Oleh Hasan Beyaz
Ada sesuatu yang begitu menghancurkan dari keinginan pada seseorang begitu besar sampai kamu rela melakukan hampir apa pun agar semuanya berhasil. “Only thing”, single digital solo pertama dari JISUNG, berada di ruang yang menyesakkan di antara rasa rindu dan putus asa, tempat setiap kata yang tak terucap terasa lebih berat dari sebelumnya.
Lagu ini menjadi pernyataan emosional yang terasa sangat mantap, menangkap perasaan yang sekaligus sangat personal dan menyakitkan secara universal. “So say it now, say it now, before I lose my mind...” nyanyinya, memberi suara pada kerinduan yang membuatmu ingin langsung berlari menuju orang yang ada di pikiranmu dan memperjuangkan apa pun yang masih tersisa di antara kalian. Tekstur shoegaze dan aransemen rock ballad yang membara pelan-pelan semakin memperdalam perasaan itu, dengan gitar samar yang berujung pada penampilan vokal yang lebih penuh dan penuh penghayatan. Hasilnya adalah lagu yang terasa terjebak di antara ketakutan kehilangan seseorang dan harapan bahwa masih ada waktu untuk menyelamatkan apa yang kalian miliki.
Meski pendengar menafsirkan liriknya sebagai sesuatu yang sedih, JISUNG menjelaskan dalam wawancara ini bahwa ia melihat sesuatu yang lebih penuh harapan di dalamnya: keinginan agar seseorang yang sangat berarti baginya tetap berada di sisinya.
Setelah lama hiatus, JISUNG kembali menyapa para penggemarnya lewat QQQ, grup yang ia bentuk bersama sesama member KB dan NINE. Selama masa vakumnya, ia kerap merasa tersesat, dan cinta serta dukungan dari para penggemar menjadi hal yang paling ia rindukan. Berdiri di hadapan mereka lagi meninggalkan kesan mendalam, memperlihatkan betapa dekat perasaan mereka tampak mencerminkan perasaannya sendiri. Emosi yang sama itu menjadi bagian dari fondasi “Only thing”, lagu yang memungkinkannya mengekspresikan perasaan yang tidak selalu mudah diungkapkan dengan kata-kata.
Kini, JISUNG tengah memandang cakrawala musikal yang lebih luas. Setelah baru beberapa bulan lalu menemukan kecintaan baru terhadap musik band, ia ingin mengikuti rasa penasarannya alih-alih terpaku pada satu genre.
Kami berbincang dengan JISUNG tentang proses pembuatan “Only thing”, pengalaman pribadi di balik inti emosionalnya, dan kemungkinan-kemungkinan yang ingin ia jelajahi sebagai solois — lengkap dengan playlist eksklusif berisi lagu-lagu yang sedang ia sukai saat ini.
“Only thing” bergerak dari verse yang lebih lembut dan smoky ke chorus yang jauh lebih besar. Jenis performa vokal seperti apa yang ingin kamu hadirkan di lagu ini, dan bagaimana kamu mendekati bagian-bagian yang berbeda itu?
JISUNG Aku memandang musik sebagai cara untuk mengekspresikan emosiku dan terhubung dengan para penggemarku. Karena itu, aku ingin menuangkan emosi yang lembut dan tulus ke dalam setiap kata. Dengan “Only thing,” menurutku penting untuk menarik perhatian pendengar sejak baris pertama, “As I’m getting dressed.” Jadi, sejak awal aku fokus pada detail-detail kecil dalam vokalku dan emosi di balik setiap baris.
Bridge-nya menjadi lebih berat sebelum chorus terbuka kembali, dengan vokal dan harmoni yang menjadi sorotan utama. Apa yang ingin kamu sampaikan secara emosional lewat perubahan intensitas itu?
Banyak penggemar bilang liriknya terasa sedih. Namun, emosi yang ingin kusampaikan lewat “Only thing” lebih dekat ke harapan daripada kesedihan. Lagu ini menangkap perasaan putus asa sekaligus penuh harapan dari keinginan agar satu-satunya orang yang sangat berarti bagimu tetap di sisimu dan tidak pernah pergi.
Lagu ini mengeksplorasi kesepian dalam hubungan yang mulai menjauh, bersama keinginan agar seseorang berbicara jujur sebelum semuanya terlambat. Apa yang membuatmu tertarik pada perasaan seperti ini, dan apa yang ingin kamu sampaikan kepada para pendengar lewat lagu ini?
Aku menjalani hiatus yang panjang, dan selama jeda yang tak terduga itu, ada saat-saat ketika aku merasa tersesat dan banyak memikirkan berbagai hal. Yang paling kurindukan saat itu adalah cinta dan dukungan dari para penggemarku. Setelah lama tak tampil, aku akhirnya berdiri di hadapan penggemarku lagi lewat proyek QQQ, dan kurasa aku tak akan pernah melupakan betapa mengharukannya momen itu.
