CHOI YU REE 的七首歌 EP《Stay: Two》是去年《Stay: One》的伴随作品，但它与其说是延续那张专辑的故事，不如说是在反向书写。若说《Stay: One》是从大地走向天空，描摹那些久久停驻的片刻与不断扩展的季节，那么《Stay: Two》则朝相反方向推进：外放的希望逐渐向内坍缩，轻松感被孤独取代，直到整张作品最后只剩下一把声音，独自留在房间里。

CHOI YU REE 曾将《Stay: Two》形容为一张没有宏大叙事的专辑，而是由一路上收集到的情绪拼成。“Higher” 一开场就直接承接了《Journey to the Sun》——也就是《Stay: One》的收尾曲——中的一句歌词和一个隐藏的器乐线索，把那份磅礴气势带了过来，然后再慢慢将其拆解。“Wildflower” 是她一度认真考虑过要选作主打的歌曲，它与同张专辑中的 “Falling” 形成呼应，但这一次，歌里“请看见我”的请求，背后承载着完全不同的重量。就连最后写成、编曲上也刻意保留不完美感的 “Drift”，在制作过程中也让她有些别扭，因为这首歌讲的是“移动”，而这张专辑想表达的却是“停留”。

“停留”与“漂移”之间的拉扯贯穿了这里的一切。主打歌 “Last Love” 是故意录得粗粝一些的，因为 CHOI YU REE 觉得，只有保留未完成的感觉，这首歌才会显得真实；就像她也说过，自己至今仍不完全知道“爱”到底是什么。到了 “At My Worst”，专辑前半段所许诺的那种轻松感已经彻底变成了崩塌。最后的 “Monologue” 则以同样的方式收束全作——无伴奏、独自一人——把“孤独或许正是她最坦诚的时候”这一想法留在结尾。

<Stay: One> 的最后一首歌是名为 “Journey to the Sun” 的歌曲，整体听起来非常宏大。在 “Higher” 这首歌里，我想自然地延续那种相同的声音。“Higher” 里的歌词有一句是 “I've been to the sun once, I have nothing to fear”，这是一个与 “Journey to the Sun” 互相呼应的引用。我也在这首歌的器乐线条里藏了一个彩蛋。总的来说，这首歌有很多地方都与 “Journey to the Sun” 形成了连接。

这首歌最能映照我当下的心境。我希望，在完成那样一次强有力的跨越之后，另一端等待着我的情绪会是一种轻松感。所以在制作这首歌时，我一直在想，那样的轻松之后自己会感受到怎样新的情绪。副歌的层次也相当厚重；把各种精巧的和声叠加成多层，整个制作过程也因此变得特别有趣。

我希望人们能在轻松的心情下，哪怕只是片刻，也去看看生活中最细微的部分。其实这也是我认真考虑把它选为主打歌的原因。副歌里有这样的歌词：“See me for who I am”“Look at me”，这同样也是与我上一张专辑 <Stay: One> 里的 “Falling” 相互呼应的引用。

我其实没法准确定义“爱”是什么，但这毫无疑问是一首关于爱的歌。最终，这首歌在没有得出答案的情况下结束，它也没有强行给出答案。我刻意把器乐部分录得稍微粗糙一些。我觉得，只有每个部分都保留一点不完美，这首歌才算完整。我还记得录这首歌时，用的是一把大约只花了 100 美元的吉他。

这是我写下的最后一首歌。我觉得它是过渡到下一首歌时绝对必要的一首作品。虽然 “Drift” 配有很美的编曲，但从歌词来看，它最清晰地描绘了情绪下坠的过程。我一开始有点担心，这首歌会不会和专辑里的其他歌曲不同，显得过于“有方向感”，而不是去体现“停留”的概念，最终显得有些格格不入。幸好，实际呈现出来的效果比我预想中自然得多。

“At my worst” 这首歌捕捉的是那种彻底崩塌、毫无修饰的状态。在第三首 “Wildflower” 里，也有一句 “Please hold me”，但这句话在这里承载的情绪完全不同。这首歌描绘的是一种濒临瓦解的感觉——甚至可以说，即便你没有真的倒下，也已经跌到谷底，再也没有更低的地方可落。要是我有一天在演唱会上现场唱这首歌，我想我得先做好自己会哭出来的心理准备。

到最后，这首歌以最孤独、最空荡的方式收束。正如歌词所写，它捕捉的是我在最荒凉的时刻也会忍不住寻找意义的倾向——当我彻底一个人，只面对空无时也是如此。比起其他任何一首歌，我觉得这首歌最能体现我在 Stay 系列里想表达的东西。其核心其实是这样的领悟：“当我独自一人时，我最脆弱，但也许那时的我，才最诚实。” 也正如歌名所示，“Monologue” 从无伴奏开始，也以无伴奏结束。至于歌曲淡出后还留下些什么，我想把那部分留给听众自己去感受。