CHANELLE MOON 그리고 발매 후 반응을 보고, 특히 팬들과 이야기하면서 그게 얼마나 큰 영향을 줬는지 느낄 수 있었어요. 노래에 담긴 의미가 좋았고, 불완전해도 괜찮고, 괜찮지 않아도 괜찮고, 지금 그대로의 자신이어도 괜찮다는 점이 좋았다고 하더라고요. 그게 자신들에게 그렇게 큰 울림을 줬다는 이야기를 들으니 정말 감동이었어요. 앨범이 한층 더 의미 있게 다가왔죠.

2 그런 반응을 보았을 때, 팬들에게 이렇게 긍정적인 영향을 줄 수 있었다는 사실이 어떤 기분이었나요?

KEENA 온라인 댓글을 보면 팬들이 우리 음악을 들을 때 세탁소에서 흘러나올 법한 노래 같다고 말해주기도 해요. 그만큼 신선하고, 정말 FIFTY FIFTY다운 스타일이라는 뜻이겠죠. 우리라고 바로 알아볼 수 있는 음악, 우리에게 기대하는 음악이라는 거니까요. 그런 긍정적인 댓글을 읽으면 우리가 잘하고 있구나 하는 생각이 들어요. 저희도 덩달아 긍정적인 에너지를 받게 되고요.

3 이번 컴백의 메시지가 음악에는 어떤 식으로 반영됐다고 생각하나요?

CHANELLE MOON 이번 앨범을 들으면 이전에 내놓았던 곡들과는 정말 다른 분위기를 느낄 수 있을 거예요. 저희도 그 점이 정말 신났고요. 그런데 괜찮지 않아도 괜찮고, 불완전해도 괜찮다는 메시지가 있었기 때문에, 오히려 저희는 더 열심히 작업해야겠다고 생각했고, 있는 그대로의 자신을 받아들이는 감정을 정말 잘 전하고 싶어졌어요. 저희의 진짜 모습, 그리고 저희가 가진 진짜 보컬 톤을 음악에 담고 싶었어요.

CHANELLE MOON 가사를 들어보시면, 특히 타이틀곡 “Like a Bubble”에는 자기 자신으로서 즐기고, 지금의 삶을 있는 그대로 즐기자는 메시지가 많이 담겨 있어요. 그저 흐름에 몸을 맡기자는 거죠. 저희는 노래할 때 저희도 즐기고 싶었고, 동시에 팬들도 생각하면서 불렀어요.

4 'STARSTRUCK'이 이번 챕터의 시작을 열었는데, FIFTY FIFTY의 또 다른 버전처럼 들립니다. 이렇게 색다른 곡으로 강렬한 사운드의 선언을 하며 새 챕터를 여는 기분은 어땠나요?

YEWON 이번이 처음 시도하는 새로운 콘셉트였고, 저희는 사람들이 “와, FIFTY FIFTY의 또 다른 매력이네. 지금까지 보지 못했던 모습이야”라고 반응해주길 바랐어요. 퍼포먼스에도 특히 신경을 많이 썼고요. 팬들에게 새롭고 다른 모습을 보여주고 싶었어요.

ATHENA 이렇게 새로운 콘셉트를 시도할 수 있어서 정말 기뻐요. 저희가 팬들에게 늘 하는 말이 있어요. 계속 발전하고, 더 나은 모습이 되고, 다양한 장르와 스타일을 보여주면서 저희가 할 수 있는 데 한계는 없다는 걸 보여드리겠다고요. 그래서 “Starstruck”을 선공개곡으로 내게 된 게 정말 영광이었어요. 팬들께서 저희의 다른 면을 봐주신 것도 기뻤고요. 멤버들 중에는 원래 좀 더 쿨하고 차분한 스타일을 자연스럽게 소화하는 친구들도 있는데, “Starstruck”과 정말 잘 맞아서 그 매력도 잘 드러난 것 같아 좋았어요.

6 이제 타이틀곡 “Like a Bubble”로 넘어가 볼게요. “Starstruck”과는 분위기가 굉장히 다르잖아요. 이렇게 여러 사운드를 오갈 수 있는 그룹이라는 점은 어떤 느낌인가요?

CHANELLE MOON FIFTY FIFTY로서 저희의 목표는, Athena가 말했듯이, 매 컴백마다 항상 더 나아지는 거예요. 그룹 안에서도 저희는 늘 한 장르에 묶이지 않는, 한계 없는 그룹이 되고 싶다고 말해요. 모든 콘셉트, 모든 장르를 시도해보고 싶고, 설령 잘하지 못하더라도 일단 도전해보고 싶어요. 무엇이든 해보고, 우리가 다 해낼 수 있다는 걸 보여주고, 우리의 메시지를 가능한 한 다양한 방식으로 전하고 싶어요.

