HANRORO

Em uma cena musical tão vasta e variada quanto a da Coreia do Sul, HANRORO conquistou um território inteiramente seu: indie rock com o peso emocional de uma confissão. Desde sua estreia em 2022, ela construiu uma audiência pelo mecanismo mais antigo da música – pessoas ouvindo algo que soa como os próprios pensamentos mais íntimos sendo devolvidos a elas, e sentindo vontade de contar isso a outra pessoa.

Esse boca a boca foi mais longe do que qualquer um poderia ter previsto. Entre os que chegaram à sua música estão alguns dos nomes mais proeminentes do K-pop – incluindo Soobin, do TXT, que a citou como sua artista favorita em 2023. Esse tipo de elogio, feito como uma admissão pessoal genuína, diz muito sobre o alcance do que HANRORO está fazendo. Até artistas com fandoms dedicados e agendas lotadas são, antes de tudo, ouvintes, e a boa música encontra as pessoas onde quer que elas estejam. Esse tipo de cruzamento não acontece por acaso. Acontece quando um artista está dizendo algo verdadeiro.

Isso ajuda a explicar o que torna a música de HANRORO tão desarmante. A cena musical da Coreia está, por qualquer medida, repleta de brilho técnico. A estrutura que forma seus intérpretes é rigorosa a ponto de ser lendária – anos de treinamento, produção meticulosa, um padrão de acabamento que a maioria das cenas só consegue aproximar. A arte de HANRORO vive em outro espaço, voltando-se profundamente para dentro. As músicas que ela escreve alcançam as pessoas porque soam como algo realmente sentido e elaborado com cuidado. Em um cenário em que o nível de musicalidade é extraordinariamente alto, essa qualidade de intimidade emocional se torna sua própria disciplina distinta – e é uma que atravessa gêneros de maneiras que podem surpreender até os ouvintes mais fiéis a um único estilo.

HANRORO estreou em março de 2022 com "Let Me Love My Youth", uma canção sobre incerteza vestida como uma forma de desafio. O Korean Music Awards percebeu quase de imediato – uma indicação a Rookie of the Year, outra a Best Modern Rock Song – e a atenção da crítica não diminuiu desde então. Uma segunda indicação na mesma categoria no 22nd Korean Music Awards, em 2025, confirmou o que o público já sabia: ela estava construindo algo para além de um momento de revelação.

Ao longo dos anos, vieram três EPs – Take-off em 2023, HOME em 2024, JAMONG SALGU CLUB em 2025 – cada um expandindo um universo em vez de reinventá-lo. O fio que atravessa todos eles, como ela mesma descreve, é um desejo de sobrevivência coletiva. Uma insistência sincera, quase teimosa, de que a música pode ser aquilo que mantém as pessoas unidas quando todo o resto parece incerto. Ela tem uma rara capacidade de localizar os sentimentos que as pessoas tendem a guardar em privado – os vulneráveis, os que parecem pequenos demais ou bagunçados demais para serem ditos em voz alta – e enquadrá-los de um jeito que faz os ouvintes se sentirem menos sozinhos por tê-los.

E é exatamente isso que faz o público continuar voltando. Seu quarto show solo, JAMONG SALGU CLUB, esgotou cerca de 10 mil lugares. O número impressiona; o motivo de ter esgotado, mais ainda. Cada ingresso representa alguém que encontrou em sua música algo pessoal o bastante para querer estar na mesma sala que aquilo. Quase um milhão de ouvintes mensais no Spotify na época da publicação – a maioria concentrada em Seul – sugerem uma base de fãs construída perto de onde ela se apresenta.

Em abril, ela voltou com LOVE&HATE – duas faixas, dois estados emocionais opostos, um argumento sobre o ciclo que os conecta. "GAME OVER ?" de um lado, "1111" do outro. Parece o próximo passo natural para uma artista que nunca demonstrou interesse em soluções fáceis.

