HANRORO

Em uma cena musical tão ampla e diversa quanto a da Coreia do Sul, HANRORO conquistou um território inteiramente seu: indie rock com o peso emocional de uma confissão. Desde sua estreia em 2022, ela vem construindo um público por meio do mecanismo mais antigo da música – pessoas ouvindo algo que soa como seus próprios pensamentos mais íntimos sendo devolvidos a elas, e sentindo a necessidade de contar isso a mais alguém.

Esse boca a boca foi mais longe do que qualquer um poderia imaginar. Entre aqueles que chegaram à sua música estão alguns dos nomes mais proeminentes do K-pop – incluindo Soobin, do TXT, que a escolheu como sua artista favorita em 2023. Esse tipo de reconhecimento, dado como uma admissão pessoal genuína, diz muito sobre o alcance do que HANRORO está fazendo. Até artistas com fandoms dedicados e agendas lotadas são, antes de tudo, ouvintes, e a boa música encontra as pessoas independentemente de onde elas estejam. Esse tipo de cruzamento não acontece por acaso. Acontece quando um artista está dizendo algo verdadeiro.

Isso revela o que torna a música de HANRORO tão desarmante. A cena musical da Coreia é, em qualquer medida, repleta de brilho técnico. A estrutura que forma seus intérpretes é rigorosa a ponto de ser lendária – anos de treinamento, produção minuciosa, um padrão de acabamento que a maioria das cenas só consegue aproximar. A arte de HANRORO vive em outro espaço, voltada para dentro de forma profunda. As canções que ela escreve alcançam as pessoas porque soam como algo realmente sentido e elaborado. Em um cenário em que a barra da musicalidade é extraordinariamente alta, essa intimidade emocional se torna uma disciplina própria – e é uma que atravessa gêneros de maneiras capazes de surpreender até os ouvintes mais fiéis a um só estilo.

HANRORO estreou em março de 2022 com "Let Me Love My Youth", uma canção sobre a incerteza tratada como algo próximo de uma forma de desafio. O Korean Music Awards percebeu quase de imediato – uma indicação a Rookie of the Year, uma menção a Best Modern Rock Song – e a atenção da crítica não diminuiu desde então. Uma segunda indicação na mesma categoria no 22º Korean Music Awards, em 2025, confirmou o que seu público já sabia: ela estava construindo algo além de um momento de descoberta.

Ao longo dos anos, três EPs foram lançados – Take-off em 2023, HOME em 2024, JAMONG SALGU CLUB em 2025 – cada um expandindo um mundo em vez de reinventá-lo. O fio condutor entre todos eles, como ela mesma descreve, é um desejo de sobrevivência coletiva. Uma insistência sincera, quase teimosa, de que a música pode ser a coisa que mantém as pessoas unidas quando todo o resto parece incerto. Ela tem uma rara capacidade de localizar sentimentos que as pessoas tendem a guardar em segredo – os vulneráveis, os que parecem pequenos demais ou bagunçados demais para serem ditos em voz alta – e enquadrá-los de um jeito que faz o ouvinte se sentir menos sozinho por senti-los.

E é exatamente isso que faz o público voltar. Seu quarto show solo, JAMONG SALGU CLUB, esgotou cerca de 10 mil lugares. O tamanho impressiona; o motivo de ter esgotado, mais ainda. Cada ingresso representa alguém que encontrou em sua música algo pessoal o suficiente para querer estar na mesma sala que aquilo. Quase um milhão de ouvintes mensais no Spotify no momento da publicação – a maioria concentrada em Seul – sugerem uma base de fãs construída perto de onde ela se apresenta.

Em abril, ela retornou com LOVE&HATE – duas faixas, dois estados emocionais opostos, uma reflexão sobre o ciclo que as conecta. "GAME OVER ?" de um lado, "1111" do outro. Parece o próximo passo natural para uma artista que nunca se interessou por soluções fáceis.

