CHANELLE MOON E depois que foi lançado, vendo a resposta — especialmente falando com os fãs — vimos o quanto isso impactou. Eles disseram que amaram o significado das músicas, que tudo bem ser imperfeito, tudo bem não estar bem, tudo bem ser do jeito que você é. Ouvir que isso significou tanto para eles foi realmente tocante para nós. Tornou tudo ainda mais significativo.

2 Quando vocês perceberam essa reação, como se sentiram ao saber que estavam tendo essa influência positiva nos fãs?

KEENA Lendo comentários online, os fãs disseram que, quando ouvem nossa música, parece canção que tocaria numa lavanderia — aquele estilo fresco, bem FIFTY FIFTY. Algo que eles sabem que é a nossa cara, algo que eles esperariam de nós. Quando lemos esses comentários positivos, isso nos lembra que estamos fazendo um bom trabalho. Também nos faz sentir positivas.

3 Para a mensagem deste comeback, como vocês acham que ela molda a música?

CHANELLE MOON Se você ouvir este álbum, realmente dá para sentir vibes muito diferentes do que lançamos antes — e isso nos deixou muito animadas. Mas, com a mensagem de que tudo bem não estar bem, tudo bem ser imperfeita, isso só nos motivou a trabalhar ainda mais e realmente transmitir essa emoção de abraçar nosso verdadeiro eu. Queríamos colocar esse eu verdadeiro, e esse tom vocal verdadeiro que temos, na nossa música.

CHANELLE MOON Se você ouvir as letras, especialmente na nossa faixa-título "Like a Bubble," há muitas mensagens sobre se divertir sendo você mesma, se divertir vivendo a vida como ela é — apenas indo com o fluxo. Queríamos muito nos divertir enquanto cantávamos, mas também estávamos pensando nos fãs enquanto cantávamos.

4 “STARSTRUCK” abriu este capítulo, e soa como uma versão diferente de FIFTY FIFTY. Como foi começar esse capítulo com algo diferente, e com uma declaração sonora tão ousada?

YEWON Esse foi o primeiro novo conceito que tentamos, e queríamos ouvir o feedback das pessoas dizendo: “nossa, esse é um charme diferente de FIFTY FIFTY, algo que nunca vimos antes.” Também demos atenção especial à performance. Só queríamos tentar algo novo e diferente para mostrar aos fãs.

ATHENA Estamos muito felizes por poder tentar esse novo conceito. O que sempre dizemos aos nossos fãs é que vamos continuar evoluindo, nos tornar versões melhores de nós mesmas e mostrar gêneros diferentes, estilos diferentes — que não há limites para o que podemos fazer. Então foi realmente uma honra lançar “Starstruck” como nosso pré-lançamento. Também fico feliz que nossos fãs tenham podido ver um outro lado nosso. Algumas das integrantes naturalmente se inclinam para um estilo mais cool, mais tranquilo, e elas combinam muito com “Starstruck” — então fico feliz que esse lado delas também tenha podido aparecer.

6 Vamos passar para a faixa-título “Like a Bubble”, porque ela tem uma vibe muito diferente de “Starstruck”. Como é ser um grupo que consegue transitar entre tantos sons diferentes?

CHANELLE MOON Para nós, como FIFTY FIFTY, como a Athena disse, nosso objetivo é sempre melhorar a cada comeback. Dentro do grupo, sempre dizemos que queremos ser um grupo sem limites — não presas a um único gênero. Nosso objetivo é tentar todo conceito, todo gênero, mesmo que não saiamos tão bem, ainda assim queremos tentar. Tentar tudo, mostrar que podemos fazer de tudo e transmitir nossa mensagem da forma mais diversa possível.

