FIFTY FIFTY 《KPOPWORLD》数码封面
每次回归，FIFTY FIFTY 都会不断向前推进，尝试新的声音、新的概念、新的自我版本。而她们最新的《Imperfect-I'mperfect》，终于为这股能量找到了名字。
By Hasan Beyaz
Photos Courtesy of ATTRAKT
这张于2026年6月发行的第四张EP，是她们迄今为止在声音层面最具野心的作品。六首歌里，KEENA、CHANELLE MOON、YEWON 和 ATHENA 往返于带有赛博朋克气息的电子音色、梦幻式 boom bap、融入 R&B 气质的抒情曲，以及充满愉悦感的流行乐之间——这并不是为了单纯展示广度，而是在宣告 FIFTY FIFTY 究竟能做到什么。标题本身已经说得很清楚：重新定义“不完美”。那个逗号，让缺陷变成了值得拥有的东西。
在这张唱片的制作过程中，成员们也切身践行了这句讯息；录制《Imperfect-I'mperfect》意味着走出熟悉的舒适区。YEWON 需要去尝试她在录音棚里从未探索过的更低音域。CHANELLE MOON 站在麦克风前，刻意告诉自己——不再把自己去迎合所有人的期待当作目标。ATHENA 在“Genie Magic”里唱出了连队友都感到惊讶的高音。
先行单曲“STARSTRUCK”带着强烈冲击感登场，复古未来主义的氛围让它和她们以往的作品都显得截然不同。主打歌“Like a Bubble”则完全转向另一种气质，落在更温暖的和声与空灵嘻哈能量之中。光是这两首歌之间的反差，就足以说明 FIFTY FIFTY 现在所处的位置：她们已经坚定地决定，自己能做的没有上限。KEENA 说得最好：粉丝们形容这张EP有一种让人一听就知道“这就是她们”的感觉——那种新鲜、可辨识的 FIFTY FIFTY 气质，被延展成了新的形状。
我们通过从首尔连线的视频通话，与 KEENA、CHANELLE MOON、YEWON 和 ATHENA 聊了聊《Imperfect-I'mperfect》的制作过程——她们为此承担了哪些风险、逼自己成为怎样的歌手，以及为什么这张专辑比以往任何作品都更像某个新篇章的开始。
1 这张EP叫《Imperfect-I'mperfect》。你们第一次听到这个标题时，它对你们意味着什么？现在专辑已经发行、大家也听过了，这个意义有变化吗？
CHANELLE MOON 我们第一次听到专辑名的时候，个人而言我真的很喜欢——我一直都很喜欢文字游戏，也喜欢那种“老爸笑话”式的双关。更重要的是它的含义：imperfect，然后加上一个逗号，变成“I'm perfect”。我觉得这样让它更有层次，也很妙。我真的相信，正是不完美，才让一个人以自己的方式变得完整。所以我当时就想，哇，这标题太棒了，也正是我们想放进音乐里的讯息。
CHANELLE MOON 而专辑发行后，看到大家的反应——尤其是和粉丝交流时——我们发现它产生了多大的影响。大家都说很喜欢这些歌背后的意义，说不完美也没关系，不开心也没关系，做你自己也没关系。听到这对他们意义这么大，我们真的很感动。也让整件事变得更加有意义。
2 当你们注意到这样的反应时，知道自己对粉丝产生了这么正面的影响，感受如何？
KEENA 我们会看网上的留言，粉丝说他们听我们的音乐时，会觉得像是洗衣店里会放的歌——就是那种新鲜、非常有 FIFTY FIFTY 风格的感觉。是他们一听就知道是我们、也会对我们有期待的东西。看到这些正面的留言，会提醒我们自己确实做得不错，也会让我们感觉更积极。
3 这次回归的讯息，会怎样影响音乐本身？
CHANELLE MOON 如果你听这张专辑，就会真的听到和我们以前作品很不一样的氛围——这也是我们特别兴奋想尝试的。因为有着“没关系，不完美也没关系”这样的讯息，它反而激励我们更努力，把拥抱真实自我的情绪真正传达出来。我们想把那个真实的自己，以及我们真实的声音质感，都放进音乐里。
CHANELLE MOON 如果你看歌词，尤其是主打歌“Like a Bubble”，里面有很多关于享受做自己、享受按照自己的方式生活的讯息——顺其自然就好。我们一边唱一边也真的想唱得开心，同时也一直想着粉丝。
4 “STARSTRUCK”开启了这一章，听起来像是 FIFTY FIFTY 的另一种版本。用一首不同的歌、一个大胆的声音宣言来打开这个篇章，感觉如何？
YEWON 这是我们第一次尝试的新概念，我们也很希望听到大家说，哦，这对 FIFTY FIFTY 来说是新的魅力，是以前从没见过的一面。我们在表演方面也特别下功夫。我们就是想尝试一些新东西、不一样的东西，好让粉丝们看到。
