HANRORO

在韩国这样一个庞大而多元的音乐场景中，HANRORO 开辟出了一片完全属于自己的天地：带着告白般情感重量的 indie rock。自 2022 年出道以来，她通过音乐中最古老的机制建立起了自己的听众群体——人们听到某些声音，感觉那像是自己内心想法被唱了出来，于是忍不住想把这种感受告诉别人。

这种口耳相传的传播，走得比任何人预想的都要远。被她的音乐吸引的人中，也包括一些 K-pop 最具代表性的人物——其中就有 TXT 的 Soobin，2023 年他曾将她称为自己最喜欢的艺人。这样一种出自真心的个人表达，足以说明 HANRORO 正在做的音乐有多强的穿透力。即便是拥有庞大粉丝群和满档行程的艺人，首先也仍然是听众；好音乐会跨越他们所在的位置，找到他们。这样的跨界共鸣不会凭空发生，它发生在艺人说出了真话的时候。

这也正说明了 HANRORO 的音乐为何如此具有卸防能力。无论怎么衡量，韩国音乐圈都堪称技术实力扎堆。孕育表演者的体系严谨得近乎传奇——多年训练、精密制作、极高的打磨标准，是许多音乐场景只能望其项背的。HANRORO 的创作则存在于另一个空间里，更加向内。她写下的歌之所以能打动人，是因为它们听起来确实像是被真实感受过、也真正消化过的情绪。在一个音乐能力门槛高得惊人的环境里，这种情感上的亲密感本身就成了一门独特的功课——而且它跨越曲风边界的方式，甚至会让最“死忠”某一类型的听众也感到惊讶。

HANRORO 于 2022 年 3 月携《Let Me Love My Youth》出道，这首歌把不确定感穿成了一种近乎挑衅的姿态。Korean Music Awards 几乎立刻注意到了她——年度新人提名、最佳现代摇滚歌曲提名——而此后的关注也从未停止。2025 年第 22 届 Korean Music Awards 上，她再次获得同一奖项类别的提名，这也印证了听众早已知道的事：她正在建立的，远不止一次“出道即高光”。

这些年来，她陆续推出了三张 EP——2023 年的 Take-off、2024 年的 HOME、2025 年的 JAMONG SALGU CLUB——每一张都在延展一个世界，而不是推倒重来。她自己也这样描述：贯穿其中的线索，是对共同生存的愿望。那是一种真诚、甚至有点固执的坚持：音乐可以成为把人们连在一起的东西，尤其是在其他一切都显得不确定的时候。她有一种罕见的能力，能准确抓住人们通常会藏起来的情绪——那些脆弱的、太细小或者太混乱而说不出口的感受——并把它们塑造成一种让听众因为拥有这些感受而不再孤单的表达。

这正是让她的听众不断回来的原因。她的第四场个人演唱会 JAMONG SALGU CLUB 售出了大约 10,000 个座位。规模固然值得注意；更值得注意的是它为何售罄。每一张票都代表着一个人：他/她在她的音乐里找到了足够个人化的东西，以至于想要和那份感受待在同一个空间里。发表时，她在 Spotify 的月听众接近 100 万，其中大多数集中在首尔——这也说明，她的粉丝群体建立在离她演出最近的地方。

4 月，她带着 LOVE&HATE 回归——两首歌，两种对立的情绪状态，还有一场关于连接它们的循环的讨论。 一边是 “GAME OVER ?”，另一边是 “1111”。这很像她自然会走出的下一步：从来不迷恋轻易的结论。

《Let Me Love My Youth》是在 2022 年 3 月发行的。现在回头看，你最记得当时的什么——那首歌到今天还像你自己吗？

我最清楚地记得的是，直到发行前一天，我心里都一直交织着兴奋和焦虑。我不断想着，“我以 HANRORO 这个名字推出的第一部作品，终于要开始了！”与此同时，我也一直在想，“大家会喜欢听吗？我真的很希望他们会喜欢。”《Let Me Love My Youth》表达的是一种明知未来不确定，却依然努力绽放的嫩芽。因为我觉得自己前方的路依然很像那样，所以我相信这首歌到现在依然准确地捕捉着此刻的我。

你出道后几乎立刻就获得了年度新人提名。那种认可让你感到兴奋，还是在你仍在找自己的节奏时带来了压力？

其实我比大家想象中要单纯得多。一开始我确实有点受宠若惊，心里想，“诶，是我吗……？”但这种感觉很快就变成了自豪。我告诉自己，“一定是我的音乐里有某些东西，让他们觉得我值得这个认可！”这也给了我继续做音乐的信心，让我能一直坚持做最像我自己的作品。

你已经连续发行了三张 EP：Take-off、HOME 和 JAMONG SALGU CLUB。把这三张放在一起看，它们讲述了你走过怎样的故事？

如果一定要用一句话总结，我会说那是“HANRORO 为了帮助人们在这个世界上活下去而提供的一个故事”。自出道以来，我的 EP 一直承载着我真诚的愿望：愿和平与爱触及这个星球上构成一切的一切。说到底，我想我一直都在反复表达同一件事：“希望我们都能一起平安健康地走过这一生。”