"Let Me Love My Youth" foi lançado em março de 2022. Olhando agora, o que você mais lembra daquele momento — e essa música ainda parece com você?

O que eu lembro com mais clareza é da mistura de entusiasmo e ansiedade que senti até o dia anterior ao lançamento. Eu ficava pensando: "Meu primeiro trabalho sob o nome 'HANRORO' finalmente está começando!" e, ao mesmo tempo, me perguntando sem parar: "Será que as pessoas vão gostar de ouvir? Eu realmente espero que sim." A música "Let Me Love My Youth" expressa um broto que floresce mesmo sabendo que o futuro é incerto. Como sinto que meu próprio caminho à frente ainda é muito parecido com isso, acredito que a canção ainda captura quem eu sou agora.

Você foi indicada a Rookie of the Year quase imediatamente após a estreia. Esse reconhecimento pareceu empolgante ou aumentou a pressão em um momento em que você ainda estava se encontrando?

Na verdade, sou uma pessoa muito mais simples do que as pessoas imaginam. No começo, fiquei um pouco surpresa, pensando: "Espera, eu...?" mas esse sentimento rapidamente se transformou em orgulho. Eu me disse: "Deve haver algo na minha música que fez eles acharem que eu mereço esse reconhecimento!" Isso me deu confiança para continuar fazendo música fiel a quem eu sou.

Você lançou três EPs em sequência: Take-off, HOME e JAMONG SALGU CLUB. Quando olha para esses três juntos, que história eles contam sobre onde você esteve?

Se eu tivesse que resumir em uma frase, diria que é "uma história que HANRORO oferece para ajudar as pessoas a sobreviver neste mundo." Desde a minha estreia, meus EPs sempre carregaram meu desejo sincero de que paz e amor toquem tudo o que compõe este planeta. No fim, acho que eu tenho dito constantemente a mesma coisa: "Espero que todos nós consigamos atravessar esta vida, bem e em segurança, juntos."

Todos os seus shows solo esgotaram. JAMONG SALGU CLUB lotou cerca de 10 mil lugares. Como é ficar na frente de tanta gente que foi especificamente por causa da sua música?

Em primeiro lugar, me sinto incrivelmente grata a todos. Acredito que a música só pode criar uma verdadeira sinergia quando há uma plateia respondendo à pessoa que canta. Através da minha música, encontrei meus fãs e, graças a eles, não me sinto mais sozinha nem profundamente assustada. Sinceramente, não há nada mais avassalador do que saber que minha música e eu somos o motivo de tantas pessoas terem se reunido em um só lugar.

Sua música encontrou fãs em muitos lugares, incluindo vários idols conhecidos do K-pop. Você já teve um momento em que descobriu que um artista que admira estava ouvindo seu trabalho? Se sim, como foi isso?

Ah, sinceramente, não consigo escolher só uma pessoa! Toda vez que descubro que um artista que admiro há tanto tempo realmente me conhece e ouve minha música, fico tomada pela mesma sensação de admiração e gratidão. Momentos assim me atingem de verdade, fazendo com que eu perceba mais uma vez que "a música realmente é um canal de comunicação que transcende o tempo."

K-pop e o tipo de música que você faz nem sempre aparecem na mesma conversa. Por que você acha que sua música conecta com pessoas que vêm desse universo?

Acho que é porque, independentemente do gênero que lançamos, somos todos apenas seres humanos vivendo no mesmo mundo. Minha música captura muitas das emoções que qualquer ser humano já sentiu pelo menos uma vez, e tento ser bastante honesta sobre elas. Gosto de pensar que as pessoas encontram algum conforto nessas letras e na atmosfera geral das canções. Pelo menos, essa é a minha humilde suposição! [risos]

Agora você já foi indicada duas vezes a Best Modern Rock Song no Korean Music Awards – em 2022 e novamente em 2025. O que significa para você ser reconhecida especificamente pelo rock na Coreia neste momento?