CHANELLE MOON 이번 앨범을 녹음할 때 “Starstruck”과 “Like a Bubble”은 정말 많이 달랐어요. 그래서 각각에 맞는 이미지, 표정, 보컬 톤을 어떻게 보여줄지 열심히 공부하고 연습했죠. 개인적으로는 이번 컴백에서 아주 다른 보컬 톤을 보여주는 게 목표였는데, 꽤 잘 해낸 것 같아요. 여러 가지를 할 수 있는 그룹이라는 점이 정말 좋게 느껴져요.

7 부스 안에서 서로 다른 보컬 톤을 만들어가는 과정은 어떤 느낌이었나요?

CHANELLE MOON 녹음할 때는 곡마다 다 달라요. 들어보시면 아시겠지만 정말 곡마다 분위기가 전부 다르거든요. 완벽한 결과를 내기 위해서는 각 곡에 맞는 주파수에 들어가 있어야 한다고 생각했어요. 제 경우엔 “Like a Bubble”을 녹음할 때는 많이 웃으면서, 마치 해변에 있는 장면을 떠올렸어요. 반대로 “Starstruck”은 록이나 EDM 스타일의 보컬을 생각하면서 불렀고요. 제가 톤을 공부할 때는 그런 느낌이었어요.

YEWON “Like a Bubble”에서는 제 밝고 쾌활한 톤을 살리는 게 중요했어요. 반면 “Starstruck”에서는 낮은 음역대의 거의 모든 범위를 사용해야 했죠. 저에게도 그건 새로운 도전이었어요.

8 앨범의 각 곡에 대해서도 이야기해보고 싶은데, 먼저 “Took It Too Far”부터 시작해볼게요. 제 귀에 특히 남았던 가사가 있어요. “don’t try to make me change for you.” 이 가사는 CHANELLE의 가사 맞죠?

CHANELLE MOON 네, 제 가사 맞아요. 와, 사실 저도 이 곡에서 그 가사가 제일 좋아하는 부분이에요. 저희 생각이 잘 맞네요 [웃음]. 저희 앨범 제목이 Imperfect-I'mperfect잖아요. 완벽하지 않은 저 자신이 바로 지금의 저를 만드는 거라고도 생각해요. 그래서 “Took It Too Far”를 녹음할 때, 브리지에 나오는 “don’t try to make me change for you”라는 가사를 들으며, 저 자신도 다른 많은 사람들에게 맞추려는 편이었다는 걸 깨달았어요. 그런데 이제는 아니에요. 그냥 있는 그대로의 나로 사는 걸 더 연습해야겠다고 생각했죠. 그래서 그 가사를 부를 수 있었던 게 정말 기뻤어요. 제 안에 그 목표를 다시 한 번 새기는 느낌이었거든요.

9 정말 강렬한 메시지네요. 그래서 하나 더 묻고 싶어요. 무대 위에서의 모습이든, 한 사람으로서의 모습이든, 절대 바꾸고 싶지 않은 자신만의 면은 무엇인가요?

KEENA 저는 피드백을 정말 잘 받아들이는 사람인 것 같아요. 다른 사람들의 조언이나 의견을 잘 듣는 편이죠. 그런데 제가 꼭 지키고 싶은 한 가지는, 새롭고 다른 걸 시도하고 싶을 때 늘 “그건 조금 위험할 수도 있어, 다시 생각해봐”라는 의견들이 나온다는 거예요. 하지만 그럼에도 저는 계속 시도하고 싶어요. 그래야 배우고 성장하니까요. 제가 새롭게 도전하는 모든 일에는 어느 정도 위험이 따르지만, 저는 그걸 충분히 해낼 수 있다고 스스로를 믿어요. 저는 늘 “가보자, 정면으로 부딪혀보자”라는 쪽이에요.

ATHENA 저는 아마 제가 원하는 라이프스타일이라고 말할 것 같아요. K-pop 스타가 되기 전에는 — 스타라고 말하고 싶진 않네요 [웃음]

CHANELLE 왜 안 돼? 그냥 받아들여!

ATHENA 아이돌이 되기 전에는 제 주변에 제 꿈이나 제가 살고 싶은 방식에 대해 꽤 부정적인 말을 하는 사람들이 많았어요. 그게 저에게 큰 영향을 줬죠. 하지만 이제는 그 말을 들을 필요가 없었다는 걸 알아요. 그리고 지금도 제 꿈에 아니라고 말하는 사람들의 말을 듣고 싶지 않아요.

10 꿈을 따르는 건 좋은 일이죠. 이야기해줘서 고마워요. 다음 곡 “PERFECT”는 첫 고백의 긴장과 설렘을 담고 있어요. 이렇게 감정이 또렷한 곡을 무대에서 표현하는 과정은 어떤가요?