你的每一场个人演唱会都售罄了。JAMONG SALGU CLUB 填满了大约 10,000 个座位。站在这么多专门为你的音乐而来的人面前，是什么感觉？

首先，我对所有人都充满感激。我相信，只有当观众对台上的歌手有回应时，音乐才能真正产生协同效应。通过音乐，我找到了我的粉丝，也因为他们，我不再感到孤单或深深的恐惧。说真的，没有什么比知道我的音乐和我自己，正是让这么多人聚在同一个地方的原因，更让人感到震撼了。

你的音乐在很多地方都找到了听众，包括不少知名 K-pop 偶像。你有没有过这样的时刻：突然发现自己欣赏的艺人也在听你的作品？如果有，那是什么感觉？

哦，说实话我根本选不出一个人！每次得知一位我仰慕已久的艺人真的认识我、也在听我的音乐时，我都会涌起同样的惊喜和感激。这样的瞬间总是特别触动我，也让我再次意识到，“音乐真的是一种超越时间的沟通渠道”。

K-pop 和你所做的音乐并不总是在同一个语境里被讨论。你觉得为什么你的音乐会和来自那个世界的人产生连接？

我觉得，这是因为无论我们推出什么风格的作品，我们都只是生活在同一个世界里的普通人。我的音乐捕捉了很多任何人都至少经历过一次的情绪，而我也尽量坦诚地表达它们。我想，人们会在那些歌词和歌曲整体氛围里找到某种安慰吧。至少，这是我很谦虚的猜测！[笑]

你已经两次获得 Korean Music Awards 的最佳现代摇滚歌曲提名——分别是在 2022 年和 2025 年。对你来说，在韩国的当下，能够因为 rock 音乐被认可意味着什么？

这些提名让我更加确信，自出道以来我一直坚持的讯息，和我用来传达这些讯息的曲风，确实像量身定做一样适合我。我觉得大多数人之所以会听 rock music，都是因为想把积压的情绪一次性释放出来，或者想大声喊出些什么。能以这种方式被认可，让我觉得自己确实在做出一种能带来那种清爽解放感的音乐。这也不断强化了我的决心：继续走下去，把我想说的话喊得更响。

在创作的时候，你怎么判断一首歌已经完成了？是某种感觉，还是一个决定？

我觉得两者都有。总会有某个具体的瞬间，“那种感觉”会和我以及一起工作的人同时到来。那时候我就会做出决定：“就是这里了！”我发现，如果我继续往上叠加更多层次，最后又会绕回最初那个确信的瞬间。一旦明白了这一点，我就开始相信那些直觉的火花，并大胆地决定就停在那个点上。

JAMONG SALGU CLUB 是你最近的一张作品，也是你至今最大规模的一场演出。到了这一步，你是什么感受？这和你开始准备那个阶段时想象的一样吗？

我在 JAMONG SALGU CLUB 里最想强调的核心讯息，是“在那些都在呐喊自己求生意志的人们之间，被承诺的永恒”。某种程度上，我把它看作一种几乎不可能实现的愿望，但它又是我不想放弃的梦想。所以我一直把全部注意力放在提供那种能帮助我们面对明天的爱上。幸运的是，很多人都对我倾注在这张专辑里的讯息产生了共鸣，我想这也自然而然把我们带到了我至今最大的一场演出。那对我来说是一个非常快乐的阶段——快乐到现在回想起来都还是有点不敢相信。与此同时，那也是一个让我深刻意识到：今后我说出的每一个字，都会承担更大的责任的时期。

你在 4 月发行了一张两首歌的单曲。为什么你会想一次放出两首歌，而不是先推出一首？

这张单曲的标题是 <LOVE&HATE>。你可以把它理解为每首歌分别代表一边——一首代表“Love”，另一首代表“Hate”。我觉得，把这两首情绪完全不同的歌放在专辑里循环播放，会是表达人生中“爱与恨”循环的最好方式。把它们一起发行，也是我想提醒听众：我们的生活就是不断循环的爱与恨，同时也想给予大家去爱的勇气，以及承受被讨厌的力量。

一张两首歌的单曲，有时会像两种不同的情绪或想法。那这两首歌对你此刻的状态说明了什么？

在主打歌《GAME OVER ?》里，我注入了一点自己的“斗志”——就像是在说，“无论如何，我都要战胜那些刺痛我的恨意，并用爱回敬回去！”而在《1111》里——那其实是我的生日 [笑]——我试着表达一种复杂感：作为一个从出生那一刻起，就没能逃离爱与恨循环的人。两首歌里，我都很努力去诚实捕捉自己思绪中的“阴”和“阳”。

出道三年后，你对自己作为艺人的理解，和刚开始时相比有什么是当时不知道的？

我意识到，自己比想象中更能在大众面前坦诚表达。就连以前会小心翼翼藏起来的那些“琐碎”或“脆弱”的情绪，现在我都可以不再多想，直接把它们摊开来。我逐渐明白，只有这样敞开，才能创作出真正触及人心、也真正能给予安慰的音乐。