HANRORO

Dalam dunia musik yang seluas dan seberagam Korea Selatan, HANRORO telah membangun wilayah yang sepenuhnya miliknya sendiri: indie rock dengan bobot emosional layaknya sebuah pengakuan. Sejak debutnya pada 2022, ia membangun audiens melalui mekanisme tertua dalam musik – orang-orang mendengar sesuatu yang terdengar seperti isi pikiran mereka sendiri dipantulkan kembali kepada mereka, lalu merasa perlu menceritakannya kepada orang lain.

Dari mulut ke mulut itu telah menjangkau lebih jauh dari yang mungkin diperkirakan siapa pun. Di antara mereka yang menemukan musiknya ada beberapa nama paling menonjol di K-pop – termasuk Soobin dari TXT, yang menyebutnya sebagai artis favoritnya pada 2023. Dukungan seperti itu, yang disampaikan sebagai pengakuan pribadi yang tulus, menunjukkan sesuatu tentang jangkauan karya HANRORO. Bahkan para artis dengan basis penggemar setia dan jadwal padat pun tetap menjadi pendengar terlebih dahulu, dan musik yang bagus akan menemukan orang-orangnya di mana pun mereka berada. Crossover semacam itu tidak terjadi begitu saja. Itu terjadi ketika seorang artis mengatakan sesuatu yang benar.

Ini menggambarkan apa yang membuat musik HANRORO begitu memikat. Industri musik Korea, dalam ukuran apa pun, dipenuhi dengan kecemerlangan teknis. Infrastruktur yang melahirkan para penampilnya sangat ketat hingga nyaris legendaris – bertahun-tahun latihan, produksi yang cermat, standar kematangan yang hanya bisa didekati oleh sebagian besar industri lain. Karya seni HANRORO hidup di ruang yang berbeda, bergerak ke dalam dengan sangat mendalam. Lagu-lagu yang ia tulis menjangkau orang-orang karena terdengar seperti sesuatu yang benar-benar dirasakan dan diproses. Di lanskap dengan standar musikalitas yang luar biasa tinggi, kualitas keintiman emosional itu menjadi disiplin tersendiri – dan itu melintasi batas genre dengan cara yang bahkan bisa mengejutkan pendengar paling setia sekalipun pada satu genre.

HANRORO debut pada Maret 2022 dengan "Let Me Love My Youth," sebuah lagu tentang ketidakpastian yang dipeluk hampir seperti bentuk pembangkangan. Korean Music Awards nyaris langsung memperhatikannya – nominasi Rookie of the Year, nominasi Best Modern Rock Song – dan perhatian kritis itu tak pernah benar-benar surut sejak saat itu. Nominasi kedua di kategori yang sama pada Korean Music Awards ke-22 di 2025 menegaskan apa yang sudah diketahui audiensnya: ia sedang membangun sesuatu yang lebih besar daripada sekadar momen terobosan.

Tiga EP telah dirilis sepanjang tahun-tahun ini – Take-off pada 2023, HOME pada 2024, JAMONG SALGU CLUB pada 2025 – masing-masing memperluas dunia yang sama alih-alih menciptakan ulang semuanya dari awal. Benang merah yang mengalir di antara semuanya, seperti yang ia jelaskan sendiri, adalah harapan untuk bertahan hidup bersama. Sebuah keyakinan yang tulus, hampir keras kepala, bahwa musik bisa menjadi sesuatu yang menyatukan orang-orang saat segalanya terasa tidak pasti. Ia punya kemampuan langka untuk menemukan perasaan yang biasanya disimpan orang secara pribadi – yang rapuh, yang terasa terlalu kecil atau terlalu kacau untuk diucapkan keras-keras – lalu membingkainya dengan cara yang membuat pendengar merasa tidak sendirian karena memilikinya.

Itulah yang membuat audiensnya terus kembali. Konser solonya yang keempat, JAMONG SALGU CLUB, ludes terjual sekitar 10.000 kursi. Angka itu memang mencolok; alasan tiketnya habis terjual bahkan lebih mencolok lagi. Setiap tiket mewakili seseorang yang menemukan sesuatu dalam musiknya yang terasa cukup personal hingga ingin berada di ruangan yang sama dengannya. Hampir satu juta pendengar bulanan di Spotify pada saat artikel ini diterbitkan – sebagian besar terkonsentrasi di Seoul – menunjukkan basis penggemar yang tumbuh dekat dengan tempat ia tampil.

Pada April, ia kembali dengan LOVE&HATE – dua lagu, dua keadaan emosi yang berlawanan, satu argumen tentang siklus yang menghubungkan keduanya. "GAME OVER ?" di satu sisi, "1111" di sisi lainnya. Rasanya seperti langkah lanjutan yang wajar dari seorang artis yang tak pernah tertarik pada penyelesaian yang mudah.

