中で、次にどんなサウンドやスタイルを探求したいですか？ また、今後のリリースを通して、リスナーにあなたのどんな一面を発見してほしいですか？

僕はもともとすごく好奇心旺盛なタイプで、やってみたいことがあれば、自分で経験してみないと気が済まないんです。「Only thing」はshoegaze rock balladですが、面白いことに、band musicに心からハマったのはほんの数か月前で、本当に突然のことでした。新しい音楽を見つけて、そこからアーティストとしてどんな可能性が広がるのかを探っていくのがすごく好きなんです。もちろん、音楽を作るときにはある程度の方向性は持っていますが、ある日突然、インスピレーションを与えてくれる新しいジャンルに出会って、まったく違う音楽スタイルを探求することになるかもしれません。だからこそ、自分の音楽の旅がどこへ向かうのか、本当に楽しみなんです。

特定のジャンルに自分を縛るのではなく、さまざまなスタイルに挑戦し続けながら、少しずつ自分だけのサウンドを築いていきたいです。今後のリリースを通して、僕には想像以上に幅広い感情と芸術的な可能性があるんだと、リスナーに感じてもらえたらうれしいです。