Desde a estreia, Billlie construiu a reputação de ser um dos atos de K-pop mais guiados por conceito – um grupo cuja música, visuais e narrativas se entrelaçam ao longo de capítulos em vez de se limitar a lançamentos isolados.

Formado em 2021 pela MYSTIC STORY, o grupo de sete integrantes vem, de forma constante, consolidando uma fama por construção de mundo ambiciosa em seus lançamentos, equilibrando pop experimental com composições movidas pela emoção. Desde a estreia, o trabalho delas frequentemente se inclina para imagens surreais e narrativas em camadas – o Billlie-verse – como uma maneira de convidar os ouvintes a um universo em expansão onde o sentido é descoberto gradualmente, em vez de explicado de imediato. É uma abordagem que definiu a identidade do grupo desde o começo, mas que também exige evolução constante.

cloud palace ~ false awakening, seu mais recente single pré-lançamento, chega como uma mudança deliberada na forma como essa narrativa é expressa. Em vez de empurrar a história para fora, o lançamento volta-se para dentro. Parece menos uma declaração de abertura dramática e mais um momento de autorreconhecimento – o ponto em que a busca dá lugar a confrontar o que já estava ali. Como ponte para o próximo álbum, cloud palace ~ false awakening funciona como um refinamento do foco.

Nas reflexões das integrantes, emerge um idioma comum: honestidade, incompletude e aceitação. O “false awakening” mencionado no título é enquadrado como uma etapa necessária do crescimento. Para Billlie, acordar não significa chegar à clareza de uma vez só. Significa reconhecer que a certeza pode enganar, e que a incerteza ainda tem valor. O single pré-lançamento convida os ouvintes a pausar em vez de avançar apressadamente, oferecendo espaço para reconhecer emoções que estão por resolver ou sem nome.

Essa mentalidade se estende à forma como o grupo fala sobre o futuro. Enquanto cloud palace abre a porta para o que vem a seguir, as integrantes são cuidadosas ao definir o próximo capítulo, descrevendo um aprofundamento do detalhe emocional e uma expressão de sentimento mais refinada – música moldada pelo tempo, pela experiência e pela reflexão acumulada. Há uma confiança construída em acreditar que a identidade de Billlie é forte o bastante para suportar mudanças.

Anos de turnês e apresentações internacionais reforçaram essa crença. Através da turnê mundial Our FLOWERLD (Belllie’ve You) – que passou por várias etapas na Europa, Américas, Ásia e Oceania – o grupo aprendeu que o sentido não é fixo; ele muda com cada público, cada sala, cada troca de energia. Essas experiências esclareceram por que continuam a construir esse mundo desde o princípio – não para aperfeiçoar um conceito, mas para criar conexão.

Olhando adiante, Billlie resiste a definir sucesso apenas pela visibilidade. O que importa mais é a continuidade: a capacidade de continuar fazendo música com sinceridade, deixar a história se desenrolar naturalmente e ser lembrado não apenas por momentos, mas pela linha emocional que os conecta.

Se este novo capítulo sinaliza algo, é o momento em que Billlie avança com uma autoconsciência mais clara – não totalmente despertas, talvez, mas despertas o bastante para seguir com honestidade para o que vem a seguir.

“cloud palace ~ false awakening” parece o começo de algo novo. Que tipo de história ou clima vocês acham que essa canção abre para o próximo capítulo de Billlie?

MOON SUA cloud palace ~ false awakening parece um single que abre a porta para um momento de enfim se confrontar consigo mesmo, depois de um longo período de busca. A faixa-título, “cloud palace,” reúne as emoções que vinham vagando pela série “palace” e conduz à percepção de que a resposta estava dentro de nós o tempo todo. Acho que a música transmite que, no próximo capítulo, Billlie emerge do nevoeiro e se liberta das regras que antes nos confinavam, seguindo em frente por nossos próprios passos.

