Desde su debut, Billlie se han ganado la reputación de ser uno de los actos de K-pop más movidos por el concepto: un grupo cuya música, visuales y narrativas se cosen a través de capítulos en lugar de limitarse a lanzamientos individuales.

Formadas en 2021 bajo MYSTIC STORY, las siete integrantes han construido de forma constante una reputación por su ambicioso world-building a lo largo de sus lanzamientos, equilibrando pop experimental con composiciones emocionalmente impulsadas. Desde su debut, su trabajo a menudo ha tendido hacia imágenes surrealistas y narrativas en capas —el Billlie-verse— como una forma de invitar a las oyentes a un universo en expansión donde el significado se va descubriendo gradualmente en lugar de explicarse de forma explícita. Es un enfoque que ha definido la identidad de Billlie desde el principio, pero que también exige una evolución constante.

cloud palace ~ false awakening, su más reciente sencillo pre-lanzamiento, llega como un cambio deliberado en la manera en que se expresa esa narrativa. En lugar de empujar la historia hacia fuera, el lanzamiento gira hacia el interior. Se siente menos como una declaración de apertura dramática y más como un momento de autorreconocimiento: el punto en el que la búsqueda da paso a confrontar lo que ya estaba ahí. Como puente hacia su próximo álbum, cloud palace ~ false awakening funciona como un afinamiento de su enfoque.

A través de las reflexiones de las integrantes surge un lenguaje compartido: honestidad, incompletitud y aceptación. El “false awakening” al que alude el título se plantea como una etapa necesaria del crecimiento. Para Billlie, despertarse no significa llegar a la claridad de una vez. Significa reconocer que la certeza puede ser engañosa y que la incertidumbre todavía tiene valor. El sencillo pre-lanzamiento invita a las oyentes a pausar en lugar de apresurarse, ofreciendo espacio para reconocer esas emociones que están sin resolver o sin nombre.

Esa mentalidad se extiende a la forma en que el grupo habla sobre su futuro. Mientras cloud palace abre la puerta a lo que viene, las integrantes son cautelosas al definir el siguiente capítulo, describiendo un profundización del detalle emocional y una expresión de sentimiento más refinada: música moldeada por el tiempo, la experiencia y la reflexión acumulada. Hay una confianza construida en fiarse de que la identidad de Billlie es lo bastante fuerte como para sostener el cambio.

Años de giras y presentaciones internacionales han reforzado esa convicción. A través de su gira mundial Our FLOWERLD (Belllie’ve You) —que abarcó varias etapas por Europa, las Américas, Asia y Oceanía— el grupo aprendió que el significado no es fijo; cambia con cada público, cada sala, cada intercambio de energía. Esas experiencias han aclarado por qué siguen construyendo este mundo en primer lugar: no para perfeccionar un concepto, sino para crear conexión.

Mirando hacia adelante, Billlie se resiste a definir el éxito solo por la visibilidad. Lo que importa más es la continuidad: la capacidad de seguir haciendo música con sinceridad, dejar que su historia se desarrolle de forma natural y ser recordadas no solo por momentos, sino por la línea emocional que las conecta.

Si este nuevo capítulo marca algo, es el momento en que Billlie avanza con una autoconciencia más clara —no completamente despiertas, quizás, pero lo bastante despiertas como para moverse con honestidad hacia lo que viene.

“cloud palace ~ false awakening” se siente como el inicio de algo nuevo. ¿Qué tipo de historia o atmósfera crees que abre esta canción para el próximo capítulo de Billlie?

MOON SUA cloud palace ~ false awakening se siente como un sencillo que abre la puerta a un momento de finalmente enfrentarte a ti misma, después de un largo periodo de búsqueda. El tema principal, “cloud palace”, reúne las emociones que habían estado vagando por la serie “palace” y conduce a la realización de que la respuesta estaba dentro de nosotras todo el tiempo. Creo que la canción comunica que, en el próximo capítulo, Billlie emerge de la niebla y se libera de las reglas que nos confinaban, avanzando por nosotras mismas.

