HANRORO

在韩国这样庞大而多元的音乐场景里，HANRORO开辟出了一片完全属于她自己的天地：带着近乎告白般情感重量的 indie rock。自2022年出道以来，她一直通过音乐里最古老的机制积累听众——让人们听到某种像是自己内心想法被播放出来的声音，然后忍不住想把这份感受告诉别人。

这种口耳相传的传播，走得比任何人预想的都更远。被她音乐吸引的人里，也包括不少 K-pop 最具代表性的人物——其中就有 TXT 的 Soobin，他在2023年称她是自己最喜欢的艺人。这种出于真心的个人表达，恰恰说明了 HANRORO 所做之事的影响力。即便是拥有庞大粉丝群、日程排得满满当当的艺人，首先也仍然是听众；好音乐会不分身在何处地找到人。这样的跨圈层影响并不是偶然发生的，而是因为这位艺人说出了某种真实的话。

这也正是 HANRORO 的音乐如此令人卸下防备的原因。无论怎么衡量，韩国音乐圈都汇聚着极强的技术实力。培养表演者的体系严谨得近乎传奇——多年训练、精细制作、以及大多数音乐圈只能勉强企及的精致度标准。HANRORO 的艺术性则存在于另一种空间里，更向内收束。她写出的歌之所以能打动人，是因为它们听起来像是真实被感受过、也真正被消化过的情绪。在一个音乐水准普遍极高的环境中，这种情感上的亲密感本身就成了一种独特的功课——而且它跨越曲风边界的方式，甚至会让最忠于某一类型的听众都感到惊讶。

HANRORO 于2022年3月带着《Let Me Love My Youth》出道，这首歌把不确定性唱成了一种近乎对抗的姿态。韩国音乐大奖几乎立刻注意到了她——年度新人提名、Best Modern Rock Song 提名——此后评论界的关注也一直没有停过。她在2025年第22届韩国音乐大奖上再次获得同一奖项提名，进一步印证了听众早已明白的事：她做的，早已不只是一次“出道即亮眼”的瞬间。

多年来，她先后推出了三张 EP——2023年的《Take-off》、2024年的《HOME》、以及2025年的《JAMONG SALGU CLUB》——每一张都不是推倒重来，而是在延伸同一个世界。她自己也这样形容这些作品之间的线索：那是一种希望共同活下去的愿望。是一种真诚、甚至有点固执的坚持：音乐能够成为把人们连接在一起的东西，尤其是在其他一切都显得不确定的时候。她有一种罕见的能力，能准确触碰到人们通常会藏起来的情绪——那些脆弱的、太小或太乱、以至于难以说出口的感受——并把它们写成一种让听众在拥有这些情绪时不再感到孤单的形式。

这正是让她的听众不断回来的原因。她的第四场个人演唱会《JAMONG SALGU CLUB》约有1万张门票售罄。这个数字本身很亮眼；更值得注意的，是它为什么会卖光。每一张票都代表着有人在她的音乐里找到了足够私人化的共鸣，因此想要在同一个空间里靠近它。本文发布时，Spotify 上她的月听众接近100万——其中大多数集中在首尔——这也说明她的粉丝群体，是在她演出的地方附近成长起来的。

4月，她带着《LOVE&HATE》回归——两首歌，两种对立的情绪状态，围绕连接它们的循环展开一场讨论。一边是《GAME OVER ?》，另一边是《1111》。这听起来像是这位从来不迷恋“轻易和解”的艺人，最自然的下一步。

《Let Me Love My Youth》发行于2022年3月。现在回头看，你对那一刻印象最深的是什么？这首歌到今天还像你吗？

我最清楚记得的是，在发行前一天为止，我一直同时感受到的兴奋和焦虑。我不断想着，“我以 HANRORO 这个名字推出的第一部作品，终于要开始了！”与此同时也一直在想，“大家会喜欢听吗？我真的希望他们会喜欢。”《Let Me Love My Youth》表达的是：即使知道未来充满不确定，嫩芽也依然会开花。我觉得自己眼前的道路仍然很像这样，所以我相信这首歌到现在依然能代表我。

你出道后不久就获得了年度新人提名。那份认可让你兴奋，还是在你仍摸索方向的时候带来了压力？

其实我比很多人想的要简单得多。一开始我确实有点愣住，心想，“等等，是我吗……？”但这种感觉很快就转成了自豪。我告诉自己，“一定是我的音乐里有什么东西，让他们觉得我值得这个肯定！”这给了我继续做音乐的信心，也让我更坚定地坚持做最真实的自己。

你连续发行了三张 EP：Take-off、HOME 和 JAMONG SALGU CLUB。把这三张放在一起看，它们讲述了你一路走来的什么故事？

如果一定要用一句话总结，我会说那是“HANRORO 为了帮助人们在这个世界里活下去而提供的一个故事”。自出道以来，我的 EP 一直承载着我真诚的愿望：愿和平与爱能触及这个星球上的一切。归根结底，我一直在反复表达同一件事：“希望我们都能安全、健康地一起度过这一生。”