TSUKI “cloud palace” conta a verdadeira história de Billlie que estava escondida nas profundezas do subconsciente. O “false awakening” que encontramos no espaço borrado entre sonhos e realidade pode ser incompleto, mas por isso mesmo se torna um momento em que emoções mais honestas e nosso eu verdadeiro podem surgir. A partir daqui, vamos expressar o Billlie-verse de forma mais clara e honesta, tanto na narrativa quanto na música, e acho que esta faixa marca o início dessa jornada.

Vocês apresentaram “cloud palace” pela primeira vez em um fan meeting antes do lançamento oficial. Como as reações dos fãs afetaram o que vocês pensam agora sobre essa música e sobre o que vem a seguir?

MOON SUA Desde que revelamos a música antes do lançamento oficial, acho que alguns fãs se sentiram um pouco estranhos no início. Mas, ao mesmo tempo, pude sentir o quanto eles estavam prestando atenção. Como eles já entenderam tão bem o fluxo da série “palace”, pareceram recebê-la com curiosidade genuína e interesse. Para mim, foi como um presente que estávamos compartilhando com fãs que nos esperaram por tanto tempo, e por causa das reações deles, a música continua sendo especialmente querida para mim.

SIYOON Quando tocamos para eles pela primeira vez, pude ver um pouco de surpresa nos rostos. Como essa música carrega um clima que não tínhamos mostrado antes, pude perceber que nossos fãs estavam ao mesmo tempo empolgados e curiosos. “cloud palace” é uma música que preparamos para nossa fanbase, Belllie’ve, então queríamos muito que eles ouvissem primeiro. Compartilhar esse momento e essa música foi uma forma de dar a eles um vislumbre antecipado dos tipos de histórias que Billlie contará a seguir.

O título fala sobre sonhos e acordar. O que “false awakening” significa para vocês agora, como artistas entrando em uma nova fase?

MOON SUA “false awakening” vai além de simplesmente descrever a fronteira entre sonhos e realidade, pois representa um momento de olhar mais profundamente para si mesmo. Eu costumava achar que me conhecia bem, mas com o passar do tempo percebi que isso não era totalmente verdade. Ainda assim, vejo esse tipo de percepção como mais um passo de crescimento. Este álbum reflete a jornada de Billlie até agora e quem somos agora, assim como o resultado de aceitar tudo como é e captar nosso estado mais honesto sem filtrar nada. Mais do que qualquer coisa, queríamos transmitir a mensagem de que, por não sermos completos ainda, ainda temos espaço para continuar seguindo em frente.

HARAM Para mim, “false awakening” soa como uma expressão que faz você parar e reavaliar a si mesmo. Você pode se sentir acordado, mas, na realidade, ainda não está totalmente desperto, o que também significa que ainda existem emoções e possibilidades que você não descobriu. Em vez de ser uma declaração audaciosa de “este é o começo”, essa música soa como um reconhecimento tranquilo de onde Billlie está agora. É também nossa resposta e promessa a Belllie’ve, que nos aguardaram no mesmo lugar todo esse tempo. Além disso, carrega nosso desejo de desenrolar o próximo capítulo da nossa história com ainda mais honestidade.

Se esta música é a chave para o próximo álbum, o que vocês acham que ela destranca emocionalmente para os ouvintes? (Não musicalmente, mas em termos de sentimento ou mentalidade.)

SUHYEON Espero que essa música possa ser uma chave que permita você pausar por um momento e olhar para o seu próprio coração, em vez de ser uma chave que te dá todas as respostas. Desejo que essa música proporcione um momento em que você não negue sua confusão, mas reconheça gentilmente onde está agora. O que queremos dizer com essa canção é que tudo bem não ter suas emoções perfeitamente organizadas. Espero que os ouvintes sintam que simplesmente enfrentar esses sentimentos já é um passo à frente.

TSUKI Para mim, essa faixa-título soa menos como uma chave e mais como uma porta que abre espaço para os ouvintes tirarem suas próprias histórias honestas. A música tem o poder de tocar silenciosamente o coração de alguém e ajudá-lo a respirar. Espero que, pelo menos enquanto ouvem essa canção, as pessoas possam aceitar sua situação e emoções como são, e encontrar um pequeno conforto ou coragem naquele momento.

