Со дня дебюта Billlie заработали репутацию одного из наиболее концептуально ориентированных коллективов K-pop — группы, чья музыка, визуальная часть и нарративы переплетены между собой через главы, а не ограничены одиночными релизами.

Образованные в 2021 году при MYSTIC STORY, семеро участниц постепенно завоевали репутацию за масштабное мировстроение в своих релизах, сочетая экспериментальную поп-музыку с чувствительной песенной манерой. Со дня дебюта их творчество часто опиралось на сюрреалистические образы и многослойный сторителлинг — Billlie-verse — как способ пригласить слушателей в расширяющуюся вселенную, где смысл открывается постепенно, а не объясняется сразу. Это подход, который определял идентичность Billlie с самого начала, но он также требует постоянной эволюции.

«cloud palace ~ false awakening», их последний предварительный сингл, приходит как сознательный сдвиг в том, как выражается этот сторителлинг. Вместо того чтобы раздвигать повествование вовне, релиз поворачивается внутрь. Он ощущается не столько как драматичное вступительное заявление, сколько как момент самопознания — точка, где поиск уступает место столкновению с тем, что уже было внутри. Как мост к следующему альбому, «cloud palace ~ false awakening» функционирует как фокусировка внимания.

В отражениях участниц проявляется общий язык: честность, незавершённость и принятие. «False awakening», упомянутое в названии, представлено как необходимая стадия роста. Для Billlie пробуждение не означает мгновенное достижение ясности. Это признание того, что уверенность может вводить в заблуждение, и что неопределённость всё ещё имеет ценность. Предрелизный сингл предлагает слушателям сделать паузу, а не мчаться вперёд, давая пространство для признания тех эмоций, которые ещё не разрешены или не названы.

Такое мышление распространяется и на то, как группа говорит о своём будущем. Хотя «cloud palace» открывает дверь в то, что будет дальше, участницы осторожно определяют следующую главу, описывая углубление эмоциональных деталей и более тонкую передачу чувств — музыку, сформированную временем, опытом и накопленными размышлениями. Есть уверенность в том, что идентичность Billlie достаточно сильна, чтобы выдержать изменения.

Годы гастролей и выступлений по всему миру укрепили в них эту веру. Через мировой тур Our FLOWERLD (Belllie’ve You) — охвативший несколько этапов в Европе, Америке, Азии и Океании — группа поняла, что смысл не фиксирован; он меняется с каждой аудиторией, каждой комнатой, каждым обменом энергией. Эти переживания прояснили, почему они продолжают строить этот мир: не чтобы довести концепт до совершенства, а чтобы создавать связь.

Смотря в будущее, Billlie не спешат определять успех только видимостью. Важнее непрерывность: способность продолжать делать музыку искренне, позволять своей истории разворачиваться естественно и быть запомненными не только за отдельные моменты, но за эмоциональную нить, что связывает их вместе.

Если эта новая глава и означает что-то, то это момент, когда Billlie выходят вперёд с более чётким самосознанием — возможно, не полностью проснувшись, но достаточно, чтобы честно двигаться в то, что будет дальше.

«cloud palace ~ false awakening» ощущается как начало чего-то нового. Какую историю или настроение, по вашему, открывает эта песня для следующей главы Billlie?

MOON SUA «cloud palace ~ false awakening» ощущается как сингл, который открывает дверь в момент, когда ты наконец-то сталкиваешься с собой после долгого периода поиска. Заглавный трек, «cloud palace», объединяет эмоции, которые блуждали по серии «palace», и ведёт к осознанию, что ответ был внутри нас всё это время. Мне кажется, песня передаёт, что в следующей главе Billlie выходят из тумана и разрывают правила, которые раньше нас ограничивали, делая шаг вперёд самостоятельно.

TSUKI «cloud palace» рассказывает истинную историю Billlie, которая была скрыта глубоко в подсознании. «False awakening», которое мы переживаем в размытом пространстве между сном и реальностью, может быть неполным, но именно поэтому в нём могут всплыть более искренние эмоции и наше истинное «я». Отныне мы будем более ясно и честно выражать Billlie-verse как в сторителлинге, так и в музыке, и я думаю, что этот трек знаменует начало этого пути.

Вы впервые исполнили «cloud palace» на фанмитинге до официального релиза. Как реакции фанатов повлияли на ваше восприятие этой песни и того, что будет дальше?

MOON SUA Поскольку мы показали песню до официального релиза, некоторым фанатам она сначала могла показаться непривычной. Но в то же время я отчётливо почувствовала, как внимательно они слушают. Так как они уже прекрасно понимали поток серии «palace», они приняли её с искренним любопытством и интересом. Для меня это было как подарок, который мы делимся с фанатами, долго нас ждавшими, и из‑за их реакций песня стала для меня особенно дорога.

