CHANELLE MOON そしてリリースされた後、反応を見て――特にファンと話してみて――どれだけ大きな影響があったのかがわかりました。曲の意味が好きだと言ってくれて、不完全でもいい、大丈夫じゃなくてもいい、ありのままでいいんだって受け取ってくれたんです。それが彼らにとってとても大きかったと聞いて、私たちも本当に胸を打たれました。作品全体が、さらに意味のあるものになった気がします。

2 その反応を見て、自分たちがファンにポジティブな影響を与えられたと知ったとき、どう感じましたか？

KEENA オンラインのコメントを見ると、ファンの方たちは、私たちの音楽を聴くとランドリーで流れていそうな曲みたいだって言ってくれるんです。あの新鮮な、すごくFIFTY FIFTYらしいスタイルですね。これは私たちだとわかるし、私たちに期待されているものなんだって。そういう前向きなコメントを読むと、ちゃんとできているんだなって思えるんです。私たち自身もポジティブな気持ちになれます。

3 今回のカムバックのメッセージは、音楽にどのような形で表れていると思いますか？

CHANELLE MOON このアルバムを聴くと、これまで出してきたものとは本当に違う雰囲気が感じられると思います。私たちもそれをすごく楽しみにしていました。でも、「大丈夫じゃなくてもいい」「不完全でもいい」というメッセージがあるからこそ、もっと一生懸命に取り組んで、本当の自分を受け入れる感情をしっかり伝えようと、私たちの背中を押してくれたんです。ありのままの自分、そして私たち本来のボーカルトーンを、音楽に込めたかったんです。

CHANELLE MOON 歌詞を聴くと、特にタイトル曲「Like a Bubble」では、自分らしくいることを楽しむ、あるがままの人生を楽しむ、流れに身を任せればいい、というメッセージがたくさん込められています。歌うときは本当に楽しみたかったですし、同時にファンのことも思い浮かべながら歌っていました。

4 「STARSTRUCK」がこの章の幕開けとなり、FIFTY FIFTYの別の側面のように聴こえます。これまでと違う曲で、強いサウンドのメッセージとともにこの章を始めた気持ちはどうでしたか？

YEWON これは私たちが初めて試した新しいコンセプトでしたし、「FIFTY FIFTYにこんな新しい魅力があったんだ、今まで見たことがなかった」と言ってもらえるような反応を引き出したかったんです。パフォーマンスにも特に気を配りました。ファンに見せるために、新しくて違うことに挑戦したかったんです。

ATHENA この新しいコンセプトに挑戦できて、本当にうれしいです。私たちがいつもファンに伝えているのは、これからも成長し続けて、もっと良い自分たちになって、さまざまなジャンルやスタイルを見せていく、私たちにできることに限界はないということなんです。だから、先行公開曲として「Starstruck」を出せたのは本当に光栄でした。ファンの皆さんに私たちの違う一面を見てもらえたのも、すごくうれしいです。メンバーの中には、もともとクールで落ち着いたスタイルが似合う子もいて、「Starstruck」とすごく相性がいいんです。なので、そういう一面も出せてよかったです。

6 では、タイトル曲「Like a Bubble」について話しましょう。こちらは「Starstruck」とはかなり違う雰囲気がありますよね。こうしたさまざまなサウンドを行き来できるグループであることは、どう感じますか？

CHANELLE MOON FIFTY FIFTYとして、Athenaが言ったように、私たちの目標はいつだってカムバックのたびに成長することです。グループの中でも、私たちはいつも「ひとつのジャンルに縛られない、限界のないグループでいたい」と話しています。どんなコンセプトにも、どんなジャンルにも挑戦したい。たとえうまくいかなくても、それでも挑戦したいんです。何でもやってみて、何でもできるんだということを見せて、できるだけ多くの方法でメッセージを伝えたいんです。

CHANELLE MOON このアルバムをレコーディングしていたとき、「Starstruck」と「Like a Bubble」は本当にまったく違っていました。だから、それぞれで違うイメージをどう表現するかを見つけるために、一生懸命勉強して、たくさん練習しました。表情やボーカルトーンなどですね。個人的には、今回のカムバックでとても違うボーカルトーンを見せることが目標のひとつでした。そこはかなりうまくできたと思います。いろいろなことができるグループでいられるのは、本当に気持ちがいいです。

7 ブースで、いろいろなボーカルトーンを作り上げる作業はどんな感覚でしたか？

CHANELLE MOON レコーディング中は、曲ごとに少しずつ違うんです。聴けばわかると思いますが、どの曲にもそれぞれ全然違う空気があります。だから、完璧な仕上がりにするために、それぞれの曲に合う感覚に自分たちを合わせたかったんです。私自身は、「Like a Bubble」を録っているときは、ビーチにいるようなイメージをしながら、たくさん笑っていました。一方で「Starstruck」では、ロックやEDMっぽい声を意識していました。トーンを研究していたときの、私にとってはそんな感じでした。

YEWON 「Like a Bubble」では、私の明るくて元気なトーンをしっかり引き出すことが大事でした。でも「Starstruck」では、かなり低めの音域、低音を全部使うような感じだったんです。それも私にとって新しい挑戦でした。

8 アルバム収録曲についても1曲ずつ聞きたいです。まずは「Took It Too Far」から。印象に残った歌詞があって――“don't try to make me change for you.” これはCHANELLEの歌詞ですよね？

CHANELLE MOON はい、それは私の歌詞です。わあ、実はその曲でいちばん好きな歌詞でもあるんです。そこは気が合いますね（笑）。私たちのアルバムは『Imperfect-I'mperfect』で、私が完璧じゃないことこそが、私という人間を形作っている部分なんです。だから「Took It Too Far」を録っていたとき、ブリッジの “don't try to make me change for you” という歌詞を歌いながら、私は普段、かなりいろんな人に自分を合わせようとしているんだと気づいたんです。でも、いや、ただ自分らしくいることこそ、もっと練習すべきことなんだって思って。だからこそ、その歌詞を歌えたのが本当にうれしかったですし、自分の中にその目標をもう一度置けたような気がしました。