"Let Me Love My Youth" dirilis pada Maret 2022. Kalau melihat ke belakang sekarang, apa yang paling Anda ingat dari momen itu – dan apakah lagu itu masih terasa seperti Anda?

Yang paling jelas saya ingat adalah campuran rasa antusias dan cemas yang saya rasakan sampai tepat sehari sebelum perilisan. Saya terus berpikir, "Karya pertama saya di bawah nama 'HANRORO' akhirnya dimulai!" sambil terus bertanya, "Apakah orang-orang akan menikmati mendengarkannya? Saya sangat berharap begitu." Lagu "Let Me Love My Youth" mengekspresikan tunas yang mekar bahkan sambil mengetahui bahwa masa depan tidak pasti. Karena saya merasa jalan saya ke depan masih sangat seperti itu, saya percaya lagu ini masih menangkap siapa saya saat ini.

Anda dinominasikan untuk Rookie of the Year hampir seketika setelah debut. Apakah pengakuan itu terasa menyenangkan, atau justru menambah tekanan di saat Anda masih mencari pijakan?

Sebenarnya saya jauh lebih sederhana daripada yang mungkin orang pikirkan. Awalnya saya agak terkejut, berpikir, "Hah, saya...?" tapi perasaan itu cepat berubah menjadi rasa bangga. Saya berkata pada diri sendiri, "Pasti ada sesuatu dalam musik saya yang membuat mereka menganggap saya layak mendapat pengakuan ini!" Itu memberi saya rasa percaya diri untuk terus membuat musik yang tetap setia pada diri saya sendiri.

Anda telah merilis tiga EP berturut-turut: Take-off, HOME, dan JAMONG SALGU CLUB. Saat Anda melihat ketiganya bersama-sama, cerita apa yang mereka sampaikan tentang perjalanan Anda sejauh ini?

Kalau harus saya rangkum dalam satu kalimat, saya akan bilang ini adalah "kisah yang HANRORO tawarkan untuk membantu orang bertahan hidup di dunia ini." Sejak debut, EP saya selalu membawa harapan tulus saya agar damai dan cinta menyentuh segala hal yang membentuk planet ini. Pada akhirnya, saya rasa saya terus-menerus mengatakan hal yang sama: "Saya berharap kita semua bisa melewati kehidupan ini dengan selamat dan baik-baik saja bersama-sama."

Setiap konser solo Anda selalu sold out. JAMONG SALGU CLUB mengisi sekitar 10.000 kursi. Seperti apa rasanya berdiri di depan begitu banyak orang yang datang khusus untuk musik Anda?

Yang paling utama, saya merasa sangat bersyukur kepada semuanya. Saya percaya musik baru bisa menciptakan sinergi yang nyata ketika ada audiens yang merespons orang yang menyanyi. Lewat musik saya, saya menemukan para penggemar saya, dan berkat mereka, saya tidak lagi merasa kesepian atau sangat takut. Sejujurnya, tidak ada yang lebih menggetarkan daripada mengetahui bahwa musik saya dan saya adalah alasan begitu banyak orang berkumpul di satu tempat bersama-sama.

Musik Anda telah menemukan penggemar di banyak tempat, termasuk sejumlah idol K-pop terkenal. Pernahkah Anda punya momen ketika mengetahui seorang artis yang Anda kagumi mendengarkan karya Anda? Jika ya, bagaimana rasanya?

Oh, sejujurnya saya tidak bisa memilih hanya satu orang! Setiap kali saya mengetahui bahwa seorang artis yang sudah lama saya kagumi ternyata mengenal saya dan mendengarkan musik saya, saya dipenuhi rasa takjub dan syukur yang sama. Momen-momen seperti itu benar-benar mengena, membuat saya sekali lagi sadar bahwa "musik memang merupakan saluran komunikasi yang melampaui waktu."

K-pop dan jenis musik yang Anda buat tidak selalu berada dalam percakapan yang sama. Menurut Anda, mengapa musik Anda terhubung dengan orang-orang yang berasal dari dunia itu?

Saya pikir itu karena, apa pun genre yang kami keluarkan, kita semua tetap manusia yang hidup di dunia yang sama. Musik saya menangkap banyak emosi yang setidaknya pernah dirasakan oleh manusia mana pun, dan saya berusaha cukup jujur tentang itu. Saya ingin berpikir bahwa orang-orang menemukan rasa nyaman dalam lirik itu dan atmosfer keseluruhan lagu-lagunya. Setidaknya, itu dugaan sederhana saya! [tertawa]

Anda kini sudah dua kali dinominasikan untuk Best Modern Rock Song di Korean Music Awards – pada 2022 dan sekali lagi pada 2025. Apa arti pengakuan ini bagi Anda, khususnya untuk musik rock di Korea saat ini?