Kamu bekerja dengan Lagna Rei untuk lirik dan komposisinya, sekaligus ikut menyumbangkan vokal latar. Bagaimana kalian berdua mengembangkan suara untuk “Only thing”?
Awalnya, aku menentukan arah musikal yang ingin kujelajahi, lalu menyarankan agar kami berdua mulai dengan membuat sketsa ide secara santai tanpa menetapkan kata kunci atau tema tertentu. Kami mulai bekerja secara terpisah, dan tanpa saling membahas ide masing-masing, entah bagaimana kami justru menghasilkan sketsa dengan pesan dan kata kunci yang sama. Aku merasa itu sangat menarik dan mengasyikkan.
Saat pertama kali lagu ini selesai, aku pribadi sangat puas dengan hasilnya sampai-sampai aku merasa senang selama berhari-hari. Setelah itu, producer Lagna dan aku terus menyempurnakan dan merevisi lagu ini, sambil terus memikirkan bagaimana cara memaksimalkan potensinya lewat vokalku.
Lagna juga musisi yang luar biasa berbakat, jadi aku belajar banyak selama proses rekaman. Aku sudah lama bernyanyi dan merasa sudah cukup banyak tahu soal vokal, tapi lewat proyek ini, aku menemukan teknik dan nuansa vokal baru yang membantuku berkembang sebagai penyanyi.
Ini adalah pengalaman yang sangat bermakna dan berharga bagiku, dan aku benar-benar menantikan musik yang akan bisa kuciptakan bersama Lagna di masa depan.
Lagu ini menonjolkan detail-detail kecil dalam suaramu, dari perubahan tone hingga cara kamu menggunakan napas. Saat merekam, bagaimana kamu menentukan kapan harus menahan diri dan kapan membiarkan suaramu terdengar lebih kuat?
Aku senang kamu menangkap tepat apa yang ingin kutonjolkan di lagu ini. Saat menggarap musik, aku tidak memandangnya sekadar sebagai rekaman vokal. Aku melihatnya sebagai pembuatan drama singkat. Aku berusaha membangun alur cerita yang jelas sepanjang lagu, mengekspresikan setiap bagian dengan perasaan dan warna vokal yang berbeda agar pendengar tetap terlibat dan tenggelam dari awal sampai akhir.
Biasanya aku menentukan dinamika emosional dan penyampaian vokalnya dengan melihat lirik terlebih dahulu. Aku mencoba memahami emosi apa yang disampaikan lirik dan bagaimana emosi itu berkembang seiring lagu berjalan. Terkadang, aku menahan diri dan membiarkan emosi muncul lewat perubahan halus pada napas atau warna vokal. Di lain waktu, saat emosi mencapai puncaknya, aku memberi lebih banyak tenaga pada suaraku untuk benar-benar menyampaikan perasaan itu.
Pada akhirnya, menurutku yang penting bukan sekadar bernyanyi dengan kuat atau memakai teknik vokal yang rumit, melainkan menemukan cara yang paling natural dan paling pas untuk mengekspresikan emosi di setiap momen.
Sebagai member QQQ, kamu telah menjadi bagian dari proyek grup bersama KB dan NINE. Dengan “Only thing” yang menandai digital single solo pertamamu, apa yang bisa kamu ekspresikan lewat musikmu sendiri yang terasa berbeda dari apa yang kamu bawa ke QQQ?
Sejak kecil aku sudah menyukai musik yang emosional dan tulus, dan aku percaya aku bisa mengekspresikan musik seperti itu dengan caraku sendiri yang unik. Sampai sekarang, aku lebih banyak menunjukkan sisi energikku lewat dance music, tapi ke depannya aku ingin menyampaikan kedalaman musikal yang lebih besar melalui emosi dan suaraku sendiri sebagai vokalis. Aku ingin menciptakan musik yang bisa menyentuh hati orang-orang secara mendalam lewat emosi dalam suaraku dan nuansa halus dari penyampaian vokalku saja.
Kamu sempat mengatakan bahwa musik adalah cara untuk mengekspresikan perasaanmu dan berkomunikasi dengan penggemar. Adakah sesuatu tentang dirimu yang lebih mudah kamu sampaikan lewat lagu daripada lewat percakapan?
Kurasa aku memang tidak selalu paling pandai mengekspresikan emosiku. Bahkan saat aku mencoba membagikan apa yang kurasakan, aku sering berakhir merasa malu. Karena itu, aku mencoba menuangkan perasaan yang tidak bisa sepenuhnya kuungkapkan dengan kata-kata ke dalam musikku. Bagiku, bernyanyi adalah cara untuk mengomunikasikan emosiku dengan lebih natural dan nyaman, terutama perasaan yang sulit kuungkapkan dalam kehidupan sehari-hari. Dalam satu sisi, musik memungkinkanku menunjukkan sisi diriku yang lebih jujur dan menyampaikan perasaan asliku kepada para penggemar dengan cara yang mungkin tak bisa kulakukan lewat cara lain.
