HANRORO

En una escena musical tan vasta y diversa como la de Corea del Sur, HANRORO ha forjado un territorio completamente propio: rock indie con el peso emocional de una confesión. Desde su debut en 2022, ha construido una audiencia gracias al mecanismo más antiguo de la música: que la gente escuche algo que suena como sus propios pensamientos más íntimos y sienta la necesidad de contárselo a otra persona.

El boca a boca ha llegado más lejos de lo que nadie habría podido prever. Entre quienes se han acercado a su música están algunos de los nombres más destacados del K-pop, incluido Soobin de TXT, quien la nombró como su artista favorita en 2023. Ese tipo de respaldo, ofrecido como una confesión personal genuina, dice mucho del alcance de lo que HANRORO está haciendo. Incluso los artistas con fandoms entregados y agendas apretadas son, antes que nada, oyentes, y la buena música encuentra a la gente sin importar dónde esté. Ese tipo de cruce no ocurre por casualidad. Ocurre cuando una artista está diciendo algo verdadero.

Eso explica lo desarmante que resulta la música de HANRORO. La escena musical de Corea del Sur está, a todas luces, repleta de brillantez técnica. La infraestructura que forma a sus intérpretes es rigurosa hasta lo legendario: años de entrenamiento, producción meticulosa, un nivel de pulido que la mayoría de las escenas solo puede aproximar. El arte de HANRORO habita en otro espacio, volcado hacia lo más íntimo. Las canciones que escribe llegan a la gente porque suenan a algo realmente sentido y atravesado. En un panorama donde el listón de la musicalidad es extraordinariamente alto, esa intimidad emocional se convierte en una disciplina propia, y una que cruza géneros de maneras que pueden sorprender incluso a los oyentes más fieles a uno solo.

HANRORO debutó en marzo de 2022 con "Let Me Love My Youth", una canción sobre la incertidumbre asumida casi como un acto de desafío. Los Korean Music Awards la notaron casi de inmediato: una nominación a Rookie of the Year, otra a Best Modern Rock Song, y la atención crítica no ha cesado desde entonces. Una segunda nominación en la misma categoría en los 22nd Korean Music Awards en 2025 confirmó lo que su audiencia ya sabía: estaba construyendo algo más grande que un simple momento de despegue.

A lo largo de los años han llegado tres EPs: Take-off en 2023, HOME en 2024, JAMONG SALGU CLUB en 2025; cada uno amplía un mundo en lugar de reinventarlo. El hilo que recorre todos ellos, según ella misma lo describe, es un deseo de supervivencia colectiva. Una insistencia sincera, casi obstinada, en que la música puede ser eso que mantiene unidas a las personas cuando todo lo demás parece incierto. Tiene una habilidad poco común para localizar los sentimientos que la gente suele guardar en privado —los vulnerables, los que parecen demasiado pequeños o demasiado desordenados para decirlos en voz alta— y darles forma de modo que los oyentes se sientan menos solos por tenerlos.

Y precisamente eso es lo que hace que su público vuelva. Su cuarto concierto en solitario, JAMONG SALGU CLUB, agotó unas 10.000 entradas. El tamaño es notable; más aún lo es la razón por la que se agotó. Cada entrada representa a alguien que encontró en su música algo lo bastante personal como para querer estar en la misma sala que eso. Casi un millón de oyentes mensuales en Spotify en el momento de la publicación —la mayoría concentrados en Seúl— sugieren una base de fans construida cerca de donde ella actúa.

En abril, regresó con LOVE&HATE: dos temas, dos estados emocionales opuestos, una sola reflexión sobre el ciclo que los conecta. "GAME OVER ?" por un lado, "1111" por el otro. Se siente como el siguiente paso natural para una artista que nunca ha estado interesada en las resoluciones fáciles.

"Let Me Love My Youth" salió en marzo de 2022. Viéndolo ahora en retrospectiva, ¿qué recuerdas más de ese momento? ¿Y esa canción todavía sientes que eres tú?

