HANRORO

韓国の音楽シーンは広く多彩だが、その中で HANRORO は、告白のような感情の重みをたたえたインディーロックという、まさに彼女だけの領域を切り開いてきた。2022年のデビュー以来、彼女は音楽における最も古典的な仕組み、つまり「自分の内なる声のように聞こえる何かを聴いた人が、それを誰かに伝えずにはいられなくなる」という力によって、支持を広げてきた。

その口コミは、誰もが予想した以上に遠くまで届いた。彼女の音楽にたどり着いた人々の中には、K-pop を代表する名前も含まれている。たとえば TXT の Soobin は、2023年にお気に入りのアーティストとして彼女の名前を挙げた。そうした称賛が、心からの個人的な告白として差し出されること自体が、HANRORO の音楽がどこまで届いているのかを物語っている。熱心なファンベースと多忙なスケジュールを抱えるアーティストでさえ、まずはリスナーなのだ。そして良い音楽は、どこにいる人にも届く。そうしたクロスオーバーは偶然では起きない。アーティストが本当に真実を語っているときに起きるのだ。

それこそが、HANRORO の音楽の気取りのなさを支えている。韓国の音楽シーンは、どの基準で見ても技術的な優秀さに満ちている。パフォーマーを生み出す仕組みも、何年にもわたるトレーニング、緻密なプロダクション、そして多くのシーンでは到底及ばないほどの洗練度という点で、伝説的といえるほど厳格だ。HANRORO の表現は、それとは別の場所にあり、ひたすら内面へと深く潜っていく。彼女が書く曲が人の心に届くのは、それが実際に感じ、考え抜かれたもののように響くからだ。演奏技術の基準が極めて高い環境において、その感情の親密さはそれ自体がひとつの独立した技巧となる。そしてそれは、ジャンルへの忠誠心が強いリスナーでさえ驚かせるような形で、ジャンルの垣根を越えて届く。

HANRORO は2022年3月、「Let Me Love My Youth」でデビューした。未来の不確かさを知りながら、それをほとんど反骨のように抱きしめる楽曲だ。韓国大衆音楽賞はほぼ即座に反応し、新人賞にノミネート、さらに Best Modern Rock Song 部門にも選出された。その後も注目は途切れていない。2025年の第22回 Korean Music Awards で同部門に再びノミネートされたことは、彼女の聴衆がすでに知っていたこと、つまり彼女が単なる「ブレイクスルー」の瞬間以上のものを築いているという事実を裏づけた。

これまでに3枚のEPを発表してきた。2023年の Take-off、2024年の HOME、2025年の JAMONG SALGU CLUB。いずれも世界を作り替えるというより、世界を少しずつ広げていく作品だ。彼女自身の言葉を借りれば、それらを貫く糸は「みんなで生き延びたい」という願いである。音楽が、ほかのすべてが不確かに思えるとき、人々をつなぎとめるものになりうる――その真摯で、ほとんど頑固なまでの信念だ。彼女には、人があえて口にしない感情――脆さをともなうもの、あまりに小さく、あるいは散らかっていて言葉にしづらいもの――を見つけ出し、それを聴き手が「そんな気持ちを抱えているのは自分だけじゃない」と感じられる形にする、稀有な力がある。

まさにそれが、彼女のファンが何度も戻ってくる理由だ。4回目のソロコンサート JAMONG SALGU CLUB は、およそ1万人規模のチケットを完売させた。規模もさることながら、完売した理由のほうがより重要だ。そこには、彼女の音楽に「同じ空間にいたい」と思わせるだけの個人的な何かを見いだした人が、一枚一枚のチケットの向こうにいる。掲載時点で Spotify の月間リスナー数は100万人に迫り、その大半がソウルに集中していることからも、彼女の活動場所の近くでファンベースが築かれていることがうかがえる。

