HANRORO

En una escena musical tan vasta y diversa como la de Corea del Sur, HANRORO se ha labrado un territorio completamente propio: rock indie con el peso emocional de una confesión. Desde su debut en 2022, ha construido una audiencia a través del mecanismo más antiguo de la música: personas que escuchan algo que suena como sus propios pensamientos más íntimos y sienten la necesidad de contárselo a alguien más.

Ese boca a boca ha llegado más lejos de lo que cualquiera podría haber previsto. Entre quienes encontraron el camino hacia su música hay algunos de los nombres más destacados del K-pop, incluido Soobin de TXT, quien la nombró como su artista favorita en 2023. Ese tipo de respaldo, expresado como una confesión personal genuina, dice mucho sobre el alcance de lo que está haciendo HANRORO. Incluso los artistas con bases de fans devotas y agendas apretadas son, antes que nada, oyentes, y la buena música encuentra a la gente sin importar dónde esté. Ese tipo de cruce no ocurre por accidente. Ocurre cuando una artista está diciendo algo verdadero.

Eso explica lo que hace que la música de HANRORO sea tan desarmante. La escena musical coreana está, por donde se mire, repleta de brillantez técnica. La infraestructura que forma a sus intérpretes es rigurosa hasta ser legendaria: años de entrenamiento, producción meticulosa, un nivel de pulido que la mayoría de las escenas solo puede aproximar. El arte de HANRORO habita en otro espacio, volcado hacia lo más íntimo. Las canciones que escribe llegan a la gente porque suenan como algo realmente sentido y trabajado. En un panorama donde el listón de la musicalidad es extraordinariamente alto, esa cualidad de intimidad emocional se convierte en una disciplina propia, y una que cruza géneros de maneras que pueden sorprender incluso a los oyentes más fieles a uno solo.

HANRORO debutó en marzo de 2022 con "Let Me Love My Youth", una canción sobre la incertidumbre asumida casi como un acto de desafío. Los Korean Music Awards lo notaron casi de inmediato: una nominación a Rookie of the Year y otra a Best Modern Rock Song, y desde entonces la atención crítica no ha cesado. Una segunda nominación en la misma categoría en la 22.ª edición de los Korean Music Awards en 2025 confirmó lo que su público ya sabía: estaba construyendo algo más allá de un simple momento de despegue.

A lo largo de los años han llegado tres EP: Take-off en 2023, HOME en 2024 y JAMONG SALGU CLUB en 2025, cada uno ampliando un mundo en lugar de reinventarlo. El hilo que los atraviesa a todos, según ella misma lo describe, es un deseo de supervivencia colectiva. Una insistencia sincera, casi terca, en que la música puede ser aquello que mantenga unidas a las personas cuando todo lo demás parece incierto. Tiene una capacidad poco común para localizar los sentimientos que la gente suele guardar en privado —los vulnerables, los que parecen demasiado pequeños o demasiado desordenados para decirlos en voz alta— y darles forma de manera que quien escucha se sienta menos solo por tenerlos.

Eso es precisamente lo que hace que su público siga regresando. Su cuarto concierto en solitario, JAMONG SALGU CLUB, agotó unas 10.000 entradas. El tamaño es notable; el motivo por el que se agotó, aún más. Cada boleto representa a alguien que encontró en su música algo lo bastante personal como para querer estar en la misma sala que eso. Casi un millón de oyentes mensuales en Spotify al momento de la publicación —la mayoría concentrados en Seúl— sugieren una base de fans construida cerca de donde ella actúa.

En abril, regresó con LOVE&HATE: dos canciones, dos estados emocionales opuestos, un solo argumento sobre el ciclo que los conecta. "GAME OVER ?" de un lado, "1111" del otro. Se siente como el siguiente movimiento natural de una artista que nunca ha tenido interés en las resoluciones fáciles.

"Let Me Love My Youth" salió en marzo de 2022. Mirando atrás ahora, ¿qué recuerdas más de ese momento y esa canción sigue sintiéndose como tú?

