HANRORO

На такой огромной и многогранной музыкальной сцене, как в Южной Корее, HANRORO сумела занять совершенно особое место: инди-рок с эмоциональным весом, словно у откровенного признания. С момента своего дебюта в 2022 году она выстраивала аудиторию с помощью самого старого механизма в музыке — когда люди слышат что-то, похожее на их собственные внутренние мысли, как будто им их вернули, и им хочется рассказать об этом кому-то ещё.

Это сарафанное радио разошлось дальше, чем кто-либо мог бы предположить. Среди тех, кто открыл для себя её музыку, — некоторые из самых заметных имён K-pop, включая Soobin из TXT, который назвал её своим любимым артистом в 2023 году. Такая поддержка, высказанная как искреннее личное признание, многое говорит о том, насколько далеко простирается то, что делает HANRORO. Даже артисты с преданными фан-базами и плотным графиком прежде всего остаются слушателями, а хорошая музыка находит людей независимо от того, где они находятся. Такой кроссовер не случается случайно — он происходит, когда артист говорит что-то по-настоящему важное.

Это объясняет, почему музыка HANRORO так обезоруживает. Музыкальная сцена Кореи по любым меркам изобилует техническим мастерством. Система, которая готовит исполнителей, отличается такой строгостью, что о ней уже ходят легенды: годы обучения, тщательная продюсерская работа, уровень отточенности, до которого большинству сцен ещё расти и расти. Творчество HANRORO существует в другом пространстве — оно обращено внутрь. Песни, которые она пишет, находят отклик, потому что в них слышится нечто действительно пережитое и прожитое. В ландшафте, где планка музыкального мастерства необычайно высока, именно эта эмоциональная близость становится отдельной дисциплиной — и она способна пересекать жанровые границы так, что удивляет даже самых преданных слушателей одного жанра.

HANRORO дебютировала в марте 2022 года с "Let Me Love My Youth" — песней об uncertainty, которая воспринимается почти как вызов. Korean Music Awards заметили её практически сразу: номинация на Rookie of the Year, номинация на Best Modern Rock Song — и с тех пор внимание критиков не ослабевает. Ещё одна номинация в той же категории на 22nd Korean Music Awards в 2025 году лишь подтвердила то, что её аудитория уже знала: она выстраивает нечто большее, чем просто моментальный прорыв.

За эти годы вышло три EP — Take-off в 2023 году, HOME в 2024-м, JAMONG SALGU CLUB в 2025-м — и каждый из них не переизобретал, а расширял созданный мир. Сама HANRORO описывает общую нить этих релизов как желание коллективного выживания. Искреннее, почти упрямое убеждение в том, что музыка может стать тем, что удерживает людей вместе, когда всё остальное кажется неопределённым. У неё редкий дар — находить чувства, которые люди обычно держат при себе: уязвимые, слишком маленькие или слишком хаотичные, чтобы произносить их вслух, — и облекать их в форму, после которой слушатели ощущают себя не такими одинокими.

Именно поэтому её аудитория возвращается снова и снова. Её четвёртый сольный концерт, JAMONG SALGU CLUB, собрал около 10 000 зрителей. Масштаб сам по себе впечатляет, но ещё важнее то, что концерт был распродан. Каждый билет — это человек, который нашёл в её музыке что-то настолько личное, что захотел оказаться с этим в одном пространстве. Почти миллион ежемесячных слушателей в Spotify на момент публикации — большинство из них сосредоточены в Seoul — говорит о фан-базе, сформированной совсем рядом с тем местом, где она выступает.

В апреле она вернулась с LOVE&HATE — двумя треками, двумя противоположными эмоциональными состояниями, одним разговором о цикле, который их связывает. "GAME OVER ?" с одной стороны, "1111" — с другой. Это выглядит как естественный следующий шаг для артистки, которая никогда не стремилась к простым развязкам.

"Let Me Love My Youth" вышла в марте 2022 года. Оглядываясь назад, что ты лучше всего помнишь об этом моменте — и ощущается ли эта песня по-прежнему как ты?