ATHENA 能尝试这个新概念我们真的很开心。我们一直对粉丝说，我们会不断进步，成为更好的自己，展示不同的类型、不同的风格——证明我们能做的没有限制。所以能把“Starstruck”作为先行曲发行，对我们来说真的很荣幸。我也很开心粉丝们看到了我们不同的一面。我们有些成员天生就更偏向酷一点、松弛一点的风格，而她们和“Starstruck”特别合拍——所以我很高兴那一面也能被呈现出来。
5 对那些更喜欢“Starstruck”风格的成员来说，为什么这首歌会这么有共鸣？
ATHENA 我觉得这和个人风格有关。我们每个人都有自己的风格。比如说 KEENA——她是 rapper，我觉得她在“Starstruck”里的部分特别出彩，因为她有一种别人学不来的 groove，那正是她最特别的地方。
6 我们来聊聊主打歌“Like a Bubble”吧，因为它和“Starstruck”的氛围很不一样。作为一个能在这些不同风格之间自如切换的组合，感觉如何？
CHANELLE MOON 对我们 FIFTY FIFTY 来说，就像 Athena 说的，我们的目标一直都是每次回归都变得更好。组合内部我们也一直说，我们想成为没有边界的团体——不被某一种类型绑住。我们的目标是去尝试每一种概念、每一种风格，即使做得不完美，我们也想试。什么都去尝试，证明我们什么都能做，并尽可能用更多不同的方式传达我们的讯息。
CHANELLE MOON 录这张专辑的时候，“Starstruck”和“Like a Bubble”差异非常大。所以我们认真研究、努力练习，去弄清楚如何让每首歌都呈现不同的形象——包括表情、声音质感。就我个人来说，在这次回归里呈现出非常不同的 vocal tone，是我们的目标之一。我觉得我们做得还不错。能成为一个可以做很多不同事情的组合，真的很棒。
7 在录音棚里，去琢磨不同的声音质感，这个过程是什么感觉？
CHANELLE MOON 录音的时候，每首歌都不太一样——如果你仔细听，会发现每首歌的氛围都很不同。为了得到最好的效果，我们希望自己能和每首歌对上正确的频率。就我个人而言，录“Like a Bubble”的时候，我会一直微笑，想象自己像是在海边。至于“Starstruck”，我会更像是在想摇滚或 EDM 风格的声音。对我来说，研究这些音色时就是这样的感觉。
YEWON 对“Like a Bubble”来说，重要的是把我明亮、开朗的音色表现出来。但到了“Starstruck”，我就必须动用几乎所有的低音区——那些低声部。这对我来说也是新的挑战。
8 我也想聊聊专辑里的每一首歌，先从“Took It Too Far”开始。有一句歌词特别打动我——别试图为了你让我改变。那句是你的歌词，对吧 CHANELLE？
CHANELLE MOON 对，那句是我的歌词。哇，那其实也是我最喜欢的一句歌词——我觉得我们在这点上很一致 [笑]。我们的专辑叫《Imperfect-I'mperfect》，而我不完美这件事，其实正是构成“我”的一部分。所以在录“Took It Too Far”的时候，副歌桥段里那句“don't try to make me change for you”——我意识到，现实里我其实常常试着去配合很多人。但我就想，不行，做自己这件事，我还需要更多练习。所以能把这句歌词唱出来，我真的很开心，因为像是重新把这个目标放回了自己身上。
9 这是一句很有力量的话。所以我想问——作为表演者，或者单纯作为一个人，你们有什么不想改变的地方？有什么是“就是你们自己”的部分？
KEENA 我是那种很能接受反馈的人——我会听取别人的建议和意见。但我希望坚持的一点是，当我想尝试新的、不一样的东西时，总会有人说这样有点冒险，也许你应该再想想。可即使如此，我还是想试。那才是学习和成长的方式。每一件我尝试的新东西都带着一定风险，但我相信自己能走过去。我一直都相信——那就去做吧，正面迎上去。
ATHENA 我大概会说，我想坚持的是自己想要的生活方式。在我成为 K-pop star 之前——我不想说 star [笑]
CHANELLE 为什么不？就承认嘛！
ATHENA 在我成为 idol 之前，我身边很多人对我的梦想、以及我想要的生活方式都相当负面。这对我影响很大。但现在我意识到，我不该听他们的——我也仍然不想听任何对我的梦想说“不”的人。
10 追逐梦想是好事——谢谢你分享。下一首歌“PERFECT”讲的是初次告白时的紧张与兴奋。演绎这样情绪非常具体的歌曲时，你们会怎么进入状态？