你的每一场个人演唱会都售罄了。JAMONG SALGU CLUB 填满了大约1万席。站在这么多人面前，而他们都是专门为你的音乐而来，这是什么感觉？

首先，我对所有人都充满了感激。我相信，只有当观众对歌唱者作出回应时，音乐才能产生真正的共振。通过我的音乐，我找到了粉丝；也正因为有他们，我不再感到孤单，也不再那么害怕。说实话，没有什么比知道自己的音乐，以及我这个人，就是让这么多人聚在同一个地方的原因，更让人震撼了。

你的音乐在很多地方都收获了粉丝，包括不少知名 K-pop 偶像。你有没有过某一刻，发现自己欣赏的某位艺人在听你的作品？如果有，那是什么感觉？

哦，说实话我根本选不出一个人！每一次听说某位我仰慕了很久的艺人其实认识我、也在听我的音乐时，我都会涌起同样的惊喜和感激。那样的瞬间真的会一下子击中我，让我再次意识到：“音乐真的是一种超越时间的沟通渠道。”

K-pop 和你所做的这种音乐，并不总是会被放在同一个语境里讨论。你觉得你的音乐为什么能与来自那个世界的人产生连接？

我觉得是因为，无论我们推出什么样的曲风，我们终究都是活在同一个世界里的普通人。我的音乐捕捉了许多任何一个人类都至少经历过一次的情绪，而我也尽量坦诚地把它们写出来。我想，大家或许会从那些歌词和歌曲整体氛围里感受到一种安慰吧。至少，这是我很谦虚的猜测！[笑]

到现在你已经两次获得韩国音乐大奖 Best Modern Rock Song 提名——一次是2022年，另一次是2025年。如今在韩国，因 rock 音乐本身而获得认可，对你来说意味着什么？

这些提名让我更加确信：从出道以来我一直坚持的表达，以及我用来传达这些表达的曲风，确实像量身定做一样适合我。我觉得大多数人在想要释放压抑情绪、或者想大声喊出某些话时，都会转向 rock 音乐。能够以这样的方式被认可，让我觉得自己确实在做好一件事——创作出能带来那种清爽、解放感的音乐。这也不断强化了我的决心，让我想继续走下去，把我的信息喊得更响。

在写歌的时候，你怎么知道一首歌已经完成了？是某种感觉，还是更像一个决定？

我觉得两者都有。总会有一个特别的瞬间，“感觉”会和我以及一起工作的人同时到来。那个时候我就会下决定：“就是这里了！”我后来意识到，如果继续往里加东西，最后又会回到最初那个确信的瞬间。明白这一点之后，我就开始相信那些直觉冒出来的火花，并大胆决定在那个点上停下来。

JAMONG SALGU CLUB 是你最近的一张专辑，也是你迄今为止规模最大的演出。走到这一步是什么感觉？这和你在准备那个时期时想象的一样吗？

我想在 JAMONG SALGU CLUB 里强调的核心信息，是“在所有人都为生存而呼喊意志时彼此之间所许下的永恒”。某种程度上，我把它看作是一种几乎不可能实现、却又不想放弃的梦想。所以我一直把全部注意力放在传递那种能帮助我们面对明天的爱上。幸运的是，这张专辑里倾注的讯息得到了很多人的共鸣，我想这也自然而然地带来了我至今最大规模的演出。那对我来说真的是一个非常幸福的时期——甚至幸福到现在回想起来都还有点难以置信。与此同时，我也深刻意识到，从那以后，我放到世界上的每一个字，都会附带更大的责任。

你在4月发行了一张双曲单曲。为什么会想一次推出两首歌，而不是先主打其中一首？

这张单曲的标题是 <LOVE&HATE>。你可以把它理解为每首歌分别代表一面——一首是“Love”，另一首是“Hate”。我觉得，把这两首情绪完全不同的歌放在同一张专辑里循环播放，是表达我们人生中“爱与恨”循环最合适的方式。把它们一起发行，也是想提醒听众：我们的人生本来就是不断在爱与恨之间循环，同时也希望能把去爱人的勇气、以及承受被讨厌的力量，一并交给大家。

一张有两首歌的单曲，有时会像两种不同的情绪或想法。这两首歌又在说明你现在处于怎样的阶段？

在主打歌《GAME OVER ?》里，我加入了自己的一点“斗志”——就像是在说，“不管怎样，我都要跨越那些刺向我的恨意，再把爱还回去！”另一方面，在《1111》里——这其实也是我的生日[笑]——我试着表达一种复杂感：作为一个从出生那一刻起就没能逃离爱与恨循环的人，那种处境究竟有多难。在这两首歌里，我真的很努力地去诚实捕捉自己思绪中的“阴与阳”。

进入职业生涯的第三年后，你对自己作为艺人的理解，有哪些是刚开始时不知道的？

我发现，自己比想象中更能在大规模观众面前坦诚表达。就连那些我以前会小心翼翼藏起来的、“有点小气”或者“很脆弱”的感受，现在我都能不再多想地直接丢出来。我逐渐明白，只有这样打开自己，才能创作出真正触及人心、也真正能带给人安慰的音乐。

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