CHANELLE MOON Quando estávamos gravando este álbum, “Starstruck” e “Like a Bubble” eram muito diferentes uma da outra. Então estudamos muito e praticamos muito para descobrir como apresentar imagens diferentes em cada uma — em termos de expressões faciais e tom vocal. Pessoalmente, trazer um tom vocal bem diferente neste comeback foi um dos nossos objetivos. Acho que conseguimos fazer isso muito bem. É muito bom ser um grupo que consegue fazer várias coisas.

7 Como foi, na prática, esse processo de trabalhar com diferentes tons vocais?

CHANELLE MOON Durante a gravação, cada música é um pouco diferente — se você ouvir, vai perceber que cada faixa tem uma vibe bem distinta. Então, para chegar ao resultado perfeito, queríamos estar na frequência certa com cada música. Para mim, pessoalmente, quando estava gravando “Like a Bubble”, eu sorria muito, imaginando que estava na praia. E, em “Starstruck”, era um pouco mais como pensar em vozes de rock ou no estilo EDM. Foi assim para mim quando eu estudava os tons.

YEWON Em “Like a Bubble”, era importante destacar meu tom bem brilhante e animado. Mas, em “Starstruck”, eu tive que usar praticamente toda a faixa mais grave — tons baixos. Isso também foi novidade para mim.

8 Também quero falar sobre cada música do álbum, começando por “Took It Too Far.” Tem um verso que me chamou a atenção — don't try to make me change for you. Esse é o seu verso, certo CHANELLE?

CHANELLE MOON Sim, esse é o meu verso. Uau, na verdade esse também é o meu verso favorito da música — acho que aí a gente se identifica [laughs]. Nosso álbum se chama Imperfect-I'mperfect, e eu não ser perfeita é meio que o que me torna quem eu sou. Então, quando eu estava gravando “Took It Too Far,” naquele verso do bridge — don't try to make me change for you — percebi que, pessoalmente, eu tento me moldar a muita gente. Mas pensei: não, ser eu mesma é algo que eu preciso praticar mais. Então, poder cantar esse verso me deixou muito feliz, como se eu tivesse reafirmado esse objetivo em mim mesma.

9 É uma mensagem realmente poderosa. Então eu queria perguntar — existe algo em você, como artista ou apenas como pessoa, que você não quer mudar? Algo que seja só você.

KEENA Eu sou uma pessoa que aceita feedback muito bem — eu escuto os conselhos e comentários das pessoas. Mas uma coisa da qual eu quero me manter fiel é que, quando quero tentar algo novo e diferente, sempre vão existir opiniões dizendo que é meio arriscado, que talvez eu devesse pensar duas vezes. Mas, independentemente disso, eu ainda quero tentar. É assim que você aprende e cresce. Tudo de novo que eu tento envolve certo nível de risco, mas eu confio em mim mesma para conseguir superar isso. Eu sempre acredito em — vamos fazer, vamos encarar de frente.

ATHENA Eu provavelmente diria o estilo de vida que eu quero. Antes de me tornar uma estrela do K-pop — eu não quero dizer estrela [laughs]

CHANELLE Por que não? Assume!

ATHENA Antes de me tornar idol, muitas pessoas ao meu redor eram bem negativas sobre os meus sonhos e sobre a forma como eu queria viver. Isso me afetou bastante. Mas agora eu percebo que não deveria ter ouvido essas pessoas — e ainda não quero ouvir ninguém que diga não aos meus sonhos.

10 É uma coisa boa seguir seus sonhos — obrigada por compartilhar. A próxima música, “PERFECT,” fala do nervosismo e da empolgação de uma primeira confissão. Como vocês encaram o processo de interpretar uma música tão específica emocionalmente?

ATHENA O que tentamos fazer é nos conectar com a música. Recebemos a letra e tentamos expressá-la — nos colocar no lugar daquela pessoa, sentir o que ela sentiria e transmitir isso por meio das nossas palavras, sentimentos e vozes.

YEWON Essa foi uma boa resposta.

ATHENA [laughs] obrigada.