SIYOON Когда мы впервые сыграли её для них, я увидела на их лицах элемент удивления. Так как эта песня несёт настроение, которое мы раньше не показывали, я поняла, что наши фанаты были одновременно взволнованы и любопытны. «cloud palace» — песня, которую мы подготовили для нашего фандома Belllie’ve, поэтому мы действительно хотели, чтобы они услышали её первыми. Поделиться этим моментом и песней было для нас способом дать им ранний взгляд на истории, которые Billlie будут рассказывать дальше.

В названии говорится о снах и пробуждении. Что для вас сейчас значит «false awakening», как для артистов, вступающих в новую фазу?

MOON SUA «False awakening» выходит за рамки просто границы между сном и реальностью — это момент более глубокого взгляда внутрь себя. Раньше я думала, что знаю себя хорошо, но с течением времени поняла, что это не совсем так. Тем не менее я считаю такое осознание ещё одним шагом роста. Этот альбом отражает путь Billlie до настоящего момента и то, кем мы являемся сейчас, а также результат принятия всего таким, какое оно есть, и фиксации нашего самого честного состояния без фильтров. Больше всего мы хотели донести мысль, что раз мы ещё не завершены, у нас остаётся место для движения вперёд.

HARAM Для меня «false awakening» — это фраза, которая заставляет остановиться и переоценить себя. Ты можешь чувствовать себя бодрствующим, но на самом деле ещё не полностью проснувшимся, а значит, есть эмоции и возможности, которые ты ещё не обнаружил. Вместо громкого заявления «это начало» эта песня скорее тихое признание того, где Billlie находятся сейчас. Это также наш ответ и обещание Belllie’ve, которые всё это время ждали нас в одном и том же месте. Кроме того, в ней наше желание раскрыть следующую главу нашей истории ещё более честно.

Если эта песня — ключ к следующему альбому, что, по‑вашему, она эмоционально открывает для слушателей? (Не музыкально, а в смысле чувств или настроя.)

SUHYEON Я надеюсь, что эта песня станет ключом, который позволит вам на мгновение остановиться и заглянуть в своё сердце, а не ключом, который даст все ответы. Я хочу, чтобы эта песня подарила момент, когда вы не отрицаете своё смятение, а мягко признаёте, где вы сейчас стоите. Мы хотим сказать через эту песню, что нормально, если ваши эмоции не упорядочены идеально. Надеюсь, слушатели почувствуют, что просто столкнуться с этими чувствами — уже шаг вперёд.

TSUKI Для меня этот заглавный трек скорее не ключ, а дверь, которая открывает пространство для того, чтобы слушатели вынули свои собственные честные истории. Музыка способна тихо дотронуться до чьего‑то сердца и помочь сделать вдох. Я надеюсь, что, по крайней мере во время прослушивания этой песни, люди смогут принять свою ситуацию и эмоции такими, какие они есть, и найти в этом моменте небольшое утешение или смелость.

Когда фанаты услышат ваш следующий полноценный релиз, что вы хотели бы, чтобы казалось новым, а что всё ещё оставалось по‑настоящему «Billlie»?

SHEON Я хочу, чтобы, слушая наш следующий альбом, люди почувствовали, что эмоциональная текстура стала более тонкой, чем прежде. Не просто ощущение смены настроения, а чтобы альбом естественно передавал время, которое мы прошли, чтобы оказаться там, где мы сейчас. Я думаю, что эмоции и послания каждой песни стали честнее и глубже, поэтому надеюсь, что слушатели почувствуют, будто они естественно следуют за путешествием Billlie во времени.

HARUNA В то же время я хочу, чтобы это всё ещё было однозначно «Billlie» в том смысле, что нет единственно правильного способа слушать музыку. Мы хотим оставить пространство, чтобы слушатели понимали её по‑своему, в зависимости от их опыта и эмоций, сохраняя при этом искренность музыки. Даже пробуя новое, я верю, что тон и честность, с которой мы подходим к эмоциям, продолжат естественно течь и в следующий альбом.

Billlie известны сильными концептами. Как вы следите за тем, чтобы концепт всегда поддерживал музыку, а не наоборот?

HARAM Когда мы готовим альбом, первым критерием всегда остаётся музыка. Вместо того чтобы начинать со истории или концепта, мы стараемся глубоко понять эмоции и послания, заложенные в самих песнях. Мы верим, что, поняв эти эмоции и послания, концепт естественно вытекает как нечто, что объясняет и расширяет музыку.

SIYOON Во время репетиций мы много делимся своими собственными эмоциями и интерпретациями песен. Даже слушая один и тот же трек, каждая участница может уловить немного разное настроение, поэтому обмен мнениями помогает нам найти баланс. После того как мы согласуем эмоциональное ядро и атмосферу музыки, мы добавляем сценические элементы и историю поверх этого. Так всё помогает подчёркивать друг друга. Как команда мы всегда стараемся сохранять баланс, чтобы музыка, концепт и история естественно сливались в одно целое.

После выпуска многих связанных альбомов вы чувствуете себя увереннее в экспериментах или осторожнее в защите идентичности Billlie? Как вы находите баланс между этим?

