自出道以来，Billlie 已经建立起作为 K-pop 中最注重概念化的艺人之一的声誉——他们的音乐、视觉与叙事不是局限于单次发行，而是跨章节缝合在一起。

该七人女团于 2021 年在 MYSTIC STORY 底下组建，近年来通过每次发行稳步构建起野心勃勃的世界观，在实验流行与情感驱动的创作之间找到平衡。自出道起，他们的作品常常倾向于超现实的意象与层叠叙事——即所谓的 Billlie-verse——以此邀请听众进入一个逐步揭示意义而非直接解释意义的扩展宇宙。这种方式从一开始就定义了 Billlie 的身份，但也要求不断演变。

作为最新的先行单曲，cloud palace ~ false awakening 是在叙事表达方式上一次有意的转向。与其说向外扩展叙事，不如说它将视角转向内心。它听起来不像是戏剧性的开场宣言，更像是一个自我认知的瞬间——寻索让位于直面那些早已存在的事物。作为通往下一张专辑的桥梁，cloud palace ~ false awakening 起到了聚焦的作用。

在成员们的反思中，出现了一种共同的语言：诚实、不完整与接纳。标题中提到的“false awakening”被框定为成长所必经的阶段。对 Billlie 来说，觉醒并不意味着一瞬间抵达清晰，而是认识到确定性可能具有误导性，而不确定性仍然有其价值。先行单曲邀请听众停下脚步而非匆忙前进，提供空间去承认那些尚未解开的或未被命名的情绪。

这种心态也延续到她们谈论未来的方式。虽然 cloud palace 为接下来打开了门，成员们在定义下一章节时却格外谨慎，描述为情感细节的加深与更为精炼的情感表达——由时间、经验与累积反思塑造的音乐。她们相信 Billlie 的身份足够坚固，可以承载变化。

多年来的巡演与国际演出也强化了这种信念。通过遍及欧洲、美洲、亚洲与大洋洲多站的 Our FLOWERLD (Belllie’ve You) 世界巡演，团队学会了意义并非一成不变；它会随每一场观众、每一个空间、每一次能量交换而改变。这些经历让她们更清楚为何要持续建立这个世界——不是为了完善一个概念，而是为了创造连接。

展望未来，Billlie 抵制仅以能见度来定义成功。更重要的是连续性：持续以真诚制作音乐的能力，让她们的故事自然而然地展开，并被记住的不只是瞬间，而是将她们串连起来的情感主线。

如果这个新章节意味着什么，那就是 Billlie 带着更清晰的自我意识向前迈出一步——也许并非完全苏醒，但已足够清醒，能够诚实地迎接接下来的事物。

“cloud palace ~ false awakening” 感觉像是某种新始的开端。你们认为这首歌为 Billlie 的下一章节打开了什么样的故事或氛围？

MOON SUA cloud palace ~ false awakening 感觉像是一首为终于面对自我而打开门扉的单曲，经历了漫长的寻索之后。主打曲 “cloud palace” 把在 “palace” 系列中游荡的情绪匯聚在一起，导向那个答案其实一直藏在我们内心的觉察。我认为这首歌传达的是：在下一章节，Billlie 将从迷雾中走出，打破曾经束缚我们的规则，脚步由我们自己迈出。

TSUKI “cloud palace” 讲述了深藏在潜意识深处的 Billlie 真正故事。我们在梦与现实之间模糊空间里遇到的 “false awakening” 也许还不完整，但正因为如此，它成为一个更真诚情感与真实自我浮现的时刻。从现在起，我们会在叙事和音乐中更清晰、更诚实地表达 Billlie-verse，我觉得这首歌标志着那段旅程的开始。

在这首歌正式发行前，你们曾在粉丝见面会上首次表演。粉丝的反应如何影响你们现在对这首歌以及接下来方向的看法？

MOON SUA 因为我們在正式发行前就先公開了這首歌，一開始我想有些粉絲會覺得有點陌生。但同時，我也真切感受到他們在用心聆聽。因為他們已經非常理解 “palace” 系列的流向，所以他們似乎以真誠的好奇與興趣接受了它。對我來說，那種感覺像是我們與長久以來等待著我們的粉絲分享的一份禮物，正因為他們的反應，這首歌對我來說特別珍貴。