Lo que más vívidamente recuerdo es la mezcla de emoción y ansiedad que sentí hasta el mismo día anterior al lanzamiento. No dejaba de pensar: "¡Mi primer trabajo bajo el nombre de 'HANRORO' por fin está comenzando!", y al mismo tiempo me preguntaba constantemente: "¿Le gustará a la gente escucharlo? De verdad espero que sí". La canción "Let Me Love My Youth" expresa un brote que florece aun sabiendo que el futuro es incierto. Como siento que mi propio camino hacia adelante sigue siendo así, creo que la canción todavía captura quién soy ahora.

Fuiste nominada a Rookie of the Year casi inmediatamente después de tu debut. ¿Ese reconocimiento te resultó emocionante, o añadía presión en un momento en el que todavía estabas encontrando tu lugar?

En realidad soy una persona mucho más sencilla de lo que la gente podría pensar. Al principio me quedé un poco en shock, pensando: "Espera, ¿yo...?" pero ese sentimiento rápidamente se convirtió en orgullo. Me dije: "¡Tiene que haber algo en mi música que hizo que pensaran que merezco este reconocimiento!" Eso me dio la confianza para seguir haciendo música fiel a quien soy.

Has lanzado tres EPs seguidos: Take-off, HOME y JAMONG SALGU CLUB. Cuando los ves juntos, ¿qué historia cuentan sobre el lugar en el que has estado?

Si tuviera que resumirlo en una sola frase, diría que es "una historia que HANRORO ofrece para ayudar a la gente a sobrevivir en este mundo". Desde mi debut, mis EPs siempre han llevado mi sincero deseo de que la paz y el amor toquen todo lo que compone este planeta. Al final, creo que no he dejado de decir lo mismo: "Ojalá todos podamos atravesar esta vida juntos, a salvo y bien".

Todos tus conciertos en solitario se han agotado. JAMONG SALGU CLUB llenó alrededor de 10.000 entradas. ¿Qué se siente al estar frente a tanta gente que vino específicamente por tu música?

Antes que nada, me siento increíblemente agradecida con todos. Creo que la música solo puede crear una verdadera sinergia cuando hay una audiencia respondiendo a la persona que canta. A través de mi música, encontré a mis fans, y gracias a ellos ya no me siento sola ni profundamente asustada. Sinceramente, no hay nada más abrumador que saber que mi música y yo somos la razón por la que tanta gente se reunió en un mismo lugar.

Tu música ha encontrado fans en muchos lugares, incluidos varios idols de K-pop muy conocidos. ¿Alguna vez has tenido un momento en el que te enteraste de que un artista al que admiras estaba escuchando tu trabajo? Si es así, ¿cómo te hizo sentir?

Oh, sinceramente, ¡no puedo elegir solo a una persona! Cada vez que me entero de que un artista al que he admirado durante tanto tiempo realmente me conoce y escucha mi música, me invade la misma sensación de asombro y gratitud. Momentos así me impactan de verdad, haciéndome recordar una vez más que "la música es realmente un canal de comunicación que trasciende el tiempo".

K-pop y el tipo de música que haces no siempre se mencionan en la misma conversación. ¿Por qué crees que tu música conecta con personas que vienen de ese mundo?

Creo que es porque, sin importar el género que saquemos, todos somos seres humanos viviendo en el mismo mundo. Mi música recoge muchas de las emociones que cualquier ser humano ha sentido al menos una vez, y trato de ser bastante honesta con ellas. Me gusta pensar que la gente encuentra una sensación de consuelo en esas letras y en la atmósfera general de las canciones. Al menos, ¡esa es mi humilde suposición! [ríe]

Ahora has sido nominada dos veces a Best Modern Rock Song en los Korean Music Awards, en 2022 y de nuevo en 2025. ¿Qué significa para ti ser reconocida específicamente por el rock en Corea en este momento?

