CHANELLE MOON Y después, cuando salió, viendo la respuesta —sobre todo hablando con los fans—, vimos cuánto impacto tuvo. Dijeron que les encantaba el significado de las canciones, que estaba bien ser imperfecto, que estaba bien no estar bien, que estaba bien ser como eres. Escuchar que significaba tanto para ellos fue realmente conmovedor para nosotras. Hizo que todo tuviera aún más sentido.

2 Cuando notasteis esta reacción, ¿cómo os hizo sentir saber que habíais tenido una influencia positiva en vuestros fans?

KEENA Leyendo comentarios en internet, los fans han dicho que cuando escuchan nuestra música, se siente como canciones que sonarían en una lavandería: ese estilo fresco, muy de FIFTY FIFTY. Algo que saben que somos nosotras, algo que esperarían de nosotras. Cuando leemos esos comentarios positivos, nos recuerda que estamos haciendo un buen trabajo. También nos hace sentir positivas.

3 Para el mensaje de este comeback, ¿cómo crees que moldea la música?

CHANELLE MOON Si escuchas este álbum, realmente puedes notar vibras muy distintas a lo que habíamos lanzado antes, y eso era algo que nos emocionaba mucho hacer. Pero con el mensaje de que está bien no estar bien, está bien ser imperfecto, nos motivó a trabajar aún más duro y a transmitir de verdad esa emoción de abrazar nuestro yo auténtico. Queríamos poner ese yo auténtico, y ese tono vocal auténtico que tenemos, en nuestra música.

CHANELLE MOON Si escuchas las letras, especialmente en nuestra canción principal, “Like a Bubble”, hay muchos mensajes sobre disfrutar siendo tú misma, disfrutar viviendo la vida tal como es: simplemente dejarse llevar. Queríamos pasárnoslo bien mientras cantábamos, pero también estábamos pensando en nuestros fans mientras cantábamos.

4 “STARSTRUCK” inauguró este capítulo y suena como una versión distinta de FIFTY FIFTY. ¿Cómo se sintió abrir este capítulo con algo diferente y una declaración sonora tan atrevida?

YEWON Este fue el primer concepto nuevo que probamos, y queríamos recibir comentarios de la gente diciendo: “ah, esto es un encanto distinto de FIFTY FIFTY, algo que nunca habíamos visto antes”. También prestamos especial atención a la actuación. Solo queríamos probar algo nuevo y diferente para mostrarlo a los fans.

ATHENA Estamos muy felices de poder probar este nuevo concepto. Lo que siempre les decimos a nuestros fans es que seguiremos mejorando, convirtiéndonos en mejores versiones de nosotras mismas y mostrando distintos géneros, distintos estilos: que no hay límites para lo que podemos hacer. Así que fue realmente un honor lanzar “Starstruck” como nuestro pre-release. También me alegra que nuestros fans hayan podido ver una faceta distinta de nosotras. Algunas de nuestras integrantes tienden de forma natural a un estilo más frío, más relajado, y conectan mucho con “Starstruck”, así que me alegra que esa parte de ellas también pudiera salir a la luz.

6 Pasemos a la canción principal, “Like a Bubble”, porque tiene una vibra muy diferente a la de “Starstruck”. ¿Qué se siente al ser un grupo que puede moverse entre sonidos tan distintos?

CHANELLE MOON Para nosotras, como FIFTY FIFTY, como dijo Athena, nuestro objetivo siempre es mejorar con cada comeback. Dentro del grupo siempre decimos que queremos ser un grupo sin límites, no atado a un solo género. Nuestro objetivo es probar todos los conceptos, todos los géneros, incluso si no nos sale bien, aun así queremos intentarlo. Probarlo todo, demostrar que podemos hacerlo todo y transmitir nuestro mensaje de la mayor cantidad de formas posible.