CHANELLE MOON E também, as perguntas que você está fazendo são incríveis. São tão detalhadas. Eu só queria dizer isso.

INTERVIEWER Obrigada — eu gosto de fazer perguntas pensadas com cuidado.

CHANELLE MOON Eu adoro.

INTERVIEWER Fico feliz em ouvir isso. Tem mais alguma coisa que vocês queiram compartilhar sobre “PERFECT” antes de passarmos para a próxima música?

YEWON Em “PERFECT,” a entrega das letras era muito importante. Se você lê a letra, elas são muito significativas — então era importante destacar os tons certos e combinar com a letra. Foi nisso que mais nos concentramos durante a gravação, especialmente na parte final, trazendo essas emoções por meio dos nossos vocais. Transmitir a letra pela voz e pelo tom — isso era tudo.

12 As outras integrantes concordam com a YEWON?

ALL Sim!

13 “Carry On” é a última música, e o que mais chamou atenção foi o final — como ela vai crescendo até esse encerramento eufórico. Como foi o processo de gravar esse final?

CHANELLE MOON No momento em que recebemos a música pela primeira vez, nos disseram que era uma canção meio feita para os nossos fãs — esse era o clima que queriam para “Carry On.” Então entramos no estúdio imediatamente pensando nos fãs. Acho que isso a tornou ainda mais especial. Se você ouvir a gravação, dá para sentir a emoção nas nossas vozes, na forma como cantamos a letra. É definitivamente uma música que eu amo pessoalmente, e acho que ela realmente transmite o nosso amor pelos fãs. Você explicou perfeitamente — essa sensação eufórica. Mas ela também é cheia de tantas emoções. É uma música muito especial para nós.

14 Dá para sentir muito a emoção na gravação — vocês captaram isso muito bem. Se vocês tivessem que escolher uma música deste EP para mostrar a maior evolução de vocês até agora, qual escolheriam?

CHANELLE MOON Acho que “Took It Too Far” — é definitivamente uma música e um tipo de gênero que ainda não mostramos antes.

KEENA Também “Took It Too Far.” Enquanto me preparava especificamente para essa música, aprendi muito com ela.

YEWON Eu também. [laughs]

ATHENA Sério? Espera, então estou sozinha nessa? Para mim, foi “Genie Magic.” Acho que todos os fãs e as minhas integrantes perceberam, mas nessa música eu alcancei notas que nunca tinha alcançado antes. Foi uma melhora real para mim pessoalmente.

15 No processo de fazer este EP, o que ele ensinou a vocês sobre como querem ser como artistas daqui para frente?

ATHENA Tentamos muitos gêneros diferentes — sempre fazemos isso — mas, com este álbum, acho que houve mais prioridade nas músicas, nos gêneros, nos climas. Ver que conseguimos interpretar tudo isso, cantar todas essas músicas, me fez perceber — ah, na verdade podemos fazer muito mais. Isso não é o nosso fim. Podemos continuar melhorando, porque eu realmente acho que todas evoluímos muito neste álbum. Ele mostrou de verdade o quanto somos capazes.

16 Como foi perceber isso?

CHANELLE MOON Para mim, isso só me deixou mais confiante em mim mesma. Acho que esse é meio que o ponto do álbum — confiar mais em si mesma, do jeito que você é. E foi exatamente isso para mim. Foi esse álbum para mim. Então senti que ele também seria isso para outras pessoas. Só me deu mais confiança como artista.

YEWON Pessoalmente, espero que, ao ouvir este álbum, as pessoas consigam ver que crescemos e amadurecemos muito como artistas. Enquanto nos preparávamos, realmente tivemos que nos desafiar, nos forçar, fazer algo novo — algo que nunca tínhamos feito antes. Também tivemos que estudar bastante por conta própria para trazer tons diferentes aos nossos vocais. No geral, crescimento e maturidade — é isso que queremos que as pessoas sintam.