"Let Me Love My Youth" foi lançada em março de 2022. Olhando para trás agora, o que você mais lembra daquele momento — e essa música ainda parece ser você?

O que eu lembro com mais nitidez é da mistura de empolgação e ansiedade que senti até o dia anterior ao lançamento. Eu ficava pensando: "Meu primeiro trabalho sob o nome 'HANRORO' finalmente está começando!" ao mesmo tempo em que me perguntava constantemente: "Será que as pessoas vão gostar de ouvir? Eu realmente espero que sim." A música "Let Me Love My Youth" expressa um broto que floresce mesmo sabendo que o futuro é incerto. Como sinto que meu próprio caminho à frente ainda é muito assim, acredito que essa música ainda traduz quem eu sou hoje.

Você foi indicada a Rookie of the Year quase imediatamente após a estreia. Esse reconhecimento pareceu empolgante ou trouxe pressão num momento em que você ainda estava se firmando?

Na verdade, sou uma pessoa muito mais simples do que as pessoas podem pensar. No começo, fiquei um pouco surpresa, pensando: "Como assim, eu...?" mas esse sentimento logo virou orgulho. Eu disse a mim mesma: "Deve haver algo na minha música que os fez achar que eu mereço esse reconhecimento!" Isso me deu confiança para continuar fazendo música fiel a quem eu sou.

Você lançou três EPs em sequência: Take-off, HOME e JAMONG SALGU CLUB. Quando você olha para os três juntos, que história eles contam sobre onde você esteve?

Se eu tivesse que resumir em uma frase, diria que é "uma história que HANRORO oferece para ajudar as pessoas a sobreviver a este mundo." Desde a minha estreia, meus EPs sempre carregaram meu sincero desejo de que a paz e o amor toquem tudo o que compõe este planeta. No fim das contas, acho que tenho dito constantemente a mesma coisa: "Espero que todos nós consigamos atravessar esta vida, em segurança e bem, juntos."

Todos os seus concertos solo esgotaram. JAMONG SALGU CLUB lotou cerca de 10 mil lugares. Como é ficar diante de tanta gente que foi especificamente por sua música?

Antes de tudo, me sinto incrivelmente grata a todos. Acredito que a música só cria uma verdadeira sinergia quando existe uma plateia reagindo à pessoa que canta. Através da minha música, encontrei meus fãs e, graças a eles, não me sinto mais sozinha nem profundamente assustada. Sinceramente, não há nada mais avassalador do que saber que minha música e eu somos o motivo de tantas pessoas terem se reunido em um mesmo lugar.

Sua música conquistou fãs em muitos lugares, incluindo vários idols conhecidos do K-pop. Você já teve um momento em que descobriu que um artista que você admira estava ouvindo seu trabalho? Se sim, como foi isso?

Ah, sinceramente eu não consigo escolher só uma pessoa! Toda vez que descubro que um artista que eu admirei por tanto tempo realmente me conhece e ouve minha música, fico tomada pelo mesmo sentimento de admiração e gratidão. Momentos assim realmente me marcam, fazendo-me perceber de novo que "a música é realmente um canal de comunicação que transcende o tempo."

K-pop e o tipo de música que você faz nem sempre aparecem na mesma conversa. Por que você acha que sua música conecta com pessoas que vêm desse universo?

Acho que é porque, independentemente do gênero que lançamos, somos todos apenas seres humanos vivendo no mesmo mundo. Minha música captura muitas das emoções que qualquer ser humano já sentiu ao menos uma vez, e tento ser bastante honesta sobre elas. Gosto de pensar que as pessoas encontram conforto nessas letras e na atmosfera geral das canções. Pelo menos, esse é o meu palpite humilde! [risos]

Você já foi indicada duas vezes a Best Modern Rock Song no Korean Music Awards – em 2022 e novamente em 2025. O que significa para você ser reconhecida especificamente pelo rock na Coreia agora?