CHANELLE MOON Cuando grabábamos este álbum, “Starstruck” y “Like a Bubble” eran muy distintas entre sí. Así que estudiamos mucho y practicamos mucho para averiguar cómo ofrecer una imagen diferente con cada una, en términos de expresiones faciales y tono vocal. Personalmente, ofrecer un tono vocal muy distinto en este comeback era una de nuestras metas. Creo que lo logramos bastante bien. Se siente muy bien ser un grupo que puede hacer cosas diversas.

7 ¿Cómo se sintió ese proceso de trabajar distintos tonos vocales en la cabina?

CHANELLE MOON Mientras grabábamos, cada canción es un poco diferente; si la escuchas, notarás que cada tema tiene una vibra muy distinta. Así que, para conseguir el resultado perfecto, queríamos estar en la frecuencia adecuada con cada canción. Personalmente, cuando grabé “Like a Bubble”, sonreía mucho, imaginando como si estuviera en la playa. Y luego, para “Starstruck”, era un poco más como pensar en voces de rock o de estilo EDM. Así fue para mí, personalmente, cuando estaba estudiando los tonos.

YEWON Para “Like a Bubble” era importante sacar mi tono más brillante y alegre. Pero para “Starstruck” tuve que usar prácticamente todos los rangos de un registro más bajo. Eso también fue nuevo para mí.

8 También quiero hablar de cada canción del álbum, empezando por “Took It Too Far”. Hay una letra que me llamó la atención: no intentes cambiarme por ti. Esa es tu línea, ¿verdad CHANELLE?

CHANELLE MOON Sí, esa es mi línea. Vaya, de hecho también es mi letra favorita de la canción; creo que coincidimos ahí [ríe]. Nuestro álbum se llama Imperfect-I'mperfect, y no ser perfecta es, en cierto modo, lo que me hace ser quien soy. Así que cuando estaba grabando “Took It Too Far”, en ese verso —no intentes cambiarme por ti— me di cuenta de que, personalmente, tiendo a adaptarme a mucha gente. Pero pensé: no, simplemente ser yo misma es algo que necesito practicar más. Así que poder cantar esa línea me hizo muy feliz, como si pudiera recordarme ese objetivo de nuevo.

9 Es un mensaje muy poderoso. Así que quería preguntar: ¿qué es algo de vosotras, como intérpretes o simplemente como personas, que no queréis cambiar? Algo que sea solo vuestro.

KEENA Soy una persona que recibe muy bien las opiniones; escucho los consejos y comentarios de los demás. Pero una cosa a la que quiero aferrarme es que, cuando quiero probar algo nuevo y diferente, siempre habrá opiniones diciendo que es un poco arriesgado, que quizá debería pensarlo dos veces. Pero, aun así, quiero intentarlo. Así es como se aprende y se crece. Todo lo nuevo que pruebo implica cierto nivel de riesgo, pero confío en mí misma para superarlo. Siempre creo en esto: vamos a por ello, afrontémoslo de frente.

ATHENA Probablemente diría el estilo de vida que quiero. Antes de convertirme en una estrella del K-pop —no quiero decir estrella [ríe]

CHANELLE ¿Por qué no? ¡Asúmelo!

ATHENA Antes de convertirme en idol, mucha gente de mi entorno era bastante negativa con mis sueños y con la forma en que quería vivir. Eso me afectó mucho. Pero ahora me doy cuenta de que no debería haberles escuchado, y sigo sin querer escuchar a nadie que diga que no a mis sueños.

10 Está bien seguir tus sueños; gracias por compartirlo. La siguiente canción, “PERFECT”, habla de los nervios y la emoción de una primera confesión. ¿Cómo lleváis el proceso de interpretar una canción tan concreta a nivel emocional?

ATHENA Lo que intentamos hacer es conectar con la canción. Recibimos la letra y tratamos de expresarla: ponernos en la piel de esa persona, sentir lo que sentiría y transmitirlo a través de nuestras palabras, nuestras sensaciones y nuestras voces.

YEWON Esa es una buena respuesta.

ATHENA [ríe] gracias.