Я ярче всего помню смесь волнения и тревоги, которую чувствовала вплоть до самого дня перед релизом. Я всё время думала: "Моё первое произведение под именем HANRORO наконец-то начинается!" — и одновременно постоянно задавалась вопросом: "Понравится ли людям это слушать? Очень надеюсь, что да". Песня "Let Me Love My Youth" выражает росток, который расцветает, даже зная, что будущее неопределённо. Поскольку мой собственный путь впереди всё ещё во многом такой же, я считаю, что эта песня по-прежнему отражает то, кто я есть сейчас.

Почти сразу после дебюта ты была номинирована на Rookie of the Year. Это признание вдохновляло или, наоборот, добавляло давления в момент, когда ты ещё только обретала почву под ногами?

На самом деле я гораздо более простой человек, чем многие могут подумать. Сначала я немного растерялась, думая: "Погоди, я...?" — но это чувство быстро сменилось гордостью. Я сказала себе: "Наверное, в моей музыке есть что-то, из-за чего они решили, что я заслуживаю такого признания!" Это придало мне уверенности продолжать делать музыку, которая остаётся верной мне самой.

Ты выпустила три EP подряд: Take-off, HOME и JAMONG SALGU CLUB. Если смотреть на них вместе, какую историю они рассказывают о том, где ты была?

Если бы мне нужно было выразить это одной фразой, я бы сказала: "Это история HANRORO, которая помогает людям выжить в этом мире." С момента дебюта мои EP всегда несли в себе искреннее желание, чтобы мир и любовь коснулись всего, из чего состоит эта планета. В конечном счёте, думаю, я всё время говорила одно и то же: "Надеюсь, мы все сможем пройти через эту жизнь вместе — в безопасности и благополучии."

Каждый твой сольный концерт был распродан. JAMONG SALGU CLUB собрал около 10 000 человек. Каково это — стоять перед таким количеством людей, которые пришли именно ради твоей музыки?

Прежде всего, я невероятно благодарна всем. Я верю, что музыка может создать по-настоящему сильный резонанс только тогда, когда есть аудитория, которая откликается на певца. Благодаря моей музыке я нашла своих фанатов, и благодаря им я больше не чувствую себя одинокой или глубоко напуганной. Честно говоря, нет ничего более ошеломляющего, чем знать, что моя музыка и я — причина, по которой так много людей собрались в одном месте.

Твоя музыка нашла поклонников во многих местах, в том числе среди нескольких известных K-pop айдолов. Был ли у тебя момент, когда ты узнала, что артист, которым ты восхищаешься, слушает твою музыку? Если да, что ты тогда почувствовала?

О, если честно, я не могу выбрать только одного человека! Каждый раз, когда я узнаю, что артист, которым я давно восхищаюсь, действительно знает меня и слушает мою музыку, меня переполняют одно и то же чувство удивления и благодарности. Такие моменты правда трогают меня, снова и снова напоминая, что "музыка — это по-настоящему канал общения, который преодолевает время".

K-pop и музыка, которую ты создаёшь, не всегда оказываются в одном разговоре. Почему, как ты думаешь, твоя музыка находит отклик у людей из этого мира?

Думаю, дело в том, что независимо от жанра, который мы выпускаем, мы все всего лишь люди, живущие в одном мире. Моя музыка передаёт множество эмоций, которые хотя бы раз испытывал каждый человек, и я стараюсь говорить о них предельно честно. Мне хочется верить, что люди находят утешение в этих текстах и в общей атмосфере песен. По крайней мере, это моя скромная догадка! [смеётся]

Теперь ты уже дважды номинировалась на Best Modern Rock Song на Korean Music Awards — в 2022 и снова в 2025 году. Что для тебя значит быть отмеченной именно за рок-музыку в Корее прямо сейчас?