4月には、2曲入りシングル LOVE&HATE を発表した。2曲、2つの相反する感情、そしてそれらをつなぐ循環についてのひとつの主張だ。一方には「GAME OVER ?」、もう一方には「1111」。容易な着地点には関心を示してこなかったアーティストが次に進むべき、自然な一手に思える。

「Let Me Love My Youth」は2022年3月にリリースされました。今振り返って、その瞬間で最も覚えていることは何ですか？ そして、その曲は今もあなた自身らしく感じますか？

一番鮮明に覚えているのは、リリース前日までずっと抱えていた高揚感と不安が入り混じった気持ちです。私はずっと「“HANRORO”という名前での最初の作品が、いよいよ始まるんだ！」と思う一方で、「聴いてくれる人は楽しんでくれるかな。本当にそうだといいな」と絶えず考えていました。「Let Me Love My Youth」は、未来が不確かだと知りながらも咲く芽を表現した曲です。自分のこれからの道のりも今なおまさにそんな感じだと感じているので、この曲は今でも現在の自分をよく映していると思います。

デビューしてすぐに Rookie of the Year にノミネートされました。その評価は刺激的でしたか？ それとも、まだ足場を探している時期に重圧となりましたか？

実は、私は人が思っているよりずっと単純な人間なんです。最初は「え、私が？」と少し驚きましたが、その気持ちはすぐに誇らしさへ変わりました。「私の音楽のどこかに、こうして評価されるだけの何かがあったんだ」と自分に言い聞かせました。それが、自分らしさを保った音楽を作り続ける自信につながりました。

Take-off、HOME、JAMONG SALGU CLUB と、3作続けてEPを発表してきました。この3作を並べて見ると、これまでの歩みについてどんな物語が見えてきますか？

ひと言でまとめるなら、「HANRORO が、この世界を生き延びるために人々へ差し出す物語」だと思います。デビュー以来、私のEPにはずっと、この地球を形づくるすべてのものに、平和と愛が届いてほしいという真摯な願いが込められてきました。結局のところ、私が言い続けてきたのは同じことだと思うんです。「みんなで、この人生を無事に、健やかに乗り越えられたらいいな」と。

ソロコンサートはどれも完売しています。JAMONG SALGU CLUB は約1万人規模を埋めました。自分の音楽のために集まってくれたこれだけの人たちを前に立つのは、どんな気持ちですか？

まず何より、みなさんに心から感謝しています。音楽は、歌う人に対して応える観客がいてこそ、本当の相乗効果を生み出せるものだと思っています。私の音楽を通してファンの皆さんに出会えたことで、私はもう寂しさや強い恐怖を感じなくなりました。自分の音楽と私自身が、これほど多くの人をひとつの場所に集めた理由なのだと思うと、本当にそれ以上に圧倒されることはありません。

あなたの音楽は、いくつもの場所でファンを獲得してきました。K-pop の有名アイドルたちもそのひとつです。尊敬しているアーティストが自分の作品を聴いていると知った瞬間はありますか？ もしあれば、どう感じましたか？

ああ、本当にひとりには絞れません！ ずっと憧れてきたアーティストが、実際に私のことを知っていて音楽を聴いてくれていると分かった瞬間は、いつだって同じような驚きと感謝でいっぱいになります。そういう瞬間は本当に胸に迫ってきて、「音楽って、時間を超えてつながるコミュニケーションの回路なんだ」と、あらためて実感させられるんです。

K-pop と、あなたが作っているような音楽は、必ずしも同じ文脈で語られるとは限りません。なぜあなたの音楽は、その世界から来た人たちにも響くと思いますか？

ジャンルが何であれ、私たちは同じ世界で生きるひとりの人間だからだと思います。私の音楽には、人なら誰でも一度は経験したことのある感情がたくさん込められていますし、それをできるだけ正直に表現しようとしています。そうした歌詞や曲全体の空気感の中に、聴く人は安心感を見つけてくれるのだと思いたいです。少なくとも、そういうのが私のささやかな推測です！ [laughs]

