Sejak debut, Billlie telah membangun reputasi sebagai salah satu grup K-pop yang paling berfokus pada konsep — sebuah grup yang musik, visual, dan narasinya dirajut melintasi babak-babak alih-alih terbatas pada rilis tunggal.

Dibentuk pada 2021 di bawah MYSTIC STORY, grup beranggotakan tujuh orang ini perlahan-lahan memperkuat reputasi mereka lewat pembangunan dunia yang ambisius dalam setiap rilisan, menyeimbangkan pop eksperimental dengan penulisan lagu yang dipicu emosi. Sejak debut, karya mereka sering memanfaatkan citra surealis dan cerita berlapis — Billlie-verse — sebagai cara mengundang pendengar ke dalam semesta yang berkembang di mana makna ditemukan secara bertahap alih-alih dijelaskan secara langsung. Itu adalah pendekatan yang telah mendefinisikan identitas Billlie sejak awal, namun juga menuntut evolusi yang terus-menerus.

cloud palace ~ false awakening, single pra-rilis terbaru mereka, hadir sebagai pergeseran yang disengaja dalam cara penceritaan itu diekspresikan. Alih-alih mendorong narasi ke luar, rilisan ini berbalik ke dalam. Lebih terasa seperti momen pengenalan diri — titik di mana pencarian bergeser menjadi menghadapi apa yang sebenarnya sudah ada. Sebagai jembatan menuju album berikutnya, cloud palace ~ false awakening berfungsi sebagai pemfokusan ulang.

Dari refleksi para anggota, muncul bahasa bersama: kejujuran, ketidaklengkapan, dan penerimaan. “False awakening” yang dirujuk di judul dibingkai sebagai tahap pertumbuhan yang perlu dilalui. Bagi Billlie, bangun tidak berarti tiba pada kejelasan secara instan. Itu berarti menyadari bahwa kepastian bisa menyesatkan, dan ketidakpastian tetap memiliki nilai. Single pra-rilis ini mengajak pendengar untuk berhenti sejenak daripada tergesa-gesa maju, memberi ruang untuk mengakui emosi yang belum terselesaikan atau belum bernama.

Pola pikir itu meluas pada cara grup berbicara tentang masa depan mereka. Meski cloud palace membuka pintu ke apa yang akan datang, para anggota berhati-hati saat mendefinisikan babak berikutnya, menggambarkannya sebagai pendalaman detail emosional dan ekspresi perasaan yang lebih halus — musik yang dibentuk oleh waktu, pengalaman, dan refleksi yang terkumpul. Ada kepercayaan diri yang dibangun dari mempercayai bahwa identitas Billlie cukup kuat untuk menampung perubahan.

Bertahun-tahun tur dan tampil secara internasional semakin memperkuat keyakinan itu. Melalui Our FLOWERLD (Belllie’ve You) world tour — yang menjangkau beberapa etape di Eropa, Amerika, Asia, dan Oseania — grup belajar bahwa makna tidaklah tetap; ia bergeser dengan setiap penonton, setiap ruangan, setiap pertukaran energi. Pengalaman-pengalaman tersebut memperjelas alasan mengapa mereka terus membangun dunia ini sejak awal — bukan untuk memperfect konsep, tetapi untuk mencipta koneksi.

Melihat ke depan, Billlie menolak mendefinisikan kesuksesan hanya melalui visibilitas semata. Yang lebih penting adalah kontinuitas: kemampuan untuk terus membuat musik dengan ketulusan, membiarkan cerita mereka mengalir alami, dan dikenang bukan hanya untuk momen-momen, tetapi untuk garis emosional yang menghubungkan semuanya.

Jika babak baru ini menandai sesuatu, itu adalah momen Billlie melangkah maju dengan kesadaran diri yang lebih jelas — mungkin belum sepenuhnya terjaga, tapi cukup terbangun untuk melangkah jujur ke apa yang akan datang.