TSUKI “cloud palace” cuenta la verdadera historia de Billlie que había estado oculta en lo profundo del subconsciente. El “false awakening” que encontramos en el espacio difuminado entre los sueños y la realidad puede estar incompleto, pero por eso mismo se convierte en un momento donde pueden aflorar emociones más honestas y nuestro yo verdadero. De ahora en adelante, expresaremos el Billlie-verse de forma más clara y honesta, tanto en la narrativa como en la música, y creo que esta pista marca el comienzo de ese camino.

Interpretaron “cloud palace” por primera vez en su fan meeting antes de su lanzamiento oficial. ¿Cómo afectaron las reacciones de las fans a la forma en que ahora piensan sobre esta canción y lo que viene después?

MOON SUA Desde que revelamos la canción antes de su lanzamiento oficial, creo que algunas fans se sintieron un poco extrañas al principio. Pero al mismo tiempo, pude notar lo atentamente que estaban escuchando. Como ya entendían tan bien el flujo de la serie “palace”, parecieron recibirla con genuina curiosidad e interés. Para mí, se sintió como un regalo que compartíamos con las fans que nos habían esperado tanto tiempo, y por sus reacciones la canción sigue siendo muy querida para mí.

SIYOON Cuando la tocamos por primera vez para ellas, pude ver algo de sorpresa en sus rostros. Como esta canción trae un estado de ánimo que no habíamos mostrado antes, pude notar que nuestras fans estaban tanto emocionadas como curiosas al mismo tiempo. “cloud palace” es una canción que preparamos para nuestro fandom, Belllie’ve, así que realmente queríamos que la escucharan primero. Compartir ese momento y esta canción fue como darles un adelanto de las historias que Billlie contará a continuación.

El título habla de sueños y de despertar. ¿Qué significa “false awakening” para ustedes ahora, como artistas que entran en una nueva fase?

MOON SUA “false awakening” va más allá de describir simplemente la frontera entre sueños y realidad, ya que representa un momento de mirar más profundamente hacia uno mismo. Antes pensaba que me conocía bien, pero con el tiempo me di cuenta de que eso no era del todo cierto. Aun así, veo ese tipo de realización como otro paso de crecimiento. Este álbum refleja el camino de Billlie hasta ahora y quiénes somos hoy, así como el resultado de aceptar todo tal como es y capturar nuestro estado más honesto sin filtrar nada. Más que nada, queríamos transmitir el mensaje de que, porque no estamos completas aún, todavía tenemos espacio para seguir avanzando.

HARAM Para mí, “false awakening” se siente como una frase que te hace detenerte y reevaluarte. Puedes sentirte despierta, pero en realidad no estás completamente despierta todavía, lo que también significa que hay emociones y posibilidades que no has descubierto. En lugar de ser una declaración enérgica de “esto es el comienzo”, esta canción se siente como un reconocimiento tranquilo de dónde está Billlie ahora mismo. También es nuestra respuesta y promesa a Belllie’ve, que nos han estado esperando en el mismo lugar todo este tiempo. Además, lleva nuestro deseo de desplegar el siguiente capítulo de nuestra historia con aún más honestidad.

Si esta canción es una llave para el próximo álbum, ¿qué crees que desbloquea emocionalmente para las oyentes? (No musicalmente, sino en términos de sensación o mentalidad.)

SUHYEON Espero que esta canción pueda ser una llave que te permita pausar un momento y mirar dentro de tu propio corazón, en lugar de ser una llave que te dé todas las respuestas. Ojalá esta canción permita un momento en el que no niegues tu confusión, sino que reconozcas con suavidad dónde te encuentras ahora. Lo que queremos decir con esta canción es que está bien no tener tus emociones perfectamente ordenadas. Espero que las oyentes sientan que simplemente enfrentar esos sentimientos ya es un paso adelante.

TSUKI Para mí, este tema principal se siente menos como una llave y más como una puerta que abre espacio para que las oyentes saquen sus propias historias honestas. La música tiene el poder de llegar silenciosamente al corazón de alguien y ayudarle a tomar un respiro. Espero que, al menos mientras escuchan esta canción, la gente pueda aceptar su situación y emociones tal como son, y encontrar un pequeño consuelo o valentía en ese momento.