Эти номинации дали мне уверенность в том, что послание, которого я держусь с момента дебюта, и жанр, который я использую, чтобы это послание передать, идеально мне подходят — как костюм, сшитый по мерке. Думаю, большинство людей обращаются к рок-музыке, когда хотят выплеснуть накопившиеся эмоции или когда им хочется крикнуть что-то во весь голос. Такое признание заставляет меня чувствовать, что я хорошо справляюсь с созданием музыки, которая дарит это освежающее чувство освобождения. Это постоянно укрепляет моё решение продолжать и выкрикивать свои послания ещё громче.

Когда ты пишешь, как понимаешь, что песня готова? Это чувство или скорее решение?

Думаю, и то и другое. Всегда есть какой-то конкретный момент, когда "это чувство" приходит ко мне и к людям, с которыми я работаю, одновременно. В такие моменты я принимаю решение: "Вот оно, это здесь!" Я поняла, что если продолжать добавлять слои, в итоге всё равно возвращаешься к тому самому первому моменту уверенности. Когда я это осознала, я начала доверять этим интуитивным вспышкам и смело принимать решение остановиться именно там.

JAMONG SALGU CLUB — твой самый свежий релиз и самый большой концерт на данный момент. Что ты чувствуешь, находясь на этом этапе, и представляла ли ты себе это, когда только начинала готовить эту эру?

Центральным посланием, которое я хотела подчеркнуть в JAMONG SALGU CLUB, было "вечность, обещанная между людьми, которые все кричат о своём желании жить". В каком-то смысле я думала об этом как о желании, которое почти невозможно исполнить, но это была мечта, от которой я не хотела отказываться. Поэтому я помню, что полностью сосредоточилась на том, чтобы дать ту любовь, которая помогает нам встретить завтрашний день. К счастью, так много людей откликнулись на послание, которое я вложила в этот альбом, и, думаю, именно это естественным образом привело нас к моему самому большому концерту. Это была для меня очень счастливая эра — настолько, что до сих пор трудно поверить. И в то же время это был период, когда я глубоко осознала, что за каждое слово, которое я выпускаю в мир, будет отвечать ещё большая ответственность.

В апреле ты выпустила сингл из двух треков. Почему тебе захотелось выпустить сразу две песни, а не делать ставку только на одну?

Название этого сингла — <LOVE&HATE>. Можно представить, что каждая песня представляет одну сторону — одна за "Love", другая за "Hate". Мне казалось, что эти два трека с совершенно разным настроением, звучащие по кругу внутри альбома, будут идеальным способом выразить цикл "любви и ненависти", который мы переживаем в жизни. Выпуская их вместе, я хотела напомнить слушателям, что наша жизнь — это постоянный цикл любви и ненависти, а также подарить им смелость любить и силу выдерживать ненависть.

Сингл из двух треков иногда воспринимается как два разных настроения или две разные идеи. Что эти две песни говорят о том, где ты находишься сейчас?

В заглавном треке "GAME OVER ?" я вложила немного своего боевого духа — это как сказать: "Я преодолею ненависть, которая ранит меня, и отвечу на неё любовью, несмотря ни на что!" А в "1111" — это, кстати, моя дата рождения [смеётся] — я попыталась передать сложность того, что ты как будто не можешь вырваться из цикла любви и ненависти с самого момента своего рождения. В обеих песнях я действительно старалась честно передать этот "инь и ян" в своих мыслях.

Спустя три года карьеры, что ты поняла о себе как об артистке такого, чего не знала в начале?

Я поняла, что способна быть гораздо более честной перед большой аудиторией, чем когда-либо могла себе представить. Даже те "мелочные" или "уязвимые" чувства, которые раньше я робко прятала, — теперь мне кажется, я могу просто выпускать их наружу, не переосмысливая это слишком долго. Я пришла к пониманию, что именно такая открытость — единственный способ создавать музыку, которая по-настоящему доходит до людей и даёт им искреннее утешение.

---

Этот материал взят из нашего четвёртого печатного выпуска, который можно приобрести здесь.