“cloud palace ~ false awakening” terasa seperti awal dari sesuatu yang baru. Jenis cerita atau suasana apa menurut kalian yang dibuka lagu ini untuk babak berikutnya dari Billlie?

MOON SUA cloud palace ~ false awakening terasa seperti single yang membuka pintu ke momen akhirnya menghadapi diri sendiri, setelah periode pencarian yang panjang. Lagu utama, “cloud palace,” mengumpulkan emosi yang telah mengembara sepanjang seri “palace” dan mengantar pada kesadaran bahwa jawabannya ada di dalam diri kita sejak awal. Saya pikir lagu ini menyampaikan bahwa, di babak berikutnya, Billlie muncul dari kabut dan melepaskan diri dari aturan yang dulu membatasi kami, melangkah maju atas nama diri kami sendiri.

TSUKI “cloud palace” menceritakan kisah sejati Billlie yang tersembunyi jauh di alam bawah sadar. “False awakening” yang kita temui di ruang kabur antara mimpi dan realitas mungkin belum lengkap, tetapi justru karena itu menjadi momen di mana emosi yang lebih jujur dan diri sejati kita bisa muncul. Mulai sekarang, kami akan mengekspresikan Billlie-verse dengan lebih jelas dan jujur, baik dalam penceritaan maupun musik, dan saya pikir lagu ini menandai awal dari perjalanan itu.

Kalian pertama kali membawakan “cloud palace” di fan meeting sebelum resmi dirilis. Bagaimana reaksi penggemar memengaruhi cara kalian kini memandang lagu ini dan apa yang akan datang?

MOON SUA Karena kami memperkenalkan lagu ini sebelum rilis resmi, saya pikir beberapa penggemar sempat merasa agak asing pada awalnya. Tapi pada saat yang sama, saya benar-benar bisa merasakan betapa seksama mereka mendengarkan. Karena mereka sudah memahami alur seri “palace” dengan sangat baik, mereka tampak menerimanya dengan rasa ingin tahu dan ketertarikan yang tulus. Bagi saya, itu terasa seperti hadiah yang kami bagi untuk penggemar yang sudah menunggu begitu lama, dan karena reaksi mereka, lagu ini jadi terasa sangat istimewa bagi saya.

SIYOON Saat kami memainkannya untuk pertama kali, saya melihat sedikit ekspresi terkejut di wajah mereka. Karena lagu ini membawa suasana yang belum pernah kami tunjukkan sebelumnya, saya tahu penggemar kami merasa bersemangat dan penasaran pada saat yang bersamaan. “cloud palace” adalah lagu yang kami siapkan untuk fandom kami, Belllie’ve, jadi kami benar-benar ingin mereka mendengarnya lebih dulu. Berbagi momen itu dan lagu ini terasa seperti memberi mereka sekilas awal tentang jenis cerita yang akan Billlie ceritakan selanjutnya.

Judulnya bicara tentang mimpi dan terjaga. Apa arti “false awakening” bagi kalian sekarang, sebagai artis yang memasuki fase baru?

MOON SUA “False awakening” melampaui sekadar menggambarkan batas antara mimpi dan realitas, karena itu merepresentasikan momen melihat diri sendiri lebih dalam. Dulu saya pikir saya mengenal diri saya dengan baik, tapi seiring waktu, saya menyadari bahwa itu tidak sepenuhnya benar. Namun, saya melihat jenis kesadaran itu sendiri sebagai langkah pertumbuhan lain. Album ini mencerminkan perjalanan Billlie sejauh ini dan siapa kami saat ini, serta hasil dari menerima segala sesuatu apa adanya dan menangkap kondisi paling jujur kami tanpa menyaring apa pun. Lebih dari apa pun, kami ingin menyampaikan pesan bahwa karena kami belum lengkap, kami masih punya ruang untuk terus bergerak maju.

