HANRORO

В музыкальной сцене Южной Кореи, столь огромной и многогранной, HANRORO сумела создать пространство, которое принадлежит только ей: инди-рок с эмоциональной тяжестью исповеди. С момента дебюта в 2022 году она собрала свою аудиторию благодаря древнейшему механизму в музыке — когда люди слышат что-то, что звучит как их собственные внутренние мысли, отражённые обратно, и сразу же хотят рассказать об этом кому-то ещё.

Сарафанное радио разошлось дальше, чем кто-либо мог предположить. Среди тех, кто пришёл к её музыке, — некоторые из самых заметных имён K-pop, включая Soobin из TXT, который назвал её своим любимым артистом в 2023 году. Подобная поддержка, высказанная как искреннее личное признание, многое говорит о масштабе того, что делает HANRORO. Даже артисты с преданной фан-базой и плотным графиком в первую очередь остаются слушателями, а хорошая музыка находит своих людей независимо от того, где они находятся. Такое пересечение не происходит случайно. Оно случается, когда артист говорит что-то по-настоящему искреннее.

Это многое объясняет в том, почему музыка HANRORO так обезоруживает. Музыкальная сцена Кореи, если оценивать объективно, переполнена техническим мастерством. Инфраструктура, которая выращивает исполнителей, настолько строга, что уже стала легендарной: годы подготовки, тщательная продюсерская работа, уровень отточенности, который большинству сцен и не снился. Творчество HANRORO существует в другом измерении — обращённом внутрь себя. Песни, которые она пишет, находят отклик, потому что звучат как нечто действительно пережитое и осмысленное. В мире, где планка музыкального мастерства невероятно высока, такая эмоциональная близость становится отдельной дисциплиной — и она способна выходить за рамки жанров, удивляя даже самых преданных жанру слушателей.

HANRORO дебютировала в марте 2022 года с "Let Me Love My Youth" — песней об неопределённости, переживаемой почти как вызов. Korean Music Awards почти сразу обратили на неё внимание: номинация в категории Rookie of the Year, упоминание в Best Modern Rock Song, и с тех пор интерес критиков только рос. Вторая номинация в той же категории на 22nd Korean Music Awards в 2025 году подтвердила то, что её аудитория и так уже знала: она строит нечто большее, чем просто моментальный прорыв.

За эти годы вышло три EP — Take-off в 2023 году, HOME в 2024-м, JAMONG SALGU CLUB в 2025-м — и каждый из них не переизобретал её мир, а расширял его. Сквозная тема всех релизов, как она сама это описывает, — желание коллективного выживания. Искреннее, почти упрямое убеждение в том, что музыка может быть тем, что удерживает людей вместе, когда всё остальное кажется шатким. У неё редкий дар находить чувства, которые люди обычно прячут в себе — уязвимые, слишком маленькие или слишком хаотичные, чтобы произносить их вслух, — и оформлять их так, что слушатели чувствуют себя менее одинокими просто потому, что испытывают то же самое.

Именно это и заставляет аудиторию возвращаться к ней снова и снова. Её четвёртый сольный концерт, JAMONG SALGU CLUB, собрал около 10 000 зрителей и был полностью распродан. Масштаб впечатляет, но ещё важнее — почему он был распродан. Каждый билет — это человек, который нашёл в её музыке что-то настолько личное, что захотел оказаться с этим в одной комнате. Почти миллион ежемесячных слушателей в Spotify на момент публикации — и большинство из них сосредоточены в Seoul — говорят о фан-базе, сформированной совсем рядом с тем местом, где она выступает.

В апреле она вернулась с LOVE&HATE — двумя треками, двумя противоположными эмоциональными состояниями и одним размышлением о цикле, который их связывает. "GAME OVER ?" с одной стороны, "1111" — с другой. Это ощущается как естественный следующий шаг для артистки, которая никогда не стремилась к простым ответам.