Essas indicações me deram a certeza de que a mensagem à qual me agarro desde a minha estreia, e o gênero que uso para transmiti-la, são a combinação perfeita para mim – como um terno sob medida. Acho que a maioria das pessoas recorre ao rock quando quer extravasar uma emoção acumulada ou quando sente vontade de gritar algo no topo dos pulmões. Ser reconhecida dessa maneira me faz sentir que estou fazendo um bom trabalho ao criar música que oferece essa sensação revigorante de libertação. Isso reforça constantemente minha determinação de continuar e gritar minhas mensagens ainda mais alto.

Quando você escreve, como sabe que uma canção está pronta? É uma sensação ou mais uma decisão?

Acho que é um pouco dos dois. Sempre existe um momento específico em que "a sensação" chega até mim e às pessoas com quem estou trabalhando ao mesmo tempo. Quando isso acontece, tomo a decisão: "É isso, bem aqui!" Percebi que, se continuo acrescentando mais camadas, acabo voltando àquele primeiro momento de certeza. Quando entendi isso, passei a confiar nesses impulsos intuitivos e a tomar decisões ousadas de parar exatamente ali.

JAMONG SALGU CLUB é seu lançamento mais recente e seu maior show até agora. Como é estar nesse ponto — e era isso que você imaginava quando começou a preparar essa era?

A mensagem central que eu quis destacar em JAMONG SALGU CLUB foi "uma eternidade prometida entre pessoas que estão todas clamando pelo próprio desejo de viver." De certa forma, eu pensei nisso como um desejo quase impossível de realizar, mas que era um sonho do qual eu não queria desistir. Então, lembro de ter me dedicado totalmente a oferecer o tipo de amor que nos ajuda a encarar o amanhã. Felizmente, tanta gente se conectou com a mensagem que eu coloquei neste álbum, e acho que isso naturalmente nos levou ao meu maior show até agora. Foi uma era tão feliz para mim – a ponto de ainda parecer difícil de acreditar. Ao mesmo tempo, foi um período em que percebi profundamente que haverá um senso de responsabilidade ainda maior ligado a cada palavra que eu colocar no mundo.

Você lançou um single com duas faixas em abril. O que fez você querer lançar duas músicas de uma vez, em vez de destacar apenas uma?

O título deste single é <LOVE&HATE>. Você pode pensar nele como cada música representando um lado – uma para 'Love' e a outra para 'Hate'. Senti que ter essas duas faixas com estados de espírito completamente diferentes tocando em loop dentro do álbum seria a maneira perfeita de expressar o ciclo de 'amor e ódio' que vivemos na vida. Ao lançá-las juntas, eu queria lembrar aos ouvintes que nossas vidas são um ciclo constante de amor e ódio, ao mesmo tempo oferecendo a eles coragem para amar e força para ser odiado.

Um single com duas faixas às vezes pode soar como dois estados de espírito ou ideias diferentes. O que essas duas músicas dizem sobre onde você está agora?

Na faixa-título "GAME OVER ?", coloquei um pouco do meu próprio "espírito de luta" – é como dizer: "Vou superar o ódio que me apunhala e retribuí-lo com amor, aconteça o que acontecer!" Por outro lado, em "1111" – que na verdade é o meu aniversário [risos] – tentei expressar a complexidade de ser alguém que não conseguiu escapar do ciclo de amor e ódio desde o momento em que nasceu. Em ambas as músicas, me esforcei de verdade para capturar honestamente o "yin e yang" dos meus pensamentos.

Três anos depois do início da sua carreira, o que você entende sobre si mesma como artista que não sabia no começo?

Percebi que sou capaz de ser muito mais honesta diante de um grande público do que jamais imaginei. Até mesmo aqueles sentimentos "mesquinhos" ou "vulneráveis" que eu costumava esconder timidamente – sinto que agora posso simplesmente jogá-los para fora sem pensar demais. Entendi que ser tão aberta é a única maneira de criar música que realmente alcance as pessoas e lhes ofereça conforto genuíno.

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Esta reportagem foi retirada da nossa quarta edição impressa, disponível para compra aqui.