HARAM Bagi saya, “false awakening” terasa seperti frasa yang membuatmu berhenti dan menilai ulang dirimu. Kamu mungkin merasa terjaga, tapi sebenarnya belum sepenuhnya terjaga, yang juga berarti masih ada emosi dan kemungkinan yang belum kamu temukan. Alih-alih menjadi pernyataan tegas “ini adalah awalnya,” lagu ini terasa seperti pengakuan tenang tentang posisi Billlie saat ini. Ini juga merupakan respons dan janji kami kepada Belllie’ve, yang telah menunggu kami di tempat yang sama selama ini. Selain itu, membawa keinginan kami untuk membuka babak berikutnya dari cerita kami dengan kejujuran yang lebih besar.

Jika lagu ini adalah kunci untuk album berikutnya, menurut kalian apa yang dibukanya secara emosional bagi pendengar? (Bukan secara musikal, tapi dari segi perasaan atau pola pikir.)

SUHYEON Saya berharap lagu ini bisa menjadi kunci yang membuat seseorang berhenti sejenak dan melihat ke dalam hati mereka sendiri, bukan kunci yang memberi semua jawaban. Saya ingin lagu ini memberikan momen di mana kamu tidak menolak kebingunganmu, tapi perlahan mengakui di mana kamu berdiri sekarang. Yang ingin kami sampaikan lewat lagu ini adalah bahwa tidak apa-apa jika emosi kalian belum tersusun rapi. Saya berharap pendengar bisa merasakan bahwa sekadar menghadapi perasaan itu sudah merupakan langkah maju.

TSUKI Bagi saya, lagu utama ini terasa bukan sekadar kunci tetapi lebih seperti pintu yang membuka ruang bagi pendengar untuk mengeluarkan cerita jujur mereka sendiri. Musik punya kekuatan untuk menyentuh hati seseorang secara perlahan dan membantu mereka mengambil napas. Saya berharap setidaknya saat mendengarkan lagu ini, orang-orang bisa menerima situasi dan emosi mereka apa adanya, dan menemukan sedikit kenyamanan atau keberanian dalam momen itu.

Saat penggemar mendengar rilisan penuh kalian berikutnya, apa yang kalian harap terasa baru, dan apa yang kalian harap tetap terasa sangat “Billlie”?

SHEON Saya berharap ketika orang mendengarkan album kami berikutnya, mereka merasakan tekstur emosional yang menjadi lebih halus daripada sebelumnya. Bukan sekadar perubahan suasana, kami ingin album berikutnya menyampaikan secara alami waktu yang telah kami lalui untuk tiba di posisi kami sekarang. Saya pikir emosi dan pesan tiap lagu terasa lebih jujur dan lebih dalam, jadi saya berharap pendengar merasa mengikuti perjalanan Billlie secara alami lewat waktu.

HARUNA Di saat yang sama, saya berharap tetap terasa tak salah lagi sebagai ‘Billlie’ dalam arti bahwa tidak ada cara tunggal yang benar untuk musik. Kami ingin memberi ruang agar pendengar bisa memaknainya dengan cara mereka sendiri, tergantung pengalaman dan emosi mereka, sambil mempertahankan ketulusan dalam musik. Bahkan saat kami mencoba hal baru, saya percaya nada dan kejujuran Billlie dalam mendekati emosi akan tetap mengalir alami ke album berikutnya.

Billlie dikenal dengan konsep yang kuat. Bagaimana kalian memastikan konsep selalu mendukung musik, bukan sebaliknya?

HARAM Setiap kali kami menyiapkan album, standar pertama yang kami tetapkan selalu musik. Alih-alih memulai dari cerita atau konsep, kami berusaha memahami sepenuhnya emosi dan pesan yang ada di dalam lagu itu sendiri. Kami percaya setelah kami memahami inti emosi dan pesan tersebut, konsep akan mengikuti secara alami sebagai sesuatu yang menjelaskan dan memperluas musik.