"Let Me Love My Youth" вышла в марте 2022 года. Оглядываясь назад, что ты больше всего помнишь об этом моменте — и остаётся ли эта песня по-прежнему твоей?

Лучше всего я помню смешение волнения и тревоги, которое чувствовала вплоть до самого дня перед релизом. Я всё время думала: "Моя первая работа под именем 'HANRORO' наконец начинается!" — и в то же время постоянно задавалась вопросом: "Понравится ли людям это слушать? Очень надеюсь, что да." Песня "Let Me Love My Youth" выражает росток, который расцветает, даже зная, что будущее неопределённо. Поскольку мой собственный путь впереди по-прежнему во многом такой же, я считаю, что эта песня всё ещё точно передаёт, кто я есть сейчас.

Почти сразу после дебюта тебя номинировали на Rookie of the Year. Это признание ощущалось как что-то вдохновляющее или, наоборот, добавило давления в момент, когда ты ещё только искала опору?

На самом деле я куда более простой человек, чем многие думают. Сначала я немного растерялась и подумала: "Подождите, я...?" — но это быстро сменилось чувством гордости. Я сказала себе: "Наверное, в моей музыке есть что-то, из-за чего они решили, что я заслуживаю такого признания!" Это дало мне уверенность продолжать делать музыку, которая остаётся верной мне самой.

Ты выпустила три EP подряд: Take-off, HOME и JAMONG SALGU CLUB. Если посмотреть на них вместе, какую историю они рассказывают о твоём пути?

Если нужно выразить это одной фразой, я бы сказала: "это история HANRORO, которая помогает людям выжить в этом мире." С момента дебюта мои EP всегда несли в себе искреннее желание, чтобы мир и любовь коснулись всего, из чего состоит эта планета. В конечном счёте мне кажется, что я постоянно говорю об одном и том же: "Я надеюсь, что мы все сможем пройти через эту жизнь вместе — в безопасности и благополучии."

Все твои сольные концерты были распроданы. JAMONG SALGU CLUB собрал около 10 000 человек. Что ты чувствуешь, стоя перед таким количеством людей, которые пришли именно ради твоей музыки?

Прежде всего я чувствую огромную благодарность ко всем. Я верю, что музыка может по-настоящему зазвучать только тогда, когда есть аудитория, которая откликается на того, кто поёт. Через свою музыку я нашла своих фанатов, и благодаря им я больше не чувствую себя одинокой или по-настоящему испуганной. Если честно, нет ничего более ошеломляющего, чем осознание того, что моя музыка и я — причина, по которой так много людей собрались вместе в одном месте.

Твоя музыка нашла поклонников во многих местах, в том числе среди нескольких известных K-pop idols. Был ли у тебя момент, когда ты узнала, что артист, которым ты восхищаешься, слушает твою музыку? Если да, что ты тогда почувствовала?

О, я правда не могу выбрать только одного человека! Каждый раз, когда я узнаю, что артист, которым я так долго восхищалась, на самом деле знает меня и слушает мою музыку, меня переполняют одно и то же чувство восхищения и благодарности. Такие моменты очень сильно меня трогают, снова и снова напоминая мне, что "музыка — это по-настоящему канал общения, который преодолевает время."

K-pop и музыка, которую делаешь ты, не всегда оказываются в одном разговоре. Почему, как ты думаешь, твоя музыка находит отклик у людей из этого мира?

Думаю, дело в том, что, независимо от жанра, который мы выпускаем, мы все просто люди, живущие в одном мире. Моя музыка передаёт множество эмоций, которые хотя бы раз испытывал каждый человек, и я стараюсь быть в них предельно честной. Хочется верить, что люди находят в этих текстах и общем настроении песен утешение. По крайней мере, это моё скромное предположение! [смеётся]

Теперь тебя уже дважды номинировали на Best Modern Rock Song на Korean Music Awards — в 2022 и снова в 2025 году. Что для тебя значит быть отмеченной именно за рок-музыку в Южной Корее сейчас?

