CHANELLE MOON Lalu setelah dirilis, melihat reaksinya – terutama saat berbicara dengan para penggemar – kami melihat betapa besar dampaknya. Mereka bilang mereka menyukai makna lagu-lagunya, bahwa tidak apa-apa untuk tidak sempurna, tidak apa-apa untuk tidak baik-baik saja, tidak apa-apa untuk menjadi dirimu apa adanya. Mendengar bahwa itu sangat berarti bagi mereka benar-benar menyentuh hati kami. Itu membuat semuanya terasa jauh lebih bermakna.

2 Saat kalian melihat reaksi ini, bagaimana rasanya mengetahui bahwa kalian memberi pengaruh positif pada para penggemar?

KEENA Saat membaca komentar online, para penggemar bilang bahwa ketika mereka mendengarkan musik kami, rasanya seperti lagu yang diputar di laundromat – khas FIFTY FIFTY yang segar. Sesuatu yang mereka tahu itu kami, sesuatu yang memang mereka harapkan dari kami. Ketika kami membaca komentar-komentar positif seperti itu, itu mengingatkan kami bahwa kami sedang melakukan pekerjaan yang baik. Itu juga membuat kami merasa positif.

3 Untuk pesan comeback kali ini, menurut kalian bagaimana pesan tersebut membentuk musiknya?

CHANELLE MOON Kalau kalian mendengarkan album ini, kalian benar-benar bisa merasakan vibe yang sangat berbeda dari apa yang pernah kami keluarkan sebelumnya – dan kami sangat antusias untuk itu. Tapi dengan pesan bahwa tidak apa-apa untuk tidak baik-baik saja, tidak apa-apa untuk tidak sempurna, itu justru memotivasi kami untuk bekerja lebih keras dan benar-benar menyampaikan emosi menerima jati diri kami yang sebenarnya. Kami ingin memasukkan diri kami yang sesungguhnya, dan warna vokal asli yang kami miliki, ke dalam musik kami.

CHANELLE MOON Kalau mendengarkan liriknya, terutama di lagu utama kami "Like a Bubble," ada banyak pesan tentang menikmati menjadi diri sendiri, menikmati hidup apa adanya – jalani saja mengalir seperti air. Kami benar-benar ingin bernyanyi dengan fun, tapi saat menyanyi kami juga memikirkan para penggemar.

4 'STARSTRUCK' membuka chapter ini, dan terdengar seperti versi FIFTY FIFTY yang berbeda. Seperti apa rasanya membuka chapter ini dengan sesuatu yang berbeda, dan pernyataan sonik yang berani?

YEWON Ini adalah konsep baru pertama yang kami coba, dan kami ingin mendapat masukan dari orang-orang yang bilang, oh, ini sisi FIFTY FIFTY yang berbeda, sesuatu yang belum pernah kami lihat sebelumnya. Kami juga memberi perhatian khusus pada penampilannya. Kami memang ingin mencoba sesuatu yang baru dan berbeda untuk ditunjukkan kepada para penggemar.

ATHENA Kami sangat senang bisa mencoba konsep baru ini. Yang selalu kami katakan kepada para penggemar adalah bahwa kami akan terus berkembang, menjadi versi diri kami yang lebih baik, dan menunjukkan genre yang berbeda, gaya yang berbeda – bahwa tidak ada batas untuk apa yang bisa kami lakukan. Jadi, sangat suatu kehormatan bagi kami bisa merilis "Starstruck" sebagai pre-release. Aku juga senang para penggemar bisa melihat sisi lain dari kami. Beberapa member kami memang secara alami condong ke gaya yang lebih cool dan santai, dan mereka sangat cocok dengan "Starstruck" – jadi aku senang sisi itu juga bisa muncul.

6 Mari lanjut ke lagu utama "Like a Bubble," karena vibe-nya sangat berbeda dari "Starstruck." Seperti apa rasanya menjadi grup yang bisa bergerak di antara semua suara yang berbeda ini?

CHANELLE MOON Bagi kami sebagai FIFTY FIFTY, seperti yang Athena bilang, tujuan kami selalu berkembang di setiap comeback. Di dalam grup, kami selalu bilang ingin menjadi grup tanpa batas – tidak terikat pada satu genre. Tujuan kami adalah mencoba setiap konsep, setiap genre, bahkan kalau kami tidak melakukannya dengan sempurna, kami tetap ingin mencobanya. Mencoba semuanya, menunjukkan bahwa kami bisa melakukan semuanya, dan menyampaikan pesan kami dengan sebanyak mungkin cara yang berbeda.