Lo que más vívidamente recuerdo es la mezcla de emoción y ansiedad que sentí hasta el día anterior al lanzamiento. No dejaba de pensar: "¡Por fin está comenzando mi primera obra bajo el nombre de HANRORO!" y, al mismo tiempo, me preguntaba constantemente: "¿A la gente le gustará escucharlo? De verdad espero que sí". La canción "Let Me Love My Youth" expresa un brote que florece incluso sabiendo que el futuro es incierto. Como siento que mi propio camino hacia adelante sigue siendo así, creo que la canción todavía refleja quién soy ahora mismo.

Te nominaron a Rookie of the Year casi inmediatamente después de tu debut. ¿Ese reconocimiento te resultó emocionante, o añadió presión en un momento en el que aún estabas encontrando tu ritmo?

En realidad soy una persona mucho más simple de lo que la gente podría pensar. Al principio me quedé un poco sorprendida, pensando: "¿Espera, yo...?" pero esa sensación se transformó rápidamente en orgullo. Me dije: "¡Tiene que haber algo en mi música que hizo que pensaran que merezco este reconocimiento!" Me dio la confianza para seguir haciendo música fiel a quien soy.

Has lanzado tres EP seguidos: Take-off, HOME y JAMONG SALGU CLUB. Cuando los ves juntos, ¿qué historia cuentan sobre dónde has estado?

Si tuviera que resumirlo en una sola frase, diría que es "una historia que HANRORO ofrece para ayudar a la gente a sobrevivir en este mundo". Desde mi debut, mis EP siempre han llevado mi sincero deseo de que la paz y el amor toquen todo lo que compone este planeta. Al final, creo que no he dejado de decir siempre lo mismo: "Espero que todos podamos salir adelante en esta vida, sanos y salvos, juntos".

Todos tus conciertos en solitario se han agotado. JAMONG SALGU CLUB llenó unas 10.000 entradas. ¿Qué se siente al estar frente a tanta gente que vino específicamente por tu música?

Antes que nada, me siento increíblemente agradecida con todos. Creo que la música solo puede crear una verdadera sinergia cuando hay una audiencia respondiendo a la persona que canta. A través de mi música encontré a mis fans, y gracias a ellos ya no me siento sola ni profundamente asustada. Honestamente, no hay nada más abrumador que saber que mi música y yo somos la razón por la que tantas personas se reunieron en un mismo lugar.

Tu música ha encontrado fans en muchos lugares, incluidos varios idols de K-pop muy conocidos. ¿Alguna vez has tenido un momento en el que descubriste que un artista que admiras estaba escuchando tu trabajo? Si es así, ¿cómo te hizo sentir?

¡Oh, honestamente no puedo elegir solo a una persona! Cada vez que descubro que un artista al que he admirado durante tanto tiempo realmente me conoce y escucha mi música, me invade la misma sensación de asombro y gratitud. Momentos como esos me impactan de verdad, haciéndome recordar una vez más que "la música es realmente un canal de comunicación que trasciende el tiempo".

El K-pop y el tipo de música que haces no siempre están en la misma conversación. ¿Por qué crees que tu música conecta con personas que vienen de ese mundo?

Creo que es porque, sin importar el género que pongamos sobre la mesa, todos somos seres humanos viviendo en el mismo mundo. Mi música captura muchas de las emociones que cualquier ser humano ha sentido al menos una vez, y trato de ser muy honesta con ellas. Me gusta pensar que la gente encuentra una sensación de consuelo en esas letras y en la atmósfera general de las canciones. Al menos, ¡esa es mi humilde suposición! [ríe]

Ahora has sido nominada dos veces a Best Modern Rock Song en los Korean Music Awards: en 2022 y de nuevo en 2025. ¿Qué significa para ti que se te reconozca específicamente por tu música rock en Corea en este momento?