SIYOON Saat latihan, kami banyak berbagi emosi atau interpretasi masing‑masing dari mendengarkan lagu. Bahkan saat mendengarkan lagu yang sama, tiap anggota bisa merasakan suasana yang sedikit berbeda, jadi berbagi perspektif tiap anggota sangat membantu kami menemukan keseimbangan. Setelah kami selaras pada inti emosional dan atmosfer musik, kami menambahkan aspek panggung dan cerita di atasnya. Dengan begitu, semuanya bisa saling menonjolkan. Sebagai tim, kami selalu berusaha menjaga agar musik, konsep, dan cerita mengalir bersama secara alami sebagai satu kesatuan.

Setelah merilis banyak album yang saling terhubung, apakah kalian merasa lebih percaya diri mencoba hal baru, atau lebih berhati-hati dalam melindungi identitas Billlie? Bagaimana kalian menyeimbangkan keduanya?

MOON SUA Ini terasa seperti pertanyaan yang mungkin akan terus kami pikirkan dan jalani ke depannya. Kami selalu mempertimbangkan bagaimana menunjukkan sesuatu yang baru sekaligus tetap menjaga identitas inti Billlie. Tapi satu hal yang bisa saya janjikan adalah bahwa tidak peduli genre apa yang kami ambil, saya yakin kami selalu bisa mengekspresikannya dengan cara yang terasa tak salah lagi sebagai Billlie, dan itu adalah kepercayaan terbesar kami saat ini.

SIYOON Sejujurnya, saya percaya kami bisa menampilkan apa pun lewat gaya dan warna kami sendiri. Saya pikir kami sudah menunjukkan banyak sisi dari diri kami, tapi masih ada begitu banyak cerita yang ingin kami ceritakan dan sisi yang ingin kami tunjukkan. Kami ingin lebih ambisius dan terus menantang diri lewat percobaan baru, sambil tetap membawa cerita unik Billlie secara konsisten.

Kalian sudah tampil di banyak negara berbeda. Apa yang dipelajari dari penonton live yang tidak bisa diajarkan oleh kerja studio saja?

HARUNA Saat tampil live, pikiran yang paling melekat bagi saya adalah bahwa energi di atas panggung bukan sesuatu yang bisa saya selesaikan sendiri. Bahkan dengan lagu yang sama, panggung memiliki suasana yang benar‑benar berbeda tergantung energi, ekspresi, dan reaksi penonton. Saat saya merasakan dan merespons sinyal‑sinyal sesaat itu, saya belajar bahwa musik bukan hanya sesuatu yang kamu persembahkan, tapi sesuatu yang kamu ciptakan bersama. Sambil mempelajari ketepatan musikal di studio, di panggung saya menyadari bahwa pertunjukan baru sungguh hidup ketika ketulusan artis bertemu ketulusan penonton.

SUHYEON Bertemu penonton di berbagai negara membuat saya menyadari bahwa meski bahasa dan budaya berbeda, momen saat emosi tersambung selalu serupa. Ada kalanya penonton mungkin tidak sepenuhnya memahami kata-kata kami, tapi satu ekspresi di wajah mereka atau reaksi kecil bisa membuat saya fokus lebih dan mengingatkan kenapa saya bernyanyi. Saya melihat panggung live sebagai tempat di mana kami berbagi energi dengan penonton. Saya percaya setiap panggung dan pengalaman berharga itu membantu membuat musik dan penampilan Billlie semakin kuat.

Seiring waktu, artis sering mengubah bagaimana mereka mendefinisikan “kesuksesan.” Apa arti kesuksesan bagi kalian sekarang, dibandingkan saat pertama debut?