CHANELLE MOON Además, las preguntas que estás haciendo son increíbles. Son súper detalladas. Solo quería decirlo.

INTERVIEWER Gracias; me gusta hacer preguntas que sean reflexivas.

CHANELLE MOON Me encantan.

INTERVIEWER Me alegra oírlo. ¿Hay algo más que queráis compartir sobre “PERFECT” antes de pasar a la siguiente canción?

YEWON Con “PERFECT”, la manera de transmitir la letra era realmente importante. Si la lees, tiene mucho significado, así que era clave sacar los tonos adecuados y hacer que encajaran con la letra. En eso nos centramos más al grabar, especialmente en la parte final, sacando esas emociones a través de nuestra voz. Transmitir la letra mediante la voz y el tono: eso era todo.

12 ¿Las demás integrantes están de acuerdo con YEWON?

ALL ¡Sí!

13 “Carry On” es la última canción, y lo que más destacó fue el final: cómo va construyéndose hasta ese cierre eufórico. ¿Cómo fue el proceso de grabar ese final?

CHANELLE MOON En el momento en que recibimos la canción por primera vez, nos dijeron que era una especie de canción para nuestros fans; ese era el ambiente que querían para “Carry On”. Así que entramos en la cabina inmediatamente pensando en nuestros fans. Creo que eso fue lo que la hizo aún más especial. Si escuchas la grabación, puedes oír la emoción en nuestras voces, en la forma en que cantamos la letra. Sin duda es una canción que me encanta personalmente, y creo que transmite muy bien nuestro amor por los fans. Lo explicaste perfectamente: esa sensación eufórica. Pero también está llena de muchísimas emociones. Es una canción realmente especial para nosotras.

14 De verdad se siente la emoción en la grabación; lo capturasteis muy bien. Si tuvierais que elegir una canción de este EP para mostrar vuestra mayor evolución hasta ahora, ¿cuál escogeríais?

CHANELLE MOON Creo que “Took It Too Far”; sin duda es una canción y un tipo de género que no habíamos mostrado antes.

KEENA También “Took It Too Far”. Mientras me preparaba específicamente para esta canción, aprendí muchísimo de este tema.

YEWON Yo también. [ríe]

ATHENA ¿Ah, sí? Espera, ¿estoy sola en esto? Para mí fue “Genie Magic”. Creo que todos los fans y mis compañeras notaron que con esta canción estaba alcanzando notas que no había alcanzado antes. Fue una mejora real para mí personalmente.

15 Desde el proceso de hacer este EP, ¿qué os enseñó sobre cómo queréis ser como artistas de aquí en adelante?

ATHENA Probamos muchos géneros distintos —siempre lo hacemos—, pero con este álbum creo que se dio más prioridad a las canciones, los géneros y las atmósferas. Ver que podíamos interpretar todo eso, cantar todas esas canciones, me hizo darme cuenta de que realmente podemos hacer muchísimo más. Esto no es nuestro final. Podemos seguir mejorando, porque de verdad creo que todas mejoramos mucho en este álbum. Mostró de verdad todo lo que somos capaces de hacer.

16 ¿Cómo se sintió darte cuenta de eso?

CHANELLE MOON Para mí, simplemente me hizo sentir más segura de mí misma. Creo que ese es un poco el punto del álbum: tener más confianza en ti misma, en la forma en que eres. Y para mí realmente fue eso. Ese álbum fue eso para mí. Así que sentí que también podría serlo para otras personas. Me dio más confianza como artista.

YEWON Personalmente, espero que cuando escuches este álbum puedas ver que hemos crecido y madurado muchísimo como artistas. Mientras nos preparábamos, tuvimos que retarnos mucho, empujarnos, hacer algo nuevo, algo que nunca habíamos hecho antes. También tuvimos que estudiar mucho por nuestra cuenta para sacar distintos tonos en nuestras voces. En general, crecimiento y madurez: eso es lo que queremos que la gente sienta.