Estas nominaciones me han dado la certeza de que el mensaje al que me he aferrado desde mi debut, y el género que uso para transmitirlo, encajan conmigo a la perfección, como un traje hecho a medida. Creo que la mayoría de la gente recurre al rock cuando quiere soltar una oleada de emoción contenida o cuando siente la necesidad de gritar algo a pleno pulmón. Ser reconocida de esta manera me hace sentir que estoy haciendo un buen trabajo creando música que ofrece esa refrescante sensación de liberación. Refuerza constantemente mi determinación de seguir adelante y gritar mis mensajes todavía más fuerte.

Cuando escribes, ¿cómo sabes que una canción está lista? ¿Es una sensación o más bien una decisión?

Creo que es un poco de ambas cosas. Siempre hay un momento específico en el que "la sensación" me golpea a mí y a las personas con las que trabajo al mismo tiempo. Cuando eso pasa, tomo la decisión: "¡Es esto, justo aquí!" Me he dado cuenta de que, si sigo añadiendo más capas, al final termino volviendo a ese mismo primer momento de certeza. Una vez que entendí eso, empecé a confiar en esas chispas intuitivas y a tomar decisiones valientes para detenerme exactamente ahí.

JAMONG SALGU CLUB es tu lanzamiento más reciente y también tu concierto más grande hasta la fecha. ¿Cómo se siente estar en este punto y era esto lo que imaginabas cuando empezaste a preparar esa era?

El mensaje central que quería destacar en JAMONG SALGU CLUB era "una eternidad prometida entre personas que están gritando su voluntad de vivir". En cierto modo, lo pensé como un deseo casi imposible de cumplir, pero era un sueño del que no quería rendirme. Así que recuerdo haberme concentrado por completo en ofrecer el tipo de amor que nos ayuda a afrontar el mañana. Afortunadamente, muchísimas personas conectaron con el mensaje que volqué en este álbum, y creo que eso nos llevó naturalmente a mi concierto más grande hasta ahora. Fue una era tan feliz para mí que todavía me cuesta creerlo. Al mismo tiempo, fue un período en el que entendí profundamente que cada palabra que ponga en el mundo llevará una responsabilidad todavía mayor.

Lanzaste un sencillo de dos canciones en abril. ¿Qué te hizo querer publicar dos temas a la vez en lugar de lanzar uno como principal?

El título de este sencillo es <LOVE&HATE>. Puedes pensarlo como si cada canción representara un lado: una para el "Love" y la otra para el "Hate". Sentí que tener estos dos temas con estados de ánimo completamente distintos sonando en bucle dentro del álbum sería la manera perfecta de expresar el ciclo de "amor y odio" que vivimos en la vida. Al lanzarlas juntas, quise recordarles a los oyentes que nuestras vidas son un ciclo constante de amor y odio, al mismo tiempo que les ofrecía el valor para amar y la fortaleza para ser odiados.

Un sencillo con dos canciones a veces puede sentirse como dos estados de ánimo o ideas distintas. ¿Qué dicen estas dos canciones sobre dónde estás ahora mismo?

En el tema principal, "GAME OVER ?", volqué un poco de mi propio "espíritu de lucha": es como decir: "¡Voy a superar el odio que me atraviesa y devolverlo con amor, pase lo que pase!". Por otro lado, en "1111" —que en realidad es mi cumpleaños [ríe]— intenté expresar la complejidad de ser alguien que no ha podido escapar del ciclo de amor y odio desde el mismo momento en que nació. En ambas canciones, realmente me esforcé por captar con honestidad el "yin y yang" de mis pensamientos.

Tres años después de comenzar tu carrera, ¿qué entiendes sobre ti como artista que no sabías cuando empezaste?

Me he dado cuenta de que soy capaz de ser mucho más honesta frente a una gran audiencia de lo que jamás imaginé. Incluso esos sentimientos "pequeños" o "vulnerables" que antes escondía tímidamente, ahora siento que puedo lanzarlos tal cual sin pensarlo demasiado. He entendido que esa apertura es la única forma de crear música que realmente llegue a la gente y les ofrezca un consuelo genuino.

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Esta entrevista forma parte de nuestro cuarto número impreso, disponible para compra aquí.