Cuando las fans escuchen su próximo lanzamiento completo, ¿qué esperan que se sienta nuevo y qué esperan que siga sintiéndose muy “Billlie”?

SHEON Espero que cuando la gente escuche nuestro próximo álbum, sientan que la textura emocional se ha vuelto más delicada que antes. Más que simplemente sentir un cambio de atmósfera, queremos que el próximo álbum transmita de forma natural el tiempo que hemos recorrido para llegar a donde estamos ahora. Creo que las emociones y mensajes de cada tema se sienten más honestos y profundos, así que espero que las oyentes sientan que están siguiendo de forma natural el viaje de Billlie a través del tiempo.

HARUNA Al mismo tiempo, espero que siga sintiéndose inequívocamente ‘Billlie’ en el sentido de que no hay una forma correcta de hacer música. Queremos dejar espacio para que las oyentes lo entiendan a su manera, dependiendo de sus experiencias y emociones, manteniendo la sinceridad dentro de la música sin cambios. Incluso al probar cosas nuevas, creo que el tono y la honestidad de Billlie en la forma en que abordamos las emociones continuarán fluyendo de forma natural en el próximo álbum.

Billlie es conocida por sus conceptos fuertes. ¿Cómo se aseguran de que el concepto siempre apoye la música, y no al revés?

HARAM Siempre que preparamos un álbum, el primer criterio que establecemos es la música. En lugar de empezar con una historia o concepto, tratamos de entender completamente las emociones y mensajes dentro de las canciones en sí. Creemos que una vez que tenemos una comprensión profunda de esas emociones y mensajes, el concepto surge de forma natural como algo que explica y amplía la música.

SIYOON Durante las prácticas, compartimos muchas de nuestras propias emociones o interpretaciones al escuchar las canciones. Incluso cuando escuchamos la misma pista, cada integrante puede percibir un estado de ánimo ligeramente distinto, así que compartir las perspectivas de cada una nos ayuda mucho a encontrar el balance. Después de alinearnos en el núcleo emocional y la atmósfera de la música, añadimos los aspectos del escenario y la historia encima. De esa manera, todo puede conducir a realzarse mutuamente. Como equipo, siempre intentamos mantener el equilibrio para que la música, el concepto y la historia fluyan juntos de forma natural como un todo.

Tras lanzar varios álbumes conectados, ¿se sienten más confiadas para intentar cosas nuevas o más cuidadosas en proteger la identidad de Billlie? ¿Cómo equilibran ambas cosas?

MOON SUA Esta pregunta siento que seguiremos pensándola y trabajando en ella en el futuro. Siempre consideramos cómo mostrar algo nuevo al mismo tiempo que preservamos la identidad esencial de Billlie. Pero algo que puedo prometer es que, sin importar el género que toquemos, estoy segura de que siempre sabremos expresarlo de una manera que suene inequívocamente a Billlie, y esa es nuestra mayor confianza ahora mismo.

SIYOON Honestamente, creo que podemos mostrarlo plenamente de cualquier forma a través de nuestro propio estilo y color. Creo que ya hemos compartido muchas facetas de nosotras, pero aún hay muchas historias que queremos contar y lados que queremos mostrar. Queremos ser aún más ambiciosas y seguir desafiándonos con intentos nuevos, al tiempo que llevamos adelante de manera constante las historias únicas de Billlie.

Han actuado en muchos países distintos. ¿Qué les han enseñado las audiencias en vivo que el trabajo en estudio por sí solo no puede darles?

HARUNA Al actuar en vivo, lo que más me quedó fue la idea de que la energía en el escenario nunca es algo que pueda completar por mí misma. Incluso con la misma canción, el escenario adopta una atmósfera completamente distinta dependiendo de la energía, las expresiones y las reacciones del público. Al percibir y responder a esas señales momentáneas, aprendí que la música no es solo algo que presentas, sino algo que creas junto con el público. Mientras aprendo precisión musical en el estudio, en el escenario me di cuenta de que una actuación realmente cobra vida cuando la sinceridad del artista se encuentra con la del público.