“Only thing” adalah awal dari babak baru dalam perjalanan musikmu. Saat kamu terus membangun identitasmu sebagai solois, sound atau gaya seperti apa yang ingin kamu jelajahi selanjutnya, dan apa yang ingin kamu tunjukkan kepada pendengar tentang dirimu lewat rilisan-rilisan mendatang?
Aku memang pada dasarnya orang yang sangat penasaran, dan setiap kali ada sesuatu yang ingin kucoba, aku merasa harus mengalaminya sendiri. “Only thing” adalah shoegaze rock ballad, dan menariknya, aku baru jatuh cinta pada musik band beberapa bulan lalu, hampir begitu saja. Aku benar-benar menikmati menemukan musik baru dan menjelajahi berbagai kemungkinan yang dibukanya untukku sebagai artis. Tentu saja, saat membuat musik aku biasanya sudah punya arah tertentu di kepala, tapi aku bisa saja tiba-tiba menemukan genre baru yang menginspirasiku dan akhirnya menjelajahi gaya musik yang sama sekali berbeda. Karena itu, aku sangat bersemangat untuk melihat ke mana perjalanan musikku akan membawaku.
Alih-alih membatasi diri pada genre tertentu, aku ingin terus menantang diriku dengan berbagai gaya dan perlahan mengembangkan suara yang benar-benar menjadi milikku sendiri. Lewat rilisan-rilisan mendatang, aku berharap para pendengar akan menemukan bahwa aku punya rentang emosi dan kemungkinan artistik yang jauh lebih luas daripada yang mereka duga.
Lima Lagu Favorit JISUNG Saat Ini
keshi sudah lama menjadi salah satu artis favoritku, dan musiknya selalu menjadi bagian dari malam-malamku. Setiap kali aku mendengarkan “Soft Spot (Acoustic),” aku diingatkan betapa kuatnya musik. Lagu ini menunjukkan padaku bagaimana musik bisa melampaui batas bahasa dan memberi kenyamanan lewat musik itu sendiri. Suatu hari nanti, aku berharap bisa menjadi artis yang dapat hadir di momen-momen larut malam seseorang dan diam-diam memberi kenyamanan pada hati yang lelah.
Segala hal tentang lagu ini, dari konsep hingga beat dan topline, menyatu dengan sangat mulus. Sejak pertama kali mendengarnya, aku merasa setiap elemennya berpadu dengan sempurna, dan itulah alasan lagu ini menjadi salah satu favorit pribadiku. Secara musikal, mungkin terasa cukup berbeda dari “Only thing,” tetapi lagu ini punya pengaruh besar terhadap cara aku memikirkan dan membentuk arah musikku sendiri. Lagu ini lebih dari sekadar lagu yang kusukai; lagu ini membantuku merenungkan jenis musik yang ingin kuciptakan ke depannya.
Ini adalah lagu yang terus kudengarkan sejak dirilis. Aku mendengarkannya begitu sering sampai aku bahkan masuk dalam 0,2% pendengar terbanyak UMI di platform streaming musikku. Hal yang paling membuatku terkesan adalah betapa lembut UMI menyampaikan rasa kesepian hanya lewat suaranya. Sebagai seseorang yang menyukai musik emosional, lagu ini menginspirasiku untuk menjadi artis yang mampu menyampaikan emosi mendalam lewat suaraku tanpa bergantung pada produksi yang berlebihan atau aransemen yang rumit.
Aku menemukan lagu ini lewat algoritma, dan lagu ini punya suasana larut malam yang sangat kusukai. Aku ingat langsung memutarnya berulang kali begitu pertama kali mendengarnya dan menghabiskan lebih dari satu jam hanya untuk mendengarkan, tenggelam dalam pikiranku sendiri. Terlepas dari makna spesifik liriknya, musiknya sendiri menangkap suasana dan perasaan di jam-jam larut malam dengan begitu indah. Suatu hari nanti, aku berharap musikku bisa menghadirkan waktu atau atmosfer tertentu dengan sendirinya dan memberi kenyamanan kepada seseorang di momen-momen larut malam mereka.
Dia adalah artis yang sangat kuhormati, dan musiknya memiliki pengaruh besar terhadap arah musikku sendiri. Aku sering kembali mendengarkan musiknya karena identitas musik khas yang ia bangun sebagai solois sangat cocok dengan seleraku. Aku sangat terkesan dengan suara seraknya yang khas, rentang vokalnya yang luas, dan kemampuannya menyesuaikan penyampaian vokal dengan begitu natural di setiap lagu. Karena kami juga sebaya, kurasa aku jadi semakin tertarik pada musik dan perjalanan artistiknya.