CHANELLE MOON Saat kami merekam album ini, "Starstruck" dan "Like a Bubble" sangat berbeda satu sama lain. Jadi kami belajar keras dan berlatih keras untuk mencari cara menampilkan citra yang berbeda dari masing-masing lagu – dari ekspresi wajah, warna vokal. Secara pribadi, menghadirkan warna vokal yang sangat berbeda di comeback ini adalah salah satu tujuan kami. Menurutku kami melakukannya dengan cukup baik. Rasanya sangat menyenangkan bisa menjadi grup yang mampu melakukan berbagai hal.

7 Seperti apa proses bekerja dengan warna vokal yang berbeda-beda itu saat di ruang rekaman?

CHANELLE MOON Saat rekaman, setiap lagu punya perbedaan kecil – kalau kalian dengar, kalian akan tahu bahwa tiap lagu punya vibe yang sangat berbeda. Jadi demi mendapatkan hasil yang sempurna, kami ingin berada di frekuensi yang tepat untuk tiap lagu. Secara pribadi, saat merekam "Like a Bubble," aku banyak tersenyum, membayangkan seperti sedang berada di pantai. Lalu untuk "Starstruck," rasanya lebih seperti memikirkan suara bergaya rock atau EDM. Itulah yang kurasakan saat mempelajari tone-nya.

YEWON Untuk "Like a Bubble" penting untuk menonjolkan tone-ku yang sangat cerah dan ceria. Tapi untuk "Starstruck," aku harus memakai hampir semua jangkauan nada rendah – low tones. Itu juga baru bagiku.

8 Aku juga ingin membahas satu per satu lagu di album ini, dimulai dari "Took It Too Far." Ada satu lirik yang langsung menarik perhatianku – jangan coba ubah aku demi dirimu. Itu lirikmu, kan CHANELLE?

CHANELLE MOON Ya, itu lirikku. Wah, sebenarnya itu juga lirik favoritku di lagu ini – sepertinya kita cocok di situ [tertawa]. Album kami berjudul Imperfect-I'mperfect, dan aku yang tidak sempurna itu memang bagian dari siapa diriku. Jadi saat merekam "Took It Too Far," lirik di bridge itu – jangan coba ubah aku demi dirimu – aku sadar bahwa secara pribadi, aku sering mencoba menyesuaikan diri dengan banyak orang. Tapi aku berpikir, tidak, jadi diriku sendiri adalah sesuatu yang perlu lebih banyak kulatih. Jadi bisa menyanyikan lirik itu, aku merasa sangat senang karena seperti menegaskan kembali tujuan itu dalam diriku.

9 Itu pesan yang sangat kuat. Jadi aku ingin bertanya – ada hal apa tentang dirimu, sebagai performer atau sekadar sebagai pribadi, yang tidak ingin kamu ubah? Sesuatu yang benar-benar kamu.

KEENA Aku tipe orang yang menerima masukan dengan sangat baik – aku mendengarkan saran dan komentar orang lain. Tapi satu hal yang ingin tetap kupegang adalah, ketika aku ingin mencoba sesuatu yang baru dan berbeda, pasti selalu ada pendapat yang bilang itu agak berisiko, mungkin kamu harus dipikirkan lagi. Tapi apa pun itu, aku tetap ingin mencoba. Begitulah cara kita belajar dan bertumbuh. Setiap hal baru yang kucoba selalu punya tingkat risiko tertentu, tapi aku percaya pada diriku sendiri bahwa aku bisa melewatinya. Aku selalu percaya – ayo kita lakukan, hadapi langsung.

ATHENA Aku mungkin akan bilang gaya hidup yang aku inginkan. Sebelum aku menjadi bintang K-pop – aku tidak mau bilang bintang [tertawa]

CHANELLE Kenapa tidak? Boleh banget dong!

ATHENA Sebelum aku menjadi idol, banyak orang di sekitarku cukup negatif terhadap impianku dan cara hidup yang kuinginkan. Itu sangat memengaruhiku. Tapi sekarang aku sadar aku seharusnya tidak mendengarkan mereka – dan aku juga tetap tidak mau mendengarkan siapa pun yang berkata tidak pada mimpiku.

10 Bagus untuk mengikuti mimpi sendiri – terima kasih sudah berbagi. Lagu berikutnya, "PERFECT," bercerita tentang gugup dan semangat saat pengakuan cinta pertama. Bagaimana kalian menjalani proses membawakan lagu yang emosinya sangat spesifik seperti ini?

ATHENA Yang kami coba lakukan adalah menyatu dengan lagunya. Kami menerima liriknya, lalu berusaha mengekspresikannya – menempatkan diri kami di posisi orang itu, merasakan apa yang akan mereka rasakan, dan menyampaikannya lewat kata-kata, perasaan, dan suara kami.

YEWON Jawaban yang bagus.

ATHENA [tertawa] terima kasih.