SUHYEON Encontrarnos con públicos en distintos países me hizo darme cuenta de que, aunque nuestros idiomas y culturas sean diferentes, los momentos en que las emociones conectan son siempre parecidos. Hay ocasiones en las que el público puede no entender del todo nuestras palabras exactas, pero una sola expresión en su rostro o una pequeña reacción realmente me hace concentrarme más y recordar por qué canto en primer lugar. Veo los escenarios en vivo como espacios donde compartimos energía con el público. Creo que cada uno de esos escenarios y experiencias valiosas ayuda a fortalecer la música y las actuaciones de Billlie.

Con el tiempo, los artistas a menudo cambian la forma en que definen el “éxito”. ¿Qué significa el éxito para ustedes ahora, comparado con cuando debutaron?

SHEON Cuando debutamos, creía que simplemente estar en el escenario ya era una forma de éxito. Pero ahora, en lugar de enfocarme en cuánto gano, pienso más en cómo puedo seguir creciendo y en cómo puedo moldear mi propia musicalidad e individualidad. Con el paso del tiempo, mis valores personales en la música han ido tomando forma, y si puedo compartir esos valores con otras personas y disfrutar ese proceso juntas, creo que entonces podré decirme a mí misma: “He tenido éxito”.

SUHYEON Al principio de nuestro debut, pensaba que el éxito significaba llegar a ser conocida y recibir mucho amor. Pero con el tiempo, la definición de éxito ahora se siente menos ligada a la fama y más a cuánto tiempo puedo seguir haciendo lo que realmente amo. Si puedo seguir trabajando en música mientras la disfruto con sinceridad, y mantenerme en el escenario de forma sana y constante durante mucho tiempo, entonces creo que eso ya cuenta como éxito.

A través de programas como KPOPPED, trabajaron con artistas globales de distintos géneros. ¿Cambió eso lo que quieren intentar como grupo?

TSUKI Preparar un escenario con artistas internacionales por primera vez a través de KPOPPED me hizo sentir que todo el proceso de crear una actuación, incluida la interpretación de las canciones y cómo se decide el foco principal, era muy distinto a lo que yo conocía. Pensé: “Vaya, también se puede pensar así”, y aprendí muchísimo de eso. Ver el escenario que imaginamos y creamos juntas me dio también mucha confianza. Sabiendo que recibimos tanto amor del público global, esta experiencia me hizo querer crecer aún más y desafiarme en una gama más amplia de shows y ámbitos.

SIYOON Trabajar junto a tantas artistas realmente me hizo dar cuenta de primera mano cuántas interpretaciones y formas de expresión existen incluso dentro del género K-pop. Por eso, cuando pienso en colaboraciones o nuevos desafíos ahora, me fijo menos en los límites de género y más en lo que realmente queremos hacer en ese momento. En el futuro, queremos seguir protegiendo el color único de Billlie mientras ampliamos nuestro espectro musical mediante nuevos géneros y colaboraciones con otros artistas.

Cuando miran muy a futuro, ¿qué tipo de artistas esperan que la gente diga que Billlie llegó a ser, no solo cómo fue el grupo en un momento dado?

HARAM Espero que nos recuerden como un equipo que documentó de forma consistente y serena nuestras emociones y mensajes mediante la música. Cuando la gente escuche las canciones de Billlie dentro de unos años, quiero que piensen de forma natural: “Ah, esto es de lo que hablaban en ese momento”, y que recuerden a Billlie como un grupo cuya música tiene un flujo emocional ininterrumpido.

SHEON Cuando la gente piense en Billlie en el futuro, espero que nos recuerden con un título: “Billlie es el género”. Siempre hemos creído que, sin importar el género que intentemos, podemos hacerlo completamente nuestro. Cada integrante ha seguido creciendo de forma individual, y al unirnos las siete y completar una armonía de nuestras características, hemos podido conformar una identidad de grupo aún más clara. Por eso espero que Billlie sea recordado como un grupo que define su propio género.

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Este reportaje pertenece a nuestro tercer número impreso, disponible para su compra  aquí.