O EP de sete faixas de CHOI YU REE, Stay: Two, é uma obra complementar ao Stay: One do ano passado, mas não continua a história daquele álbum tanto quanto a inverte. Enquanto Stay: One ia do chão em direção ao céu, traçando uma estação de momentos prolongados e expansão, Stay: Two segue na direção oposta: a esperança voltada para fora desmorona para dentro, a leveza dá lugar à solidão, até que o disco termina sozinho em um quarto, com nada além de uma voz.

CHOI YU REE descreveu Stay: Two como um álbum sem uma grande história, construído em vez disso a partir de emoções reunidas ao longo do caminho. "Higher" abre levantando um verso e uma pista instrumental escondida diretamente de "Journey to the Sun" – faixa de encerramento de Stay: One – levando sua grandiosidade adiante antes que o álbum comece a desmantelá-la. "Wildflower", uma faixa que ela considerou seriamente como a escolhida para título, responde a "Falling" do mesmo álbum, repetindo seu pedido para ser vista com um peso completamente diferente por trás dele. Até "Drift", escrita por último e intencionalmente imperfeita em sua instrumentação, lhe causava certo desconforto durante a produção, já que é uma canção sobre movimento em um álbum que deveria ser sobre permanecer.

Esse vai e vem entre permanecer e derivar atravessa tudo aqui. "Last Love", a faixa-título, foi gravada de forma crua de propósito, porque CHOI YU REE sentia que a canção só poderia soar verdadeira se permanecesse inacabada, da mesma forma que ela disse ainda não saber exatamente o que é o amor. Em "At My Worst", a leveza prometida no início do disco já se transformou em colapso. E "Monologue" encerra tudo como começou, a cappella, sozinha, com a ideia de que a solidão talvez seja o lugar em que ela é mais honesta.

A última faixa de <Stay: One> é uma música intitulada "Journey to the Sun", que tem um som muito grandioso. Na faixa "Higher", eu queria dar continuidade natural a esse mesmo som. Há letras em "Higher" que dizem, "I've been to the sun once, I have nothing to fear," que é uma referência conectada a "Journey to the Sun". Também escondi um easter egg na linha instrumental da faixa. Então, no geral, essa música tem vários pontos que se conectam a "Journey to the Sun".

Essa música reflete melhor o meu estado de espírito atual. Eu esperava que, depois de dar um salto tão poderoso para a frente, a emoção que me aguardaria do outro lado fosse essa sensação de leveza. Então, ao trabalhar nessa faixa, eu ficava pensando que novas emoções poderia sentir depois de chegar a esse estado de leveza. As camadas do refrão também são bem densas; empilhar harmonias variadas e intrincadas em várias camadas tornou o processo de trabalho muito divertido.

Eu esperava que as pessoas dedicassem um momento para olhar até mesmo para as menores partes da vida com uma sensação de leveza. Na verdade, foi por isso que considerei seriamente escolhê-la como faixa-título. No refrão, há letras como "See me for who I am" e "Look at me", que também são uma referência conectada a "Falling", do meu álbum anterior, <Stay: One>.

Não consigo definir exatamente o que é o amor, mas esta é uma música claramente sobre amor. No fim, a canção chega ao encerramento sem jamais chegar a uma resposta, e também não tenta forçá-la. Gravei a instrumentação de propósito para soar um pouco mais crua, com arestas. Senti que a música só poderia ficar completa se cada parte dela mantivesse uma sensação de imperfeição. Também me lembro de tê-la gravado com um violão que custou cerca de US$ 100.

Esta foi a última música que escrevi. Achei que era uma faixa absolutamente necessária para fazer a transição para a próxima canção. Embora "Drift" seja acompanhada por uma instrumentação bonita, é a música que mais claramente retrata uma queda emocional por meio de sua letra. Eu me preocupei um pouco que, ao contrário do resto do álbum, essa música pudesse parecer direcional demais, em vez de incorporar a ideia de permanecer, e acabasse fora de lugar. Felizmente, ela se encaixou de forma muito mais natural do que eu esperava.

"At my worst" é uma música que captura esse estado de estar completamente desfeita, sem nenhum enfeite. Na faixa 3, "Wildflower", também há um verso que diz "Please hold me", mas a emoção por trás dessas palavras é muito diferente aqui. Esta música captura a sensação de estar à beira de desmoronar — ou, mesmo que isso não aconteça, de já ter chegado ao fundo do poço, sem mais nenhum lugar para cair. Se eu algum dia cantar essa música ao vivo em um show, acho que vou ter que me preparar para não chorar.

No fim, esta é a música que termina da forma mais solitária e vazia. Como a letra sugere, ela captura a minha tendência de buscar sentido até mesmo nos momentos mais desolados — quando fico completamente sozinha, encarando apenas o vazio. Mais do que qualquer outra faixa, acho que esta música encarna o que eu quis expressar ao longo da série Stay. Em essência, trata-se desta percepção: "Eu estou mais fraca quando estou sozinha, mas talvez seja também quando sou mais honesta." Fiel ao título, "Monologue" começa a cappella e termina da mesma forma. Quanto ao que permanece depois que a música se apaga, gostaria de deixar isso com o ouvinte.