SHEON Saat pertama debut, saya percaya bahwa sekadar berdiri di atas panggung sudah merupakan bentuk kesuksesan. Tapi sekarang, alih‑alih fokus pada seberapa banyak yang saya dapatkan, saya lebih memikirkan bagaimana saya bisa terus berkembang dan membentuk musikalitas serta individualitas saya sendiri. Seiring waktu, nilai pribadi saya dalam bermusik perlahan terbentuk, dan jika saya bisa berbagi nilai‑nilai itu dengan orang lain dan menikmati proses itu bersama, saya pikir saat itulah saya bisa berkata kepada diri sendiri, “Saya telah berhasil.”

SUHYEON Di awal debut, saya berpikir sukses berarti menjadi terkenal dan menerima banyak cinta. Namun seiring berjalannya waktu, definisi kesuksesan sekarang terasa kurang tentang ketenaran dan lebih tentang berapa lama saya bisa terus melakukan apa yang benar‑benar saya cintai. Jika saya bisa terus berkarya musik sambil menikmatinya dengan ketulusan, dan berdiri di atas panggung dengan sehat dan stabil untuk waktu yang panjang, maka saya rasa itu sudah termasuk kesuksesan.

Melalui pertunjukan seperti KPOPPED, kalian bekerja dengan artis global dari genre berbeda. Apakah pengalaman itu mengubah apa yang ingin kalian coba selanjutnya sebagai grup?

TSUKI Menyiapkan panggung bersama artis internasional untuk pertama kali lewat KPOPPED, saya merasakan bahwa seluruh proses menciptakan pertunjukan, termasuk bagaimana lagu diinterpretasikan dan bagaimana fokus utama diputuskan, sangat berbeda dari yang biasa saya lakukan. Saya terus berpikir, “Wah, kamu juga bisa memikirkan hal seperti ini,” dan saya belajar banyak dari situ. Melihat panggung yang kami pikirkan dan ciptakan bersama memberi saya banyak kepercayaan diri juga. Mengetahui bahwa kami menerima begitu banyak cinta dari audiens global, pengalaman ini membuat saya ingin tumbuh lebih jauh dan menantang diri di rentang acara dan bidang yang lebih luas.

SIYOON Bekerja berdampingan dengan begitu banyak artis membuat saya menyadari secara langsung berapa banyak interpretasi dan bentuk ekspresi yang ada bahkan dalam genre K-pop. Karena itu, saat memikirkan kolaborasi atau tantangan baru sekarang, saya fokus kurang pada batasan genre dan lebih pada apa yang benar‑benar ingin kami lakukan pada saat itu. Ke depannya, kami ingin terus menjaga warna unik Billlie sambil memperluas spektrum musik kami melalui genre baru dan kolaborasi dengan artis lain.

Saat kalian melihat jauh ke depan, seperti apa arti yang kalian harap orang katakan tentang siapa Billlie menjadi, bukan hanya apa yang kalian lakukan di satu momen waktu tertentu?

HARAM Saya berharap kami dikenang sebagai tim yang secara konsisten dan tenang mendokumentasikan emosi dan pesan kami melalui musik. Ketika orang mendengarkan lagu‑lagu Billlie bertahun‑tahun dari sekarang, saya ingin mereka secara alami berpikir, “Oh, ini yang mereka bicarakan pada waktu itu,” dan mengingat Billlie sebagai grup yang musiknya punya aliran emosional yang tak putus.

SHEON Ketika orang memikirkan Billlie di masa depan, saya berharap kami dikenang dengan julukan, “Billlie is the genre.” Kami selalu percaya bahwa tak peduli genre apa yang kami coba, kami bisa sepenuhnya menjadikannya milik kami. Setiap anggota terus berkembang secara individu, dan saat kami bertujuh berkumpul dan menyelesaikan harmoni karakteristik kami, kami mampu membentuk identitas grup yang semakin jelas. Karena itulah saya berharap Billlie dikenang sebagai grup yang mendefinisikan genrenya sendiri.

---

Fitur ini diambil dari edisi cetak ketiga kami, yang tersedia untuk dibeli  di sini.