Estas nominaciones me han dado la certeza de que el mensaje al que me he aferrado desde mi debut, y el género que uso para transmitirlo, encajan conmigo a la perfección, como un traje hecho a medida. Creo que la mayoría de la gente recurre al rock cuando quiere desahogar una oleada de emoción contenida o cuando siente ganas de gritar algo a pleno pulmón. Ser reconocida de esta manera me hace sentir que estoy haciendo un buen trabajo al crear música que ofrece esa liberadora sensación de desahogo. Reafirma constantemente mi determinación de seguir adelante y gritar mis mensajes todavía más fuerte.

Cuando escribes, ¿cómo sabes cuándo una canción está lista? ¿Es una sensación o más bien una decisión?

Creo que es un poco de ambas cosas. Siempre hay un momento específico en el que "la sensación" me golpea a mí y a las personas con las que trabajo al mismo tiempo. Cuando eso sucede, tomo la decisión: "¡Esto es, justo aquí!" Me he dado cuenta de que, si sigo añadiendo más capas, al final termino volviendo a ese primer momento de certeza. Una vez que entendí eso, empecé a confiar en esos chispazos intuitivos y a tomar decisiones valientes para detenerme exactamente ahí.

JAMONG SALGU CLUB es tu disco más reciente y también tu concierto más grande hasta ahora. ¿Qué se siente estar en este punto? ¿Y era lo que imaginabas cuando empezaste a preparar esa era?

El mensaje central que quise destacar en JAMONG SALGU CLUB fue "una eternidad prometida entre personas que están gritando su voluntad de vivir". En cierto modo, lo pensé como un deseo casi imposible de cumplir, pero era un sueño al que no quería renunciar. Así que recuerdo haberme concentrado por completo en ofrecer el tipo de amor que nos ayuda a mirar hacia el mañana. Por suerte, muchísima gente conectó con el mensaje que vertí en este álbum, y creo que eso fue lo que nos llevó de forma natural a mi concierto más grande hasta la fecha. Fue una era tan feliz para mí que todavía cuesta creerla. Al mismo tiempo, fue un periodo en el que comprendí profundamente que cada palabra que ponga en el mundo llevará una responsabilidad aún mayor.

Lanzaste un single de dos canciones en abril. ¿Qué te hizo querer publicar dos temas a la vez en lugar de lanzar uno como foco principal?

El título de este single es <LOVE&HATE>. Se puede pensar en él como si cada canción representara un lado: una para el "amor" y la otra para el "odio". Sentí que tener estos dos temas con estados de ánimo completamente distintos sonando en bucle dentro del álbum sería la forma perfecta de expresar el ciclo de "amor-odio" que vivimos en la vida. Al lanzarlas juntas, quise recordarles a los oyentes que nuestras vidas son un ciclo constante de amor y odio, al mismo tiempo que les ofrecía el valor para amar y la fuerza para ser odiados.

Un single con dos canciones a veces puede sentirse como dos estados de ánimo o ideas distintas. ¿Qué dicen estas dos canciones sobre el momento en el que estás ahora?

En la canción principal "GAME OVER ?", vertí un poco de mi propio "espíritu de lucha": es como decir: "¡Voy a superar el odio que me apuñala y le devolveré amor, pase lo que pase!" Por otro lado, en "1111" —que, de hecho, es mi cumpleaños [ríe]— intenté expresar la complejidad de ser alguien que no ha podido escapar del ciclo de amor y odio desde el mismo momento en que nació. En ambas canciones, me esforcé de verdad por captar con honestidad el "yin y yang" de mis pensamientos.

Tres años después de comenzar tu carrera, ¿qué entiendes de ti como artista que no sabías al principio?

Me he dado cuenta de que soy capaz de ser mucho más honesta delante de una gran audiencia de lo que jamás imaginé. Incluso esos sentimientos "pequeños" o "vulnerables" que antes escondía con timidez, siento que ahora puedo soltarlos sin pensarlo demasiado. He llegado a entender que ser tan abierta es la única forma de crear música que realmente llegue a la gente y les ofrezca un consuelo genuino.