9 とても力強いメッセージですよね。そこで聞きたいのですが、パフォーマーとして、あるいは一人の人間として、「変えたくない」と思う自分の部分は何ですか？ それが自分らしさだと思えるものを教えてください。

KEENA 私は、フィードバックを受けるのがすごく得意なタイプなんです。人のアドバイスや意見、コメントをちゃんと聞きます。でも、ひとつだけ大事にしたいのは、新しいことや違うことに挑戦したいと思ったとき、いつも「それはちょっとリスキーだよ、もう一度考えたほうがいいかも」と言う意見が出てくるということなんです。それでも、私はやっぱり挑戦したい。そうやって学ぶし、成長できるから。新しく試すことには必ずある程度のリスクがあります。でも、自分なら乗り越えられると信じています。私はいつだって、「やってみよう、正面からぶつかっていこう」と思うタイプなんです。

ATHENA 私なら、たぶん自分が望むライフスタイルのことだと思います。K-pop starになる前は――starとは言いたくないですけど（笑）

CHANELLE なんで？ そこは自信持っていいじゃん！

ATHENA アイドルになる前は、私の周りの人たちの多くが、私の夢や、自分が送りたいと思っていた生き方についてかなり否定的でした。その影響はすごく大きかったです。でも今は、あの人たちの言うことを聞くべきじゃなかったんだとわかりますし、夢を否定する人の言葉なんて、今でも聞きたくありません。

10 夢を追うのは素敵なことですね。話してくれてありがとうございます。次の曲「PERFECT」は、初めての告白にともなう緊張と高揚感についての曲です。そういう感情がとても具体的な曲をパフォーマンスするのは、どんなふうに感じますか？

ATHENA 私たちがやろうとしているのは、曲に自分たちを重ねることです。歌詞を受け取って、それをどう表現するか考える。歌詞の中の人物になったつもりで、その人が感じるであろうことを感じて、それを言葉や感情、声で伝えるんです。

YEWON いい答えだね。

ATHENA [laughs] ありがとう。

CHANELLE MOON それに、あなたの質問、すごく素晴らしいです。とても細かくて。そこも伝えたくて。

INTERVIEWER ありがとう。考えのある質問をするのが好きなんです。

CHANELLE MOON 大好きです。

INTERVIEWER そう言ってもらえてうれしいです。次の曲に行く前に、「PERFECT」についてほかに伝えたいことはありますか？

YEWON 「PERFECT」では、歌詞の届け方が本当に重要でした。歌詞を読むととても意味が深いので、それに合ったトーンを出すことが大切だったんです。レコーディングではそこに一番集中しました。特に最後のパートでは、ボーカルを通してその感情を引き出すこと。声とトーンで歌詞を伝えること、それがすべてでした。

12 他のメンバーもYEWONに同意しますか？

ALL はい！

13 「Carry On」は最後の曲ですが、特に印象的だったのは終盤の展開――あの高揚感のある締め方です。あのエンディングをレコーディングする過程はどんな感じでしたか？

CHANELLE MOON 最初に曲を受け取った瞬間、この曲はファンのための曲なんだと聞きました。それが「Carry On」で求められているムードだったんです。だから私たちはすぐに、ファンのことを思い浮かべながらブースに入りました。それが、この曲をさらに特別なものにしたのだと思います。録音を聴くと、私たちの声や、歌詞の歌い方に感情が乗っているのがわかるはずです。個人的にもすごく大好きな曲ですし、ファンへの愛が本当に込められていると思います。あなたが言った通り、まさにあの高揚感です。でも、たくさんの感情も詰まっている。私たちにとって本当に特別な曲なんです。

14 レコーディングからもしっかり感情が伝わってきます。本当にうまく表現できていました。このEPの中で、これまでの自分たちの進化をいちばん示していると思う曲を1曲選ぶなら、どれですか？

CHANELLE MOON 「Took It Too Far」かな。これまで見せたことのない曲調、ジャンルの曲だと思います。

KEENA 私も「Took It Too Far」です。この曲の準備を通して、かなり多くのことを学べました。

YEWON 私も同じです。 [laughs]

ATHENA え、本当に？ じゃあ、私だけ？ 私は「Genie Magic」かな。ファンもメンバーも気づいていたと思うんですけど、この曲ではこれまで出したことのない音を出せたんです。私にとって本当に大きな成長でした。

15 このEPを作る過程から、今後アーティストとしてどうありたいかについて、どんなことを学びましたか？

ATHENA 私たちはいろいろなジャンルに挑戦してきましたし、これからもそうしていくと思います。でも今回のアルバムでは、曲、ジャンル、ムードに、これまで以上に重きが置かれていた気がします。それらすべてを私たちが演じ、歌えるんだと見せてもらって、ああ、私たちは実はもっといろいろできるんだって気づきました。これは終わりじゃない。もっと良くなり続けられるし、今回のアルバムで私たちは本当に大きく成長したと思うからです。私たちがどれだけ可能性を持っているかを、本当によく示してくれました。

16 それを実感したとき、どんな気持ちでしたか？

CHANELLE MOON 私にとっては、もっと自分に自信を持てるようになった感じでした。たぶんこのアルバムのポイントって、自分らしいまま、もっと自分に自信を持つことなんだと思います。私にとって本当にそういうアルバムでした。だから、他の人にとってもそうなんだろうなと思えたんです。アーティストとして、もっと自信を与えてくれました。