CHANELLE MOON Juga, pertanyaan-pertanyaan yang kamu ajukan luar biasa. Sangat detail. Aku cuma ingin bilang itu.

INTERVIEWER Terima kasih – aku suka mengajukan pertanyaan yang dipikirkan dengan matang.

CHANELLE MOON Aku suka semuanya.

INTERVIEWER Senang mendengarnya. Ada hal lain yang ingin kalian bagikan tentang “PERFECT” sebelum kita lanjut ke lagu berikutnya?

YEWON Dalam "PERFECT," penyampaian liriknya sangat penting. Kalau kalian membacanya, liriknya sangat bermakna – jadi penting untuk menonjolkan tone yang tepat dan menyesuaikannya dengan lirik. Itulah yang paling kami fokuskan saat rekaman, terutama di bagian akhir, menyalurkan emosi itu lewat vokal kami. Menyampaikan lirik lewat suara dan tone – itu segalanya.

12 Apa member lain setuju dengan YEWON?

ALL Iya!

13 "Carry On" adalah lagu terakhir, dan yang paling menonjol adalah ending-nya – cara lagu itu membangun diri menuju penutup yang euforis. Seperti apa proses merekam bagian ending itu?

CHANELLE MOON Saat pertama kali kami menerima lagunya, kami diberi tahu bahwa ini adalah semacam lagu untuk para penggemar – itulah mood yang mereka inginkan untuk "Carry On." Jadi kami langsung masuk ruang rekaman sambil memikirkan para penggemar. Kurasa itu yang membuatnya terasa semakin spesial. Kalau kalian mendengarkan rekamannya, kalian bisa merasakan emosi dalam suara kami, dalam cara kami menyanyikan liriknya. Ini jelas lagu yang sangat kusukai secara pribadi, dan menurutku lagu ini benar-benar menyampaikan cinta kami kepada para penggemar. Kamu menjelaskannya dengan sangat tepat – perasaan euforis itu. Tapi lagu ini juga dipenuhi banyak emosi. Ini lagu yang sangat spesial bagi kami.

14 Emosinya benar-benar terasa dalam rekamannya – kalian menangkap itu dengan sangat baik. Kalau harus memilih satu lagu dari EP ini untuk menunjukkan evolusi terbesar kalian sejauh ini, kalian pilih yang mana?

CHANELLE MOON Kurasa "Took It Too Far" – itu jelas lagu dan genre yang belum pernah kami tunjukkan sebelumnya.

KEENA Juga "Took It Too Far." Selama mempersiapkan lagu ini, aku banyak belajar dari track ini.

YEWON Aku juga. [tertawa]

ATHENA Oh, serius? Tunggu, berarti aku sendiri nih? Buatku, itu "Genie Magic." Kurasa semua penggemar dan member-ku menyadari itu, tapi di lagu ini aku mencapai nada yang belum pernah kuraih sebelumnya. Itu benar-benar peningkatan untukku secara pribadi.

15 Dari proses pembuatan EP ini, apa yang kalian pelajari tentang bagaimana kalian ingin menjadi artis ke depannya?

ATHENA Kami mencoba banyak genre yang berbeda – memang selalu begitu – tapi di album ini, menurutku prioritasnya lebih besar diberikan pada lagu-lagunya, genre-nya, suasananya. Melihat kami bisa membawakan semuanya, menyanyikan semua lagu itu, membuatku sadar – oh, ternyata kami bisa melakukan jauh lebih banyak. Ini belum akhir kami. Kami bisa terus menjadi lebih baik, karena aku benar-benar merasa kami semua meningkat banyak di album ini. Album ini benar-benar menunjukkan seberapa besar kemampuan kami.

16 Seperti apa rasanya menyadari hal itu?

CHANELLE MOON Buatku, itu membuatku lebih percaya diri pada diriku sendiri. Kurasa memang itu inti dari album ini – untuk lebih percaya diri pada diri sendiri, apa adanya. Dan memang begitu rasanya bagiku. Album ini seperti itu bagiku. Jadi aku merasa itu juga akan begitu bagi orang lain. Itu memberi aku lebih banyak kepercayaan diri sebagai artis.

YEWON Secara pribadi, aku berharap saat mendengarkan album ini, kalian bisa melihat bahwa kami telah banyak tumbuh dan matang sebagai artis. Saat mempersiapkannya, kami benar-benar harus menantang diri sendiri, mendorong diri sendiri, melakukan sesuatu yang baru – sesuatu yang belum pernah kami lakukan sebelumnya. Kami juga harus banyak belajar sendiri dalam hal menonjolkan tone yang berbeda dalam vokal kami. Secara keseluruhan, pertumbuhan dan kematangan – itulah yang ingin kami rasakan oleh orang-orang.