これまでに Korean Music Awards の Best Modern Rock Song に2度ノミネートされています。2022年と2025年、特に今の韓国でロックとして評価されることには、あなたにとってどんな意味がありますか？

このノミネートによって、デビュー以来ずっと大切にしてきたメッセージと、そのメッセージを届けるために選んできたジャンルが、自分にぴったり合っているのだと確信できました。まるで仕立てたスーツのように、です。多くの人は、抑え込んできた感情を思いきり吐き出したいときや、声の限り何かを叫びたいときにロックを聴くのだと思います。こうして認められることで、私は、人に解放感を与える音楽をきちんと作れているのだと感じられます。そのたびに、もっと前へ進み、もっと大きな声でメッセージを叫び続けようという決意が強まります。

曲を書いているとき、完成したと判断するのはどういうときですか？ 感覚で分かるものですか、それとも決断ですか？

その両方だと思います。いつも、私自身と一緒に制作している人たちの両方に、「その感覚」が同時に訪れる瞬間があります。そのとき私は「ここだ！」と決めます。そこからさらに重ねていくと、結局はあの最初の確信の瞬間に戻ってくることに気づいたんです。それが分かってからは、その直感的なひらめきを信じて、そこでぴたりと止めるという大胆な判断ができるようになりました。

JAMONG SALGU CLUB はあなたの最新作であり、これまでで最大規模のコンサートでもあります。今この地点に立っていることを、どう感じていますか？ そして、その時期を準備し始めた頃に思い描いていた通りでしたか？

JAMONG SALGU CLUB で特に伝えたかった核は、「生きたいと願う声を上げる人々のあいだに約束された永遠」でした。ある意味では、ほとんど実現不可能に思える願いでしたが、それでも私は諦めたくない夢として捉えていました。だからこそ、明日を迎えるための愛を届けることに全力を注いだのを覚えています。幸運にも、アルバムに込めたこのメッセージに多くの人が共鳴してくれて、それが自然と私のこれまでで最大のコンサートへとつながったのだと思います。信じがたいほど、本当に幸せな時期でした。同時に、自分が世に出すすべての言葉には、これまで以上に大きな責任が伴うのだと深く実感した時期でもありました。

4月に2曲入りシングルをリリースしました。なぜ1曲を先行させるのではなく、2曲を同時に出そうと思ったのですか？

このシングルのタイトルは <LOVE&HATE> です。各曲がそれぞれ一方を表している、と考えてもらえます。ひとつは「Love」、もうひとつは「Hate」です。まったく異なるムードを持つこの2曲をアルバムの中でループさせることで、人生で私たちが経験する「愛と憎しみ」の循環を表現するのに最適だと感じました。同時に発表することで、私たちの人生が愛と憎しみの絶え間ない循環にあることを思い出してもらい、さらに愛する勇気と、憎まれる強さも届けたかったんです。

2曲入りのシングルは、2つの異なるムードやアイデアのように受け取られることがあります。この2曲は、今のあなた自身について何を語っていますか？

タイトル曲「GAME OVER ?」には、私自身の「闘う気持ち」を少し込めました。刺すような憎しみを乗り越えて、どんなことがあっても愛で返してやる、という感じです。一方で「1111」では――実は私の誕生日なんですが [laughs]――生まれたその瞬間から愛と憎しみの循環から逃れられない存在であることの複雑さを表現しようとしました。どちらの曲でも、頭の中にある「陰と陽」を正直に描き出すことを本当に意識しました。

キャリア3年目に入って、アーティストとしての自分について、始めたころには分からなかったけれど今は理解していることは何ですか？

大勢の前でも、想像していた以上にずっと正直でいられるのだと気づきました。かつては臆病に隠していた「ささいな感情」や「弱さ」すら、もうあまり考え込まずにそのまま外へ出せる気がしています。そうして心を開くことこそが、人の心に本当に届き、心からの安心を与える音楽を作る唯一の方法なのだと分かるようになりました。