ATHENA 我们会尽量去和歌曲产生连接。拿到歌词之后，我们会努力把它们表达出来——把自己放进那个角色的鞋子里，去感受她会感受到的情绪，并用我们的语言、感受和声音把它传达出来。
YEWON 那是个很好的回答。
ATHENA [笑] 谢谢。
CHANELLE MOON 另外，你提的问题也太棒了。真的很细。我只是想说这个。
INTERVIEWER 谢谢——我喜欢问有思考量的问题。
CHANELLE MOON 我很喜欢。
INTERVIEWER 很高兴听你这么说。在我们聊下一首歌之前，你们还想再说一点关于“PERFECT”的事吗？
YEWON 对“PERFECT”来说，歌词的表达真的很重要。如果你读歌词，会发现它们很有意义——所以把语气和歌词本身贴合起来就特别关键。录音时我们最注重的就是这个，尤其是最后部分，要通过唱法把那些情绪带出来。用声音和音色去传达歌词——这就是一切。
11 接下来聊聊“Genie Magic”——很多粉丝都把它称作最爱的 b-side，也是他们会反复回听的一首。你们觉得为什么这首歌会特别打动大家？
YEWON 也许是因为它正是粉丝最期待的那种音乐。第一次听的时候，它会让人想起我们早期专辑《Love Tune》里的“Gravity”。这首歌里有很多很高的音，也有一些音乐剧感很强的元素。它听起来很自然——会让人想，啊，这就是我想从 FIFTY FIFTY 听到的。也许这就是大家很喜欢“Genie Magic”的原因。
12 其他成员也认同 YEWON 的说法吗？
ALL 是！
13 “Carry On”是最后一首歌，最吸引人的是结尾——它一路堆叠到那种极度愉悦的收束。录制这个结尾时的过程是什么样的？
CHANELLE MOON 我们第一次拿到这首歌时，就被告知它有点像是为粉丝而写的歌——“Carry On”想要的就是那种氛围。所以我们一进录音棚，脑子里想的就是粉丝。我觉得这也让它变得更特别。听成品时，你能从我们的声音、从我们唱歌词的方式里听到情感。这首歌对我个人来说也绝对是很喜欢的一首，我觉得它真的很好地传达了我们对粉丝的爱。你刚才的形容非常准确——那种 euphoric 的感觉。但它同时也装满了很多情绪。对我们来说，这是一首非常特别的歌。
14 你们真的把那种情绪录出来了，做得很好。如果必须从这张EP里选一首，来代表你们目前为止最大的成长，会选哪一首？
CHANELLE MOON 我觉得是“Took It Too Far”——这绝对是我们之前没有展示过的一种歌、也是一种类型。
KEENA 我也选“Took It Too Far”。为了准备这首歌，我从里面学到了很多。
YEWON 我也是。 [笑]
ATHENA 哦，真的吗？等等，只有我选不一样的吗？对我来说，是“Genie Magic”。我觉得所有粉丝和我的成员都注意到了，但这首歌里我唱到了以前没有唱过的音域。对我个人来说，这真的是一次很大的进步。
15 在制作这张EP的过程中，它让你们对未来想成为什么样的艺人，有了什么新的认识？
ATHENA 我们尝试了很多不同类型——我们一直都是这样做的——但这张专辑里，我觉得大家更把重心放在歌曲、类型和氛围上。看到我们能够把这些都演绎出来、唱出来，让我意识到——哦，我们其实还能做更多。这还不是终点。我们完全可以继续变得更好，因为我真的觉得，这张专辑让我们每个人都进步了很多。它很清楚地展示了我们能做到多少。
16 意识到这一点时，是什么感觉？
CHANELLE MOON 对我来说，这让我对自己更有信心了。我觉得这张专辑的意义之一，就是让你对现在的自己更有自信。而对我来说，它真的就是这样一张专辑。所以我也会觉得，对其他人来说也会是这样。它让我作为艺人，更有自信了。
17 当大家从头到尾听完整张EP之后，你们希望他们对现在的 FIFTY FIFTY 产生怎样的感受？
KEENA 通过这张专辑，我们真的展示出自己是非常多元的艺人——这也是我们最大的目标之一，就是把这一点呈现给粉丝和听众。听的时候，我希望大家能感受到我们是很有广度的艺人，而且这种特质贯穿在每一首歌里。也希望大家明白，这只是更多东西的开始——不同的类型、不同的表演风格。那是我希望大家从这张专辑里带走的最重要的信息。
YEWON 个人而言，我希望大家听这张专辑时，能看见我们作为艺人已经成长、成熟了很多。在准备期间，我们真的不断挑战自己、逼自己去做新的事——做那些以前从没做过的东西。我们也必须做很多自己的功课，去学习如何在唱法里展现不同的音色。总的来说，就是成长和成熟——我希望大家感受到的就是这个。