ATHENA 저희가 하려는 건 그 곡에 감정을 이입하는 거예요. 가사를 받아서 그걸 어떻게 표현할지 고민하고, 그 사람의 입장이 되어 어떤 감정을 느낄지 생각해보고, 그걸 저희의 말과 감정, 목소리로 전달하려고 해요.

YEWON 좋은 답변이에요.

ATHENA [웃음] 감사합니다.

CHANELLE MOON 그리고 질문들도 정말 좋아요. 너무 디테일해서 꼭 말씀드리고 싶었어요.

INTERVIEWER 감사합니다. 저는 늘 사려 깊은 질문을 하려고 해요.

CHANELLE MOON 너무 좋아요.

INTERVIEWER 그렇게 말씀해주시니 기쁘네요. 다음 곡으로 넘어가기 전에 “PERFECT”에 대해 더 나누고 싶은 이야기가 있나요?

YEWON “PERFECT”는 가사 전달이 정말 중요했어요. 가사를 읽어보면 의미가 아주 깊거든요. 그래서 그 감정에 맞는 톤을 살리고, 가사와 잘 어울리게 부르는 것이 중요했어요. 녹음할 때도 그 점에 가장 많이 집중했고, 특히 마지막 부분에서는 보컬로 그 감정을 잘 살려내는 데 신경을 썼어요. 목소리와 톤으로 가사를 전달하는 것, 그게 전부였어요.

12 다른 멤버들도 YEWON의 생각에 동의하나요?

ALL 네!

13 마지막 곡은 “Carry On”인데, 특히 엔딩이 인상적이었어요. 황홀한 마무리로 점점 쌓여가는 흐름이요. 그 엔딩을 녹음하는 과정은 어땠나요?

CHANELLE MOON 처음 곡을 받았을 때부터 저희는 이 노래가 팬들을 위한 곡이라는 이야기를 들었어요. “Carry On”에 담고 싶었던 무드가 바로 그런 것이었죠. 그래서 저희는 부스에 들어가자마자 팬들을 떠올렸어요. 그 점이 이 곡을 더 특별하게 만든 것 같아요. 녹음본을 들어보시면 저희 목소리와 가사에 담긴 감정을 느끼실 수 있을 거예요. 개인적으로 정말 좋아하는 곡이고, 팬들을 향한 사랑도 잘 담겨 있다고 생각해요. 방금 말씀하신 황홀한 느낌, 정확해요. 그런데 그 안에 정말 다양한 감정도 담겨 있거든요. 저희에게는 정말 특별한 곡이에요.

14 녹음에서 감정이 정말 잘 느껴져요. 그걸 정말 잘 살리셨어요. 이번 EP에서 지금까지의 가장 큰 성장을 보여주는 곡 하나를 고른다면 어떤 곡을 선택하시겠어요?

CHANELLE MOON 저는 “Took It Too Far” 같아요. 확실히 그동안 보여드리지 않았던 곡이자 장르예요.

KEENA 저도 “Took It Too Far”예요. 이 곡을 준비하면서 정말 많은 걸 배웠어요.

YEWON 저도요. [웃음]

ATHENA 어, 진짜요? 잠깐, 저만 다른 건가요? 저는 “Genie Magic”이었어요. 팬들도, 멤버들도 다 알아챘을 텐데, 이 곡에서는 제가 이전에 내지 못했던 음을 많이 냈거든요. 개인적으로 정말 큰 성장이라고 느꼈어요.

15 이번 EP를 만드는 과정을 통해, 앞으로 아티스트로서 어떻게 있고 싶은지에 대해 무엇을 배웠나요?

ATHENA 저희는 늘 다양한 장르를 시도해왔어요. 이번 앨범에서도 그랬고요. 그런데 이번에는 곡, 장르, 무드 하나하나에 더 큰 비중이 실렸다고 생각해요. 저희가 그 모든 걸 실제로 소화하고, 전부 노래하는 모습을 보면서 “아, 우리는 사실 훨씬 더 많은 걸 할 수 있구나”라는 생각이 들었어요. 이게 끝이 아니라는 거죠. 계속 더 나아질 수 있어요. 이번 앨범을 통해 저희 모두 정말 많이 성장했다고 생각하거든요. 저희가 어디까지 해낼 수 있는지 잘 보여준 앨범이었어요.

16 그런 사실을 깨달았을 때 어떤 기분이었나요?

CHANELLE MOON 저는 그냥 저 자신에 대해 더 자신감이 생겼어요. 이 앨범의 핵심도 결국 지금의 자신을 더 믿고, 있는 그대로의 자신에 확신을 갖는 것이라고 생각해요. 저에게는 정말 그런 앨범이었어요. 그래서 다른 사람들에게도 그렇게 다가갈 거라고 느꼈고요. 아티스트로서 더 큰 자신감을 갖게 됐어요.