Essas indicações me deram a certeza de que a mensagem da qual me apeguei desde a minha estreia, e o gênero que uso para transmiti-la, são a combinação perfeita para mim – como um terno sob medida. Acho que a maioria das pessoas recorre ao rock quando quer extravasar uma enxurrada de emoção represada ou quando sente vontade de gritar algo a plenos pulmões. Ser reconhecida dessa forma me faz sentir que estou fazendo um bom trabalho ao criar músicas que proporcionam essa sensação refrescante de liberdade. Isso reforça constantemente minha determinação de continuar e gritar minhas mensagens ainda mais alto.

Quando você está escrevendo, como sabe que uma música está pronta? É uma sensação ou mais uma decisão?

Acho que é um pouco dos dois. Sempre há um momento específico em que "o sentimento" me atinge e às pessoas com quem estou trabalhando ao mesmo tempo. Quando isso acontece, tomo a decisão: "É isso, exatamente aqui!" Percebi que, se continuo acrescentando mais camadas, acabo voltando àquele primeiro momento de certeza. Depois que entendi isso, comecei a confiar nesses lampejos intuitivos e a tomar decisões ousadas para parar exatamente ali.

JAMONG SALGU CLUB é seu trabalho mais recente e seu maior show até agora. Como é estar nesse ponto — e era isso que você imaginava quando começou a preparar essa era?

A mensagem central que eu queria destacar em JAMONG SALGU CLUB era "uma eternidade prometida entre pessoas que estão todas clamando por sua vontade de viver". De certa forma, eu pensava nisso como um desejo quase impossível de realizar, mas era um sonho do qual eu não queria desistir. Então, lembro de ter me concentrado totalmente em oferecer o tipo de amor que nos ajuda a encarar o amanhã. Felizmente, tanta gente se conectou com a mensagem que eu coloquei neste álbum, e acho que foi isso que naturalmente nos levou ao meu maior show até agora. Foi uma era tão feliz para mim – a ponto de ainda parecer difícil acreditar. Ao mesmo tempo, foi um período em que percebi profundamente que haverá um senso de responsabilidade ainda maior atrelado a cada palavra que eu colocar no mundo.

Você lançou um single com duas faixas em abril. O que fez você querer lançar duas músicas de uma vez em vez de destacar só uma?

O título deste single é <LOVE&HATE>. Você pode pensar nele como se cada música representasse um lado – uma para "Love" e a outra para "Hate". Senti que ter essas duas faixas com climas completamente diferentes tocando em loop dentro do álbum seria a forma perfeita de expressar o ciclo de "amor e ódio" que vivemos na vida. Ao lançá-las juntas, quis lembrar aos ouvintes que nossas vidas são um ciclo constante de amor e ódio, ao mesmo tempo em que oferecia a eles a coragem para amar e a força para ser odiado.

Um single com duas faixas às vezes pode soar como dois humores ou ideias diferentes. O que essas duas músicas dizem sobre onde você está agora?

Na faixa-título "GAME OVER ?", coloquei um pouco do meu próprio "espírito de luta" – é como dizer: "Vou superar o ódio que me apunhala e retribuir com amor, custe o que custar!" Por outro lado, em "1111" – que na verdade é o meu aniversário [risos] – tentei expressar a complexidade de ser alguém que não conseguiu escapar do ciclo de amor e ódio desde o momento em que nasceu. Em ambas as músicas, me esforcei de verdade para capturar com honestidade o "yin e yang" dos meus pensamentos.

Três anos de carreira depois, o que você entende sobre si mesma como artista que não sabia quando começou?

Percebi que sou capaz de ser muito mais honesta diante de um grande público do que jamais imaginei. Até aqueles sentimentos "mesquinhos" ou "vulneráveis" que eu costumava esconder timidamente – sinto que agora posso simplesmente jogá-los para fora sem pensar demais. Entendi que ser tão aberta é a única forma de criar música que realmente alcance as pessoas e lhes ofereça conforto genuíno.