SIYOON 當我們第一次演唱給他們聽時，我能看到他們臉上的驚訝。由於這首歌帶有我們之前沒展示過的氛圍，我能感覺到粉絲既興奮又好奇。cloud palace 是一首我們為粉絲 Belllie’ve 準備的歌，所以我們真的很想先讓他們聽到。與他們分享那一刻和這首歌，就像讓他們率先窺見 Billlie 接下來要講述的故事。

歌名談及夢與醒來。對於正步入新階段的你們來說，目前“false awakening” 對你們意味著什麼？

MOON SUA “false awakening” 不僅僅描述夢與現實之間的界線，更代表了深入自我的片刻。我曾以為自己很了解自己，但隨著時間推移，我發現那並不完全正確。不過，我把那種發現本身也視為成長的一步。這張專輯反映了 Billlie 到目前為止的旅程與當下的自我，以及接受一切原樣、捕捉最誠實狀態而不加過濾的結果。我們最想傳達的是，因為我們還未完成，所以還有繼續前進的空間。

HARAM 對我來說，“false awakening” 感覺像是一句讓你停下來重新審視自己的話。你或許覺得自己已醒來，但實際上還未完全清醒，這也代表還有沒被發現的情緒與可能性。與其說是一個大聲宣告「這是開始」，這首歌更像是對 Billlie 當下立場的寧靜承認。它也是我們對一直在同一個地方等待著我們的 Belllie’ve 的回應與承諾。此外，它承載著我們希望以更誠實的方式展開下一章故事的願望。

如果这首歌是下一张专辑的钥匙，你认为它在情感层面为听众解锁了什么？（不是在音乐上，而是在感觉或心态上。）

SUHYEON 我希望這首歌能成為讓人暫停片刻、向內看自己心靈的鑰匙，而不是一把把所有答案都交給你的鑰匙。我希望這首歌能帶來一個你不再否認困惑，而是溫柔承認自己當下所在的位置的時刻。我們想透過這首歌說的是：情緒不必被完美整理也沒關係。我希望聽眾能感受到，僅僅面對那些感受，就是向前的一步。

TSUKI 對我來說，這首主打曲比較不像是一把鑰匙，而更像是一扇門，為聽眾騰出空間去取出他們自己的真實故事。音樂有一種力量，能悄悄觸及某人的心並讓人深呼吸。我希望至少在聆聽這首歌的那一刻，人們能接納自己當下的處境與情緒，並在那個片刻找到一點安慰或勇氣。

當粉絲聽到你們下一張完整作品時，你希望哪部分讓人感到新鮮，又希望哪部分仍然非常 “Billlie”？

SHEON 我希望當人們聽我們的下一張專輯時，能感受到情感質地比以前更為細膩。我們不希望只是在氛圍上有所改變，而是希望下一張專輯能自然地傳達出我們為到達現在所走過的時間。我覺得每首歌的情緒與信息會更加誠實與深刻，所以我希望聽眾能自然地感受到自己隨著時間在跟隨 Billlie 的旅程。

HARUNA 同時，我也希望它仍然明確地感覺到 “Billlie” 的樣子，也就是沒有一種正確的音樂表達方式。我們想留空間讓聽眾根據自己的經驗與情緒用自己的方式去理解，同時保持音樂中的真誠不變。即便我們嘗試新事物，我相信 Billlie 在對待情感時的語調與誠實會自然流入下一張專輯。

Billlie 以強烈的概念著稱。你們如何確保概念始終是服務於音樂，而不是相反？

HARAM 每當我們準備一張專輯時，第一個標準永遠是音樂。我們不會從故事或概念出發，而是努力充分理解歌曲本身的情感與信息。我們相信，一旦對那些情感與信息有了深刻把握，概念自然會成為解釋並擴展音樂的方式。

SIYOON 在練習時，我們會分享很多自己聽歌時的情緒或解讀。即使是同一首歌，每位成員也會感受到稍微不同的氛圍，所以分享彼此的觀點真的幫助我們找到平衡。在我們對音樂的情感核心與氛圍達成一致後，才會在此基礎上添加舞台元素與故事。這樣一來，一切才能互相凸顯。作為一個團隊，我們總是努力保持音樂、概念與故事自然地流為一體。