Nominasi-nominasi ini memberi saya kepastian bahwa pesan yang saya pegang sejak debut, dan genre yang saya gunakan untuk menyampaikannya, memang sangat cocok untuk saya – seperti jas yang dibuat khusus. Saya pikir kebanyakan orang mendengarkan musik rock ketika ingin meluapkan emosi yang tertahan atau saat merasa ingin berteriak sekeras-kerasnya. Diakui dengan cara ini membuat saya merasa bahwa saya melakukan pekerjaan yang baik dalam menciptakan musik yang memberi rasa kebebasan yang menyegarkan itu. Ini terus-menerus menguatkan tekad saya untuk terus maju dan menyuarakan pesan saya dengan lebih keras lagi.

Saat Anda menulis, bagaimana Anda tahu sebuah lagu sudah selesai? Apakah itu soal perasaan, atau lebih soal keputusan?

Saya rasa itu sedikit dari keduanya. Selalu ada momen tertentu ketika "perasaan" itu datang pada saya dan orang-orang yang bekerja bersama saya pada saat yang sama. Ketika itu terjadi, saya mengambil keputusan: "Ini dia, tepat di sini!" Saya menyadari bahwa kalau saya terus menambahkan lapisan, pada akhirnya saya akan kembali berputar ke momen keyakinan pertama itu. Setelah saya memahami hal itu, saya mulai memercayai kilatan intuisi tersebut dan berani memutuskan untuk berhenti tepat di sana.

JAMONG SALGU CLUB adalah rilisan terbaru Anda dan konser terbesar Anda sejauh ini. Seperti apa rasanya berada di titik ini – dan apakah ini sesuai dengan yang Anda bayangkan saat mulai mempersiapkan era tersebut?

Pesan inti yang ingin saya soroti di JAMONG SALGU CLUB adalah "sebuah keabadian yang dijanjikan di antara orang-orang yang sama-sama meneriakkan keinginan mereka untuk hidup." Dalam arti tertentu, saya memandangnya sebagai keinginan yang nyaris mustahil untuk terpenuhi, tetapi tetap menjadi mimpi yang tidak ingin saya lepaskan. Jadi, saya ingat saya benar-benar fokus untuk memberikan jenis cinta yang membantu kita menghadapi hari esok. Untungnya, begitu banyak orang terhubung dengan pesan yang saya tuangkan ke album ini, dan saya rasa itulah yang secara alami membawa kami ke konser terbesar saya sejauh ini. Itu adalah era yang sangat membahagiakan bagi saya – sampai-sampai rasanya masih sulit dipercaya. Di saat yang sama, itu adalah periode ketika saya benar-benar menyadari bahwa akan ada rasa tanggung jawab yang jauh lebih besar yang melekat pada setiap kata yang saya keluarkan ke dunia.

Anda merilis single dua lagu pada bulan April. Apa yang membuat Anda ingin merilis dua lagu sekaligus alih-alih hanya satu sebagai lagu utama?

Judul single ini adalah <LOVE&HATE>. Anda bisa menganggapnya sebagai masing-masing lagu mewakili satu sisi – satu untuk 'Love' dan satu lagi untuk 'Hate'. Saya merasa bahwa menghadirkan dua lagu dengan nuansa yang sangat berbeda dan diputar berulang di dalam album akan menjadi cara yang paling tepat untuk mengekspresikan siklus 'love-hate' yang kita alami dalam hidup. Dengan merilisnya bersama, saya ingin mengingatkan pendengar bahwa hidup kita adalah siklus cinta dan benci yang terus berulang, sekaligus menawarkan keberanian untuk mencintai dan kekuatan untuk dibenci.

Single dengan dua lagu kadang terasa seperti dua mood atau ide yang berbeda. Apa yang dua lagu ini katakan tentang posisi Anda saat ini?

Di lagu utama "GAME OVER ?", saya menuangkan sedikit "semangat juang" saya sendiri – rasanya seperti berkata, "Saya akan mengatasi kebencian yang menusuk saya dan membalasnya dengan cinta, apa pun yang terjadi!" Sementara itu, di "1111" – yang sebenarnya adalah ulang tahun saya [tertawa] – saya mencoba mengekspresikan kerumitan menjadi seseorang yang tidak bisa lepas dari siklus cinta dan benci sejak momen saya dilahirkan. Di kedua lagu ini, saya benar-benar berusaha dengan jujur menangkap "yin dan yang" dalam pikiran saya.

Setelah tiga tahun berkarier, apa yang Anda pahami tentang diri Anda sebagai artis yang belum Anda ketahui ketika memulai?

Saya menyadari bahwa saya mampu menjadi jauh lebih jujur di hadapan audiens besar daripada yang pernah saya bayangkan. Bahkan perasaan-perasaan "remeh" atau "rapuh" yang dulu saya sembunyikan dengan malu-malu – sekarang saya merasa bisa begitu saja melemparkannya ke luar tanpa terlalu banyak berpikir. Saya jadi paham bahwa menjadi se-terbuka itu adalah satu-satunya cara untuk menciptakan musik yang benar-benar menjangkau orang-orang dan memberi mereka kenyamanan yang tulus.