Эти номинации дали мне уверенность в том, что послание, за которое я держусь с самого дебюта, и жанр, через который я это послание передаю, идеально мне подходят — как костюм, сшитый на заказ. Мне кажется, большинство людей обращается к рок-музыке, когда хочет выплеснуть накопившиеся эмоции или когда хочется закричать что-то во весь голос. То, что меня признают именно так, заставляет меня чувствовать, что я хорошо справляюсь с созданием музыки, которая даёт это освежающее чувство освобождения. Это постоянно укрепляет моё решение продолжать идти вперёд и кричать о своих посланиях ещё громче.

Когда ты пишешь, как понимаешь, что песня уже готова? Это скорее чувство или решение?

Думаю, и то и другое. Всегда есть определённый момент, когда "чувство" одновременно приходит и ко мне, и к людям, с которыми я работаю. В этот момент я принимаю решение: "Вот оно, это здесь!" Я поняла, что если продолжать добавлять новые слои, то в итоге снова возвращаешься к тому самому первому моменту уверенности. Когда я это осознала, я начала доверять этим интуитивным вспышкам и смело останавливаться именно там.

JAMONG SALGU CLUB — твой самый свежий релиз и твой крупнейший концерт на сегодняшний день. Что ты чувствуешь, находясь на этом этапе, и представляла ли ты это, когда начинала готовить эту эру?

Центральным посланием, которое я хотела подчеркнуть в JAMONG SALGU CLUB, было "вечность, обещанная между людьми, которые все взывают к своему желанию жить". В каком-то смысле я думала об этом как о желании, которое почти невозможно исполнить, но от которого я не хотела отказываться. Поэтому я помню, что полностью сосредоточилась на том, чтобы подарить ту любовь, которая помогает смотреть в завтрашний день. К счастью, очень многие люди откликнулись на послание, которое я вложила в этот альбом, и, думаю, именно это естественным образом привело нас к моему самому большому концерту. Для меня это была настолько счастливая эра, что в неё до сих пор трудно поверить. И вместе с тем это был период, когда я глубоко осознала: каждое слово, которое я выпускаю в мир, будет нести за собой ещё большую ответственность.

В апреле ты выпустила сингл из двух треков. Почему тебе захотелось выпустить сразу две песни, а не сделать акцент на одной?

Название этого сингла — <LOVE&HATE>. Можно воспринимать его так, что каждая песня представляет одну сторону — одна про 'Love', другая про 'Hate'. Мне казалось, что эти два трека с совершенно разным настроением, которые будут крутиться в альбоме по кругу, — идеальный способ выразить цикл "love-hate", который мы переживаем в жизни. Выпустив их вместе, я хотела напомнить слушателям, что наша жизнь — это постоянный цикл любви и ненависти, а также подарить им смелость любить и силу выдерживать ненависть.

Сингл из двух треков иногда воспринимается как две разные эмоции или идеи. Что эти две песни говорят о том, где ты находишься сейчас?

В заглавном треке "GAME OVER ?" я вложила немного своего "боевого духа" — это как сказать: "Я преодолею ненависть, которая колет меня, и отвечу на неё любовью, несмотря ни на что!" А в "1111" — это, кстати, мой день рождения [смеётся] — я попыталась передать сложность состояния человека, который с самого момента рождения не смог выйти из цикла любви и ненависти. В обеих песнях я действительно старалась честно передать "инь и ян" своих мыслей.

Через три года после начала карьеры что ты поняла о себе как об артистке такого, чего не знала в начале?

Я поняла, что способна быть гораздо честнее перед большой аудиторией, чем могла себе представить. Даже те "мелочные" или "уязвимые" чувства, которые я раньше робко прятала, теперь, кажется, могу просто выносить наружу без лишних раздумий. Я пришла к пониманию, что такая открытость — это единственный способ создавать музыку, которая действительно доходит до людей и даёт им настоящее утешение.