在發行了許多彼此相連的專輯後，你們是更有信心嘗試新事物，還是更謹慎地保護 Billlie 的身份？你們如何平衡兩者？

MOON SUA 我想這是個我們未來會一直思考並持續努力的問題。我們總是在考慮如何在展示新事物的同時保留 Billlie 的核心身份。但我可以保證的是，不論我們挑戰哪一種曲風，我都相信我們能以一種明確屬於 Billlie 的方式去表達，這是我們當下最大的自信。

SIYOON 老實說，我相信我們能用自己的風格與色彩完整地展現任何方向。我覺得我們已經展示了很多面向，但仍有許多故事想說、面向想展現。我們希望更有野心，繼續挑戰新嘗試，同時穩健地延續 Billlie 獨特的故事。

你們已在許多不同國家演出。現場觀眾教會了你們哪些錄音室工作無法教到的事？

HARUNA 在現場表演時，讓我印象最深的是舞台上的能量從來不是我一個人就能完成的。即使是同一首歌，舞台的氛圍也會因觀眾的能量、表情與反應而完全不同。當我感受並回應那些瞬間的信號時，我學到音樂不只是你呈現出來的東西，而是需要一起創造。在錄音室學習到音樂的精準度之外，我在舞台上意識到，表演真正活起來是當藝人的真誠遇上觀眾的真誠。

SUHYEON 在不同國家與觀眾相遇讓我明白，即便語言與文化不同，情感連結的瞬間總是相似。有時觀眾可能無法完全理解我們的詞句，但他們臉上的一個表情或小小的反應反而會讓我更專注，提醒我為何要唱歌。我把現場舞台視為與觀眾分享能量的空間。我相信那些珍貴的舞台與經驗都讓 Billlie 的音樂與表演更為強大。

隨著時間推移，藝人們常會改變對「成功」的定義。現在的成功對你們意味著什麼，與剛出道時相比有何不同？

SHEON 剛出道時，我覺得單純站上舞台就是一種成功。但現在，我不再只關注能獲得多少，而是更多思考如何持續成長、如何塑造自己的音樂性與個性。隨著時間過去，我的音樂價值也逐漸成形，如果我能與他人分享那些價值並一起享受這個過程，那時我會對自己說「我成功了」。

SUHYEON 出道初期，我以為成功等同於出名並獲得很多喜愛。但隨著時間演進，成功的定義變得不像追求名聲，而是看我能持續多久做真正熱愛的事。如果我能在真誠享受中持續做音樂，並長期健康穩定地站在舞台上，那我覺得這本身就已經是成功了。

透過像 KPOPPED 這類節目，你們與來自不同曲風的全球藝人合作。這些經驗是否改變了你們接下來想嘗試的方向？

TSUKI 透過 KPOPPED 第一次與國際藝人共同準備舞台時，我感受到整個創作表演的過程，包括歌曲的詮釋與重點的決定方式，與我原本習慣的很不一樣。我一直在想「哇，原來也可以這樣考量」，從中學到很多。看到我們一起思考並創造出來的舞台也給了我很多信心。知道我們受到全球觀眾的喜愛，這次經驗讓我更想成長，並在更廣的舞台與領域挑戰自己。

SIYOON 與那麼多藝人共事，讓我親身體會到即便在 K-pop 這個類別內，也存在許多不同的詮釋與表現形式。基於此，當我現在思考合作或新的挑戰時，我會比較少在意曲風的邊界，而是更關注我們當下真正想做的事情。未來我們希望在保護 Billlie 獨特色彩的同時，透過新曲風與與其他藝人的合作拓展我們的音樂光譜。

當你們放眼更遠的未來，希望人們記得 Billlie 成為什麼樣的藝人，而不只是某個時刻的團體？

HARAM 我希望我們被記住為一支持續且沉著地透過音樂記錄我們情緒與信息的團隊。當人們多年後聽到 Billlie 的歌時，我希望他們自然會想到：「喔，當時她們就是在談這個」，並把 Billlie 記住為一個音樂上具有連貫流動的團體。

SHEON 當人們未來想到 Billlie，我希望我們能被貼上一個稱號：「Billlie is the genre」。我們一直相信，不論嘗試何種類型，我們都能把它完全做成我們自己的。每位成員都在個人面持續成長，而當七個人聚在一起、完成彼此特質的和聲時，我們也能形成更清晰的團體身份。這就是為何我希望 Billlie 被記住為一個定義自身類型的團體。

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