MOON SUA Это тот вопрос, о котором мы, вероятно, будем продолжать думать и работать в будущем. Мы всегда рассматриваем, как показать что‑то новое, сохраняя при этом сущность Billlie. Но одно могу пообещать: независимо от жанра, который мы выберем, я уверена, что мы сможем выразить его так, чтобы это было однозначно Billlie, и в этом наша главная уверенность сейчас.

SIYOON Честно говоря, я верю, что мы можем полностью показать себя в любом направлении через наш собственный стиль и цвет. Мы уже проявили много сторон себя, но у нас всё ещё так много историй, которые мы хотим рассказать, и граней, которые хотим показать. Мы хотим быть более амбициозными и продолжать пытаться что‑то новое, при этом постепенно неся дальше уникальные истории Billlie.

Вы выступали во многих разных странах. Чему вас научила живая аудитория, что студийная работа не может дать?

HARUNA На сцене мысль, которая оставалась со мной сильнее всего, — это то, что энергия на выступлении никогда не исходит только от меня одной. Даже одна и та же песня на сцене приобретает совершенно разную атмосферу в зависимости от энергии аудитории, их выражений и реакций. Чувствуя и отвечая на эти мгновенные сигналы, я поняла, что музыка — это не только то, что ты представляешь, но то, что ты создаёшь вместе. Если в студии я учусь музыкальной точности, то на сцене поняла, что выступление по‑настоящему оживает, когда искренность артиста встречается с искренностью аудитории.

SUHYEON Встречи с аудиторией в разных странах заставили меня понять, что даже если наши языки и культуры разные, моменты, когда эмоции находят отклик, всегда похожи. Бывает, аудитория не полностью понимает наши слова, но одно выражение лица или маленькая реакция могут заставить меня сосредоточиться и напомнить, почему я вообще пою. Я вижу живые выступления как пространство, где мы делимся энергией с публикой. Верю, что каждое из этих ценных выступлений и переживаний делает музыку и перформансы Billlie ещё сильнее.

Со временем артисты часто меняют своё понимание «успеха». Что для вас значит успех сейчас по сравнению с дебютными днями?

SHEON Когда мы только дебютировали, я думала, что само пребывание на сцене уже является успехом. Но сейчас я думаю меньше о том, что я получаю, и больше о том, как могу продолжать расти, формировать свою музыкальность и индивидуальность. С течением времени мои личные ценности в музыке постепенно оформились, и если я смогу делиться этими ценностями с другими и получать удовольствие от процесса вместе с ними, тогда я смогу сказать себе: «Я достигла успеха».

SUHYEON В начале дебюта я считала, что успех — это стать известной и получать много любви. Но со временем определение успеха перестало быть про славу и всё больше стало про то, как долго я смогу продолжать делать то, что действительно люблю. Если я смогу продолжать работать над музыкой, искренне наслаждаясь процессом, и долго и здорово стоять на сцене, то, думаю, это уже и есть успех.

Через такие шоу, как KPOPPED, вы работали с международными артистами из разных жанров. Изменили ли эти опыты то, что вы хотите попробовать дальше как группа?

TSUKI Готовя сцену с международными артистами впервые через KPOPPED, я почувствовала, что весь процесс создания выступления — включая интерпретацию песен и выбор фокуса — сильно отличается от того, к чему я привыкла. Я всё время думала: «Вау, об этом тоже можно так подумать», и многому научилась. Видеть сцену, которую мы вместе продумали и создали, придало мне уверенности. Осознание того, что мы получаем столько любви от глобальной аудитории, заставило меня захотеть расти ещё больше и бросать себе вызов в более широком спектре шоу и областей.

SIYOON Работа рядом со множеством артистов действительно показала мне, сколько интерпретаций и форм выражения существует даже внутри жанра K-pop. Поэтому, когда я думаю о коллаборациях или новых вызовах, сейчас я меньше фокусируюсь на границах жанра и больше на том, что мы искренне хотим сделать в данный момент. В дальнейшем мы хотим продолжать защищать уникальный цвет Billlie, расширяя при этом наш музыкальный спектр через новые жанры и сотрудничество с другими артистами.

Когда вы смотрите далеко вперёд, какими артистами вы надеетесь, что люди вспомнят Billlie, а не просто за тем, какой группой вы были в какой‑то момент времени?

HARAM Я хочу, чтобы нас запомнили как команду, которая последовательно и спокойно документировала свои эмоции и послания через музыку. Когда люди будут слушать песни Billlie через много лет, я хочу, чтобы они естественно думали: «А, вот о чём они говорили тогда», — и вспоминали Billlie как группу с непрерывной музыкальной линией.

SHEON Я надеюсь, что в будущем о Billlie будут говорить так: «Billlie — это собственный жанр». Мы всегда верили, что какой бы жанр мы ни брались осваивать, мы можем полностью сделать его своим. Каждая участница продолжала расти индивидуально, и когда мы вместе создаём гармонию наших особенностей, мы формируем ещё более чёткую групповую идентичность. Поэтому я хочу, чтобы Billlie запомнили как группу, которая определяет свой собственный жанр.

---

Этот материал взят из нашего третьего печатного выпуска, который можно приобрести  здесь.