Quando os fãs ouvirem seu próximo lançamento completo, o que vocês esperam que soe novo, e o que esperam que continue bem “Billlie”?

SHEON Espero que, quando as pessoas ouvirem nosso próximo álbum, sintam que a textura emocional ficou mais delicada do que antes. Em vez de parecer simplesmente que o clima mudou, queremos que o próximo álbum transmita naturalmente o tempo pelo qual passamos para chegar onde estamos agora. Acho que as emoções e mensagens de cada faixa são mais honestas e profundas, então espero que os ouvintes sintam que estão acompanhando naturalmente a jornada de Billlie através do tempo.

HARUNA Ao mesmo tempo, espero que continue sendo inequivocamente ‘Billlie’ no sentido de que não há uma maneira correta de fazer música. Queremos deixar espaço para que os ouvintes a entendam do próprio jeito, dependendo de suas experiências e emoções, mantendo a sinceridade dentro da música inalterada. Mesmo ao experimentarmos coisas novas, acredito que o tom de Billlie e nossa honestidade na abordagem das emoções vão continuar fluindo naturalmente para o próximo álbum também.

Billlie é conhecida pelos conceitos fortes. Como vocês asseguram que o conceito sempre apoia a música, e não o contrário?

HARAM Sempre que preparamos um álbum, o primeiro padrão que definimos é sempre a música. Em vez de começar por uma história ou conceito, tentamos entender plenamente as emoções e mensagens dentro das próprias canções. Acreditamos que, uma vez que temos uma compreensão profunda dessas emoções e mensagens, o conceito surge naturalmente como algo que explica e expande a música.

SIYOON Durante os ensaios, compartilhamos muitas de nossas próprias emoções ou interpretações ao ouvir as músicas. Mesmo ao ouvir a mesma faixa, cada integrante pode perceber um clima ligeiramente diferente, então compartilhar as perspectivas de cada uma realmente nos ajuda a encontrar equilíbrio. Depois que alinhamos o núcleo emocional e a atmosfera da música, acrescentamos os aspectos de palco e a história por cima disso. Dessa forma, tudo pode se destacar mutuamente. Como equipe, sempre tentamos manter o equilíbrio para que música, conceito e história fluam juntos naturalmente como um só.

Depois de lançar muitos álbuns conectados, vocês se sentem mais confiantes para tentar coisas novas ou mais cuidadosas em proteger a identidade de Billlie? Como equilibram os dois?

MOON SUA Essa é uma questão que provavelmente continuaremos pensando e trabalhando daqui pra frente. Estamos sempre considerando como mostrar algo novo mantendo a identidade de Billlie no núcleo. Mas uma coisa que posso prometer é que, independentemente do gênero que escolhermos, tenho confiança de que sempre conseguiremos expressá-lo de uma forma que soe inequivocamente Billlie, e essa é nossa maior confiança no momento.

SIYOON Honestamente, acredito que podemos mostrar completamente qualquer caminho através do nosso próprio estilo e cor. Acho que já mostramos muitos lados nossos, mas ainda há tantas histórias que queremos contar e lados que queremos mostrar. Queremos ser ainda mais ambiciosas e continuar nos desafiando com novas tentativas, ao mesmo tempo em que carregamos de forma sólida adiante as histórias únicas de Billlie.

Vocês já se apresentaram em muitos países diferentes. O que o público ao vivo ensinou a vocês que o trabalho de estúdio sozinho não consegue?

HARUNA Ao me apresentar ao vivo, a ideia que mais ficou comigo foi que a energia no palco nunca é algo que eu possa completar sozinha. Mesmo com a mesma música, o palco assume uma atmosfera completamente diferente dependendo da energia, das expressões e das reações do público. Ao perceber e responder a esses sinais momentâneos, aprendi que a música não é apenas algo que você apresenta, mas algo que você cria junto. Enquanto aprendo precisão musical no estúdio, no palco percebi que uma performance só ganha vida de verdade quando a sinceridade do artista encontra a do público.

SUHYEON Conhecer públicos em diferentes países me fez perceber que, mesmo que nossas línguas e culturas sejam diferentes, os momentos em que as emoções se conectam são sempre parecidos. Há vezes em que o público pode não entender totalmente nossas palavras exatas, mas uma única expressão no rosto deles ou uma pequena reação pode me fazer focar mais e lembrar por que eu canto em primeiro lugar. Vejo os palcos ao vivo como espaços onde compartilhamos energia com a audiência. Acredito que cada um desses preciosos palcos e experiências ajuda a tornar a música e as performances de Billlie ainda mais fortes.

Com o tempo, artistas muitas vezes mudam a forma como definem “sucesso”. O que sucesso significa para vocês agora, comparado a quando estrearam?

SHEON Quando estreámos, eu acreditava que simplesmente estar no palco já era uma forma de sucesso. Mas agora, em vez de focar no quanto ganho, penso mais sobre como posso continuar crescendo e como posso moldar minha própria musicalidade e individualidade. Com o passar do tempo, meus valores pessoais na música foram tomando forma, e se eu puder compartilhar esses valores com outras pessoas e desfrutar desse processo juntas, acho que aí poderei dizer a mim mesma: “Consegui.”

SUHYEON No início da nossa estreia, eu pensava que sucesso significava ficar conhecida e receber muito amor. Mas com o tempo, a definição de sucesso agora soa menos como fama e mais como por quanto tempo eu consigo continuar fazendo aquilo que realmente amo. Se eu puder continuar trabalhando com música enquanto realmente a aprecio com sinceridade, e me apresentar no palco de forma saudável e constante por muito tempo, então acho que isso já conta como sucesso.

Através de programas como o KPOPPED, vocês trabalharam com artistas globais de gêneros diferentes. Essas experiências mudaram o que vocês querem tentar a seguir como grupo?

TSUKI Ao preparar um palco com artistas internacionais pela primeira vez no KPOPPED, senti que todo o processo de criação de uma performance, incluindo como as músicas foram interpretadas e como o foco principal foi decidido, era muito diferente do que eu estava acostumada. Fiquei pensando “uau, também se pode pensar assim” e aprendi muito com isso. Ver o palco que pensamos e criamos juntas me deu muita confiança também. Sabendo que recebemos tanto amor do público global, essa experiência me deixou com vontade de crescer ainda mais e me desafiar em uma gama maior de shows e áreas.

SIYOON Trabalhar ao lado de tantos artistas me fez perceber, na prática, quantas interpretações e formas de expressão existem mesmo dentro do gênero K-pop. Por isso, quando penso em colaborações ou novos desafios agora, foco menos nas fronteiras de gênero e mais no que realmente queremos fazer naquele momento. Daqui em diante, queremos continuar protegendo a cor única de Billlie enquanto expandimos nosso espectro musical por meio de novos gêneros e colaborações com outros artistas.

Quando olham bem à frente, que tipo de artistas vocês esperam que as pessoas digam que Billlie se tornou, e não apenas o tipo de grupo que vocês foram em um instante no tempo?

HARAM Espero que sejamos lembradas como uma equipe que documentou consistentemente e com calma nossas emoções e mensagens através da música. Quando as pessoas ouvirem as músicas de Billlie anos à frente, quero que elas naturalmente pensem: “Ah, era disso que elas estavam falando naquela época,” e lembrem de Billlie como um grupo cuja música tem um fluxo ininterrupto.

SHEON Quando as pessoas pensarem em Billlie no futuro, espero que sejamos lembradas com um rótulo: “Billlie é o gênero.” Sempre acreditamos que, independentemente do gênero que tentemos, podemos torná-lo totalmente nosso. Cada integrante continuou a crescer individualmente e, ao nos reunirmos as sete e completar uma harmonia de nossas características, conseguimos moldar uma identidade de grupo ainda mais clara. Por isso espero que Billlie seja lembrado como um grupo que define seu próprio gênero.

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Esta matéria foi extraída da nossa